数字叙事视角下档案文化遗产的开发与传播策略

数字技术和人文学科的交叉融合催生了数字人文这一新兴研究领域。数字叙事作为其中的创新方法,为档案文化遗产的开发利用开辟了新路径。基于数字叙事的视角,在梳理档案文化遗产数字叙事内涵的基础上,详细阐释了档案数字叙事的应用场景、实现路径及当前面临的困境。针对这些问题,提出以具身交互叙事理论为指导,从身体、环境、技术媒介3个维度出发优化档案数字叙事体验。同时,从平台化生产、技术创新应用、多感官叙事体验等角度,探讨档案文化遗产数字叙事的传播新策略。档案文化遗产数字叙事发展要坚持以人文精神为引领,以数字技术为支撑,在传统与现代的融合中不断焕发中华优秀传统文化的时代光彩。

非物质文化遗产视角下闽南打城戏的非遗传承叙事研究

闽南打城戏是福建地区特有的地方剧种,蕴含丰富的闽南文化元素,非遗话语下打城戏所面临的困境不再是主体的消亡或复兴,而是在现代社会中如何重构遗产的新秩序,以塑造新文化语境,适应现代社会的文化需求。因此文章探究闽南打城戏为何会成为非遗、申遗,以及申遗成功后遗产的传承叙事。在叙事过程中客观地讨论打城戏作为流动的文化资本,如何被开发、重构、包装并赋予多姿多彩的文化标签,如何在地域社会系统中表述、自立和反思自我,以及通过原生性、主体性和社会性探寻打城戏新文化意义的再阐释。

小空间与大社会:非物质文化遗产视阈下闽南打城戏文化空间叙事研究

闽南打城戏是福建地区特有的地方剧种,被列入我国第二批国家级非物质文化遗产名录。在福建泉州,有这样一个群体,他们自称“打城人”,表演“打城戏”,携带“打城音乐”,传承“打城文化”,并且构筑一个充满“打城文化符号”的“打城空间”。作为根植于“海上丝绸之路”起点的戏曲,其文化空间的研究具有诸多价值。该文通过区域研究法和多点民族志研究法,聚焦闽南地区的地方性艺术符号--打城戏,从戏曲人类学的视角讨论打城戏空间的群体组织与关系网络,包含师父与徒弟、官方与民间、演员与观众三组群体在传统社会、现代社会中的互动转变与遗产叙事,特别是从戏曲情感认同和戏曲生产实践双视角关注空间内部组织结构的流变与互动关系,解读戏曲群体在不同时期社会空间结构中的文化叙事与角色嬗变。无论过去还是当下,艺术生产者、表演者、戏迷在不同的社会语境里,均不是一个自然静止的状态,而是处于一个流动的空间里。在这个空间中,不同群体与外部社会不断地互动与博弈,并表达着各自的诉求与理念。

跨文化主义与丝绸之路文化遗产跨国合作的新形态

“丝绸之路”作为一个地理文化概念,为我们系统地了解世界早期全球化搭建了一个框架,也将数千年的时间里,不同民族的思想、文化、艺术与技术在这条庞大的路网上的交流和传播进行了归纳和总结。但实际上,各国对于这条东西方贸易通道的历史记载及解读是存在差异的。“丝绸之路”这一概念在为这条通道提供国际化叙事的同时,也将各国本土叙事的多样性及其中的文本差异隐含在了这一大标题之下。通过对联合国教科文组织的丝绸之路跨国联合申遗项目的分析可以发现,这样的差异背后存在复杂的现实因素,而跨文化主义的视角可以成为相关国家的跨文化国际合作的逻辑基础。