“忘笔知书”: 道教艺术技巧论

“大巧若拙”是道教从道家继承下来的艺术美学观点，“忘笔知书”是道教在此基础上创造的艺术技巧论，“不能者听”是道教提出的艺术鉴赏技巧论。它们从三个不同角度和层面上阐述了道教艺术美学技巧观点，对古代艺术美学产生了深远的影响，这对今天的美学史研究提供了新的资料和新的借鉴。

当代海外的道教艺术展览

道教艺术展览是海外道教研究的一个重要领域,也是一种主流化的研究方式。策划人往往是学识深厚的学者,所以这样的展览可以收集到水平很高的展品,同时也常常配有高水平的论文集和相关图录。海外道教艺术展览数量不多,主要集中在法国、德国、美国、日本等国家,20世纪80年代以来在美国、日本和法国三国举办的四次展览,规模较大,具有代表性。通过道教艺术在海外规模较大的展览,道教这一古老的东方文明在西方世界有了进一步的传播及影响,促进了东西方文化的沟通,更具积极意义。

审美文化视域下《营造法式》中的道教艺术研究

《营造法式》作为一部反映国家层面精神力量的建筑法典,将宗教艺术也适当地纳入了进去,其中宗教内容与建筑装饰艺术关系最为密切。基于审美文化视野,重点分析了《法式》中具有道教意蕴的十三品建筑纹饰艺术和"小木作"中道教陈设艺术。这些阐述一方面见出宋代道教艺术的繁荣状况和精神影响,另一方面也见出宋朝政府对于道教文化与道教艺术方面的相关政策。此外,此研究对探讨当代中国传统装饰艺术与审美文化的传承也有一定积极意义。

山西道情戏融入民间的道教艺术

一道情,又称为“竹琴”“渔鼓”,是中国传统曲艺的一个类别。道情原为道教声腔艺术,渊源于唐代道教经韵,通常是由游方道士在各地演唱,作为传播道教思想以及募化的通俗方式,因此在民间传播很广。早期道情大多以道教故事作为演唱内容,因此又被称为“黄冠体”。最初是无伴奏的演唱,后来有了简单的伴奏乐器。

道教艺术的符号象征

本文从符号学的角度对道教艺术进行探讨，指出道教艺术本身就是一个符号象征系统。作者区分了道教艺术的自然符号与人工符号之特性和功能，考察了具象符号与抽象符号在道教艺术中的不同表现及其象征蕴含。在此基础上，作者从道教艺术的审美功能上发掘了隐含于道教艺术中的人的精神，说明道教的生命意识在很大程度上就是通过符号象征来体现的。道教艺术之所以充满生命的气息和律动，正在于关注生命之精神的作用；也正因为此。

赤水长吟通妙境——傅金铨诗词的道教艺术旨趣

清代著名道士傅金铨是一位道家文化素养很好的诗词作家。他的《赤水吟》以诗词并用的方式敷演大丹规程,颇有张伯端《悟真篇》的遗风。他不仅以诗叙说丹法,力图表征内丹修持的步骤、原则和状态,而且把"铅汞深机"隐于"风云月露"之中,通过一眠一咏、一静一动的强烈对比,造就了诗歌变幻莫测的灵动状态。他是经过长期写生实践的道教艺术家,善于从不同角度表现一种题材。他喜好画石,且以诗颂其所画,别有逸趣在心头。

西域道教造型艺术

本文从西域道教艺术中的建筑、绘画等几个方面进行分析,钩稽出西域道教艺术的轮廊,揭示古代中原文化对西域的影响。

道教艺术美论三题

“大巧若拙”是道教从道家继承下来的艺术美学观点，“忘笔知书”是道教在此基础上创造的艺术技巧论，“不能者听”是道教提出的艺术鉴赏技巧论。它们从三个不同角度和层面上阐述了道教艺术美学技巧观点，对古代艺术美学产生了深远的影响。

宗教艺术对宗教传播的作用初探──略谈道教艺术的宗教传播特点

宗教艺术是宗教学的一个重要组成部分，宗教的发展与广泛传播，宗教艺术的支持十分重要。本文初步分析了宗教艺术对宗教传播的作用，并简要地阐述了道教艺术的宗教传播特点。

道教艺术的现代解读和视觉研究价值

本文结合道教经典和图像学分析对道教各个阶段的代表性图像艺术进行现代解读,揭示出其继承或创造的每一组精炼的视觉图像中蕴藏着的符号和文化信息,进而通过现代视觉艺术创作,促使自我的不断超越和完善,构建自己内心的和谐世界。

