道家审美文化视阈中的花鼓灯艺术

花鼓灯承续道家生命哲学的乐生观念,艺术的道性特征非常鲜明,是较为充分地凸显道家审美文化的汉民族民间艺术的典型。将花鼓灯艺术置于道家审美文化的视阀中进行研究既是探索花鼓灯艺术特征、文化特质的一把钥匙,也是我们深刻认识道家文化对消解当今"人类中心主义"主客体二元对立窘境所起积极作用的重要向度。

道家审美与现代刻字艺术创作

现代刻字艺术作品的审美风格倾向深受道家审美观念影响,艺术表现上趋于追求自然、朴实、奇崛和放逸的审美风格。本文试图从道家自然观与刻字艺术的天然联系,历代刻字艺术作品对道家思想影响的印证以及当代艺术接受者的审美需求三个方面来探讨这一艺术现象。

“道法自然”——道家审美思想对中国传统园林的影响浅析

该文分析了中国古代道家思想对中国传统园林在总体布局、要素配置、时空意境等方面的影响，说明了中国传统园林是中国古代建筑艺术和文化的浓缩。

汉乐府中所见的道家思想和道家审美观念

汉乐府诗中所见的道家思想包括以下数端:（一）游仙长生;（二）福祸无常;（三）死亡意识;（四）针砭现实。道家审美思想包括:（一）以自然为美;（二）以奇谲为美;（三）以形写神。这些思想在魏晋南北朝和初盛唐时期对诗人创作有重要影响。

道家审美思想在健美操美学中的体现

在中国传统的哲学思想中,道家文化所推崇的"天人合一"、"自然之道"等审美思想对健美操的审美意识和健美操美学文化的形成起到非常重要的作用。对道家审美思想的解读,阐述了健美操运动本身所蕴含的美育功能,并充分发掘健美操运动的内审美,以培养学生良好的心理素质和审美能力,促进学生的道德修养和审美修养同步完善,实现自我和人生的相对完美。

道家审美理想与京剧声腔艺术的审美追求

中国道家的先哲们所成就的艺术的人生哲学,乃是中国纯艺术精神的渊源和根基。道家认为宇宙万物的生命本体是“道”,而“道”即先天地而生的混沌的合体。它是空虚的、有机的灵物,连绵不绝,充塞宇宙,是生化天地万物的无形无象的大母,它混混沌沌,恍恍惚惚,视之不见、听之不闻。她是宇宙旋律及其生命节奏的秘密,故灌注万物而不滞于物,成就万物而不集于物。人们必须凭借直觉去体验、感悟,通过“心斋”与“坐忘”,排除外界的各种干扰,让自己的心灵保持一种空明澄澈的境界,以整个身心沉浸到宇宙万相的深层结构之中,从而始可能超越复杂的外界自然物象,超越感观,体悟到那种深邃幽远的“道”,即宇宙之美。可以说,正是这种对“道”的审美体验,才使中国古代审美心理学思想把审美重点指向人的心灵世界,“求返于自己深心的心灵节奏,以体会宇宙内部的生命节奏。”

基于中国道家审美思想解读下的“Loft”空间设计研究

Loft空间虽是一种起源于西方,以工业历史文脉传承为特征的场所空间,但其设计营建所蕴含的审美思想却与中国道家思想不谋而合,并在设计营造、材料设计与室内设施以及设计目标等多个层面均有体现。笔者认为中国道家审美思想言及的"大巧若拙"、"有"与"无"的辩证关系、"道法自然"、"无为"、"海纳百川"等哲学思想,对于Loft空间设计研究具备一定的审美指导价值。

从道家审美指归看健美操的美学特征

健美操是一种体育运动,更是一种追求美、创造美的的运动项目,它是＂健＂、＂力＂、＂美＂的完美结合。为了弥补健美操教学中美育功能的缺失,促进健美操教学的优化和规范化发展,培养学生的健美操美感,进一步提升学生对现实生活事物的体验和感悟,将体验、内省和反思内化于心,形成一种独特的、稳定的、持久的内在审美心理状态,更好的发挥健美操的美育功能。本文通过文献资料法、逻辑分析法等研究方法,从道家审美境界和审美价值的视角出发,立足于个体生存境界和对自由的充分体验上,将美学的基本原理与健美操运动实践有机结合在一起,对健美操运动实践中所表现出来的美以及美学现象进行深入分析,总结出健美操运动的道家美学特征。

道家审美机制的建构与反思——以《庄子·养生主》之“庖丁解牛”为中心

《养生主》是庄子在其宇宙自然观的基础上,对养生要义的探讨。“养生主”的两种解法“养生(之)主”和“养生(为)主”本身就饱含着道家审美境界的生命哲思。“庖丁解牛”是其中最广为人知的寓言故事。它以隐喻的方式,通过对解牛过程的描绘,在文惠君与庖丁的对话中,借庖丁之口诠释了主体在闻“道”过程中摆脱“形”“名”所累,从主客相对到消融合一的过程。主体的明“道”—悟“道”—体“道”过程也正是道家审美机制从澄怀观“道”到以“道”解“物”“以天合天”的建构过程,而“虚静”是审美主体体“道”的重要途径。道家“超旷空灵”的审美意境诠释了中国艺术的最高精神,对后世影响深远。

