托马斯·温特伯格手持摄影美学的探索

从丹麦 Dogme95运动的发起者到现今成熟内敛的作者导演,从高举道格玛95运动的旗帜,起誓从影片的角色和其所处的环境中去寻求真理的反叛精神与理想主义到探索电影形式为叙事内容服务、聚焦更为广泛的社会性议题,托马斯·温特伯格始终走在创新与探索手持摄影美学的道路上。本文将托马斯·温特伯格对手持摄影美学的探索分为先锋性探索、修正性抉择、成熟性表达三个时期,并分别阐释每个时期导演托马斯·温特伯格在影视创作中对于手持摄影电影手法的运用取舍。

论电影音乐叙事功能的演变

本文以电影音乐的叙事功能为研究对象,以分析电影音乐在不同阶段叙事功能的演变及其内在发展规律为内容,从音乐与画面的关系、音乐叙事的特性、音乐与受众心理三个方面探讨了电影音乐在受众接受心理上特殊的作用形式及其审美特征。

平民浮世绘:“小人物”的日常生活表征——以电影《神探亨特张》为例

作为第15届上海国际电影节(2012)金爵奖最佳影片入围之作,同时也是高群书导演"1930—2030"百年小人物系列电影的第一部,电影《神探亨特张》以北京市双榆树派出所民警张慧领为原型,集结了张立宪、孔二狗、王小山、作业本、宁财神、鹦鹉史航、张发财等一大批微博红人,真实再现了民警、小偷、大盗、街头碰瓷者、忽悠撞骗者等底层小人物的日常生活,对生命的意义、人生的价值进行了终极拷问。

手持摄影在故事片中的发展及美学研究

电影在诞生之初,电影制作者就开始了对运动镜头的探索,其中不乏对手持摄影的追寻。手持摄影是指拍摄过程中将电影摄影机或摄影机镜头脱离三脚架置于手中,令其跟随摄影师的运动而进行运动。这种镜头与身体结合所产生的跳动、摇摆、不稳定的镜头风格随着电影制作者的探索,从一开始的不入流到后来形成了一套独属于自己的镜头语言体系及美学。本文对手持摄影的研究集中于自“道格玛95”宣言被提出后的时期,并将从中挑选几部具有代表性的故事片进行探讨。

论托马斯·温特伯格电影风格的形成与嬗变

作为20世纪90年代道格玛95电影运动的主要发起人,丹麦电影导演托马斯·温特伯格及其电影作品历来都备受全球影坛关注。从1996年执导第一部故事长片《最伟大的英雄》至今,温特伯格从影24年,共完成11部故事长片。道格玛95是温特伯格最显著的作者导演特征,这场电影运动所标榜的先锋手法和电影观念在其创作谱系呈现出从"外化"到"内隐"的变化趋势。此外,温特伯格通过对家庭和社区等叙事空间的反复调用,以"丹麦故事"回应全球性议题等一系列叙事与表意探索,在实现对道格玛95形式戒律的反思与超越的同时,也重塑其作者导演风格。

迷幻影像列车的驾驭者——安东尼·多德·曼妥摄影研究

摄影师安东尼·多德·曼妥似乎对粗糙的影像质感情有独钟,在他拍摄的电影中,几乎每一部都会出现相对低质量的粗粝影像片段,他认为这里面有原始的兽性张力,这种张力也是他的影像原点——出发于道格玛1号作品《家族庆典》,在与导演丹尼·博伊尔合作的数字化摄影中又得到不断加强。因"好像从头到尾是用手机拍的"《贫民窟的百万富翁》获得奥斯卡最佳摄影奖,准确地道出了安东尼·多德·曼妥偏爱的影像标签,那就是:倾斜构图与特殊角度。除此以外,他的影像世界还永远激情四射、绚丽多彩,像一辆流动的高饱和度色彩列车,闪烁着梦幻与迷离,驶向远方。