八卦鼓舞:胶东屋脊上的道教艺术瑰宝

“八卦鼓舞”是传统的道教斋醮仪式与传统的中华武术相融合而产生的,是山东省唯一属于道教文化的广场舞蹈表演艺术。八卦鼓舞来源于道教,发源于栖霞,它既是一种文化,也是一种与道教文化有着紧密联系的重要学科,是具有着长期浓厚历史积淀,集文化、道教、艺术于一身的综合的民间文化艺术形式,是山东民间舞蹈的瑰宝,是中国道教舞蹈中的一朵奇葩。

刘维之的艺术与道教文化

六十初度的刘维之与道教似乎有着天然的情缘。他并未入教,但他对道教艺术的研究已有二十个春秋,他是湖北省道教学术研究会常务理事。多年来,他把绘画艺术与道教文化有机结合起来,为弘扬我国博大精深的道教文化和艺术做出了贡献。清净无为,为所欲为,是他40多年艺术生涯之神韵。

民族宗教艺术论

在我国被冷落了相当一段时间的宗教与艺术的问题近年似乎又热起来。不过,目前的研究多限于讨论西方宗教与艺术的一般关系,很少有人对我国民族宗教艺术本身所固有的价值作专门的研究。事实上,要想从大文化的背景下总结我国传统的美学和艺术,要思考今天的文艺如何民族化、现代化,都不能不对此作一番专门的探索。本文拟就我国民族宗教的性质和特征、民族宗教艺术的主要类型及民族宗教的艺术哲学等问题,谈点初步而概略的意见,以期引起人们的重视和讨论。民族宗教的性质和特征宗教一词来源于拉丁文Religion,它的意思是指人类心灵中对超自然力的统治者的崇敬。宗教在本质上是人类自己主观构造的精神实体,也就是黑格尔所说的“是心的天国”。马克思在《〈黑格尔法哲学批判〉导言》一文中更明确地指出:

道教建筑中的文化研究

道教建筑是中国古代建筑的组成部分.道教历来重视宗教建筑的精神价值,其建筑在道教发展史上具有重要地位,是道教文化的外在表现.因此,从道教文化着手,研究道教文化中的哲学思想与道教建筑艺术进行研究,从其选址布局、建筑形式以及装饰艺术特点中分析道教文化与道教建筑之间的关系.

清代无锡道士荣涟的诗画传承

荣涟是清代无锡明阳观道士,以孝行和诗画技艺著称于世。荣涟的诗作除散见于清代诗文总集外,二十世纪初经荣氏族人集结为《泂泉诗钞》,为已知最完备的荣涟诗画集。基于《泂泉诗钞》等材料,在梳理荣涟生平的基础上,还原了荣涟所代表的方外诗画传统在无锡当地的传承和发展过程,展现了这一传统在地方艺文和信仰生活中的丰富表达路径。

论《八十七神仙卷》与《朝元仙仗图》之原位

徐悲鸿生前极为推崇白描《八十七神仙卷》,认为作者是吴道子,但该画至今未能有效进入艺术史。另一幅极为相似的手卷《朝元仙仗图》被普遍认为是北宋初期绘画的"标准器",作者归为武宗元。文章以对这两幅作品进行分析比较为核心,辅以文献资料考证,提出新的观点,认为《八十七神仙卷》既不是唐画也不是临摹自《朝元仙仗图》,而自《朝元仙仗图》,而是作于北宋初期,其艺术品质要高于现存《朝元仙仗图》。而《朝元仙仗图》不是北宋内府收藏的那件武宗元原作,应作于南宋初期,作者可能是翟汝文。

神化的碑文及新样的造像--山西芮城县西魏《蔡洪造太上老君像碑》的识读

本文是对永乐宫所藏一件西魏道教造像碑的调查与研究,在实地考察和对比早先拓本的基础上,对该碑的文字和造像进行了详细的记录和校勘。依据碑文所记,像主是出自河南汝南后定居于山西芮城并在郡县各机构任要职的蔡氏家族。由文献考证得知,造像者所记叙的庞大而久远的蔡氏家谱有许多虚构和神化的成分。他们借助从都城长安传入的太上老君的图像,辅之以半真半假的家谱以树立自己的权威,奠定正教一体的统治基础。而在造像风格上,则体现了长安传统与蔡氏原籍洛阳的佛教艺术相互交融的特点。三足凭几由维摩诘转为老君像的使用,可谓开风气之先,以至后代一直沿袭。