《远山堂剧品》考:基于《名剧汇》视角

祁彪佳《远山堂剧品》,黄裳称其为"明剧品",即为品评明人杂剧而作;亦有不同意见,以为此书所评不限于明杂剧,故不能加"明"字。据祁彪佳的信函,祁氏曾用"明剧品"一名;又考祁理孙《奕庆藏书楼书目》中《名剧汇》详目,原是祁彪佳为编纂《远山堂剧品》而汇集的杂剧集,故可论定《远山堂剧品》确是为品评明人杂剧而作;至于《剧品》中掺杂有部分元人杂剧,且有部分明人剧作未予著录,原因是祁氏所见刊本即署为明人或元人所作的缘故。

论祁彪佳戏剧本体论的美学意义

中国传统剧论是以“曲”为本的戏剧本体论，它受传统诗学理论影响较深，晚明曲论家祁彪佳在《远山堂曲品》和《远山堂剧品》中突破传统剧论观念，论剧以“事”（剧戏）为本，抓住了戏曲作为叙事文学的本质特征，祁彪佳的戏曲理论具有朴素的现代戏剧美学意义，对以后戏曲研究模式的转换颇有启发。

顾思义及其作品《余慈相会》的发现

明代上海戏剧作