浅谈云南华宁陶中道家审美哲学的意蕴

华宁陶是云南历史上著名的陶瓷窑场,是云南省非遗、国家地理标志产品。华宁陶历史悠久,文化内涵丰富,设计上体现民间工艺品的古朴、自由以及生活情趣。道家审美哲学是中国传统造物中不可或缺的一种审美经验,道家思想潜移默化地影响着造物者的日常生活,在华宁陶中蕴含了丰富的“道法自然”的色彩美学、“大象无形”的装饰美学、“大巧若拙”的造型美学、“有无相生”的意境美学、“天人合一”的窑变美学等道家审美哲学的意蕴。

道家审美视角下的老君岩造像美学意蕴研究

泉州清源山老君岩造像,产生于宋朝政府重道的“精神气候”。其雕凿手法不同于精致细腻的宋代审美,凸显朴素天真的审美趣味。分析老君岩审美,并梳理道家造像朴素审美的大体脉络,意在阐述道家“道法自然”“见素抱朴”的美学意趣,渗透到中国传统诸多石造像领域,成为东方审美的特质,影响着中国当代雕塑写意美学的精神创构。

谈道家的审美教育思想

道家的审美教育思想主要体现在其"人法自然"的生命观、通向"逍遥游"的生命教化思想及审美人格塑造的思想等方面。"人法自然"体现的是其顺应自然规律以关爱生命,从而实现人的生命价值的思想;通向"逍遥游"体现的是其提升人的生命价值的一种重要的教育方式;而审美人格塑造则是道家审美教育思想的关键之所在。

道学多朴玉 采琢得新器——读易小斌《道家与文艺审美思想生成研究》有感

先秦道家思想里有大量的精华被时间湮没,有待后人去发掘。《道家与文艺审美思想生成研究》一书从不同角度和不同层面挖掘整理了先秦道家影响下的中国早期文艺审美思想,揭示出先秦道家在中国早期文艺审美思想生成中的决定性意义。

道家音乐审美举隅——刘德海琵琶曲《陈隋》赏析及其他

民间音乐总是充满了自由平等的道家民间性,并区别于儒家的庙堂雅乐。刘德海改编过的《陈隋》正是这样一首曲子。音乐作为一种语言总是因其"音心"之"意"的主观内在性而不及意,道家语言观、审美观因此构成了东方艺术的哲学基础。音律因其艺术性而神秘,但却与当代物理学的波粒二象性、测不准性在逻辑上同构并生。在科学进步到"人择原理"的高度时,人的平等性和价值的自由多元性将使科学越来越难以拥有公认的客观外在标准,这在东西方音乐审美的文化比较中最为突出。人本化生活世界的中华民族智慧潜能,必将以其无中生有、润物无声的方式影响世界。

中国传统情感心理学中“儒道互补”的情感模式

与西方侧重于情感的生理机制及概念的厘定不同 ,中国传统心理学突出了情感在现实生活中对主体心理的实际功效 ,它通过两种相异的情感类型———儒家重理性认知的道德情感和道家重感性体验的审美情感之间的相补相成 ,即一种儒道互补的情感模式 ,使主体既可获得合乎规范的社会情感 ,又可享受精神自由的个体情趣 。

汉画像中莲花的象征意义

史前泛神论对远古人有重要影响,他们认为万物有灵,不少地区有植物崇拜的观念。莲花也被认为是有灵的植物,成为人们崇拜的对象。随着时间的推移,人们赋予莲花的生殖、高洁、生生不息、吉祥等意义,这些意义已经成为中国人的集体无意识。汉画像石可以发现莲花的身影,莲花纹出现的位置固定,并且莲花本身又承载丰富内涵。本文试从莲花与莲花崇拜、莲花与道家审美观念、莲花与汉代的宇宙观三个角度,对汉画像石中莲花的象征意义进行探讨。

自由、虚空、物我合一的境界——浅析八大山人作品

经历了明朝灭亡,八大山人在二十八岁时出家为僧直到五十九岁还俗人世,在此期间,深受道家思想的影响。通过道家思想与八大山人作品的结合,能够更深入地分析八大山人作品所表达的含义,以及可以对绘画中的思想做出新的解释。本文以庄子自由、虚空、物我合一的三层思想为基础,阐述八大山人作品与其共通之处,更加深刻地描绘八大山人的精神思想,体味蕴藏在八大山人作品中的道家审美思想。

花人同化 畅神乐生

道家的畅神自然审美观主张赏花人在清新自然的赏花审美环境中,动用五官和肺腑,全身心投入地与花融为一体,人的身心均获得了自然美的滋补、疗养与慰藉,实现了天人合一、花人合一的最高自然审美境界——这正是道家赏花审美所追求的在天地大化中寻求"畅神"的自由境界!道家在中国古代赏花审美实践中所体现出的以赏花审美为畅神之情、养生之艺、乐生之趣的民族花文化传统精华,理应继承借鉴并使之发扬光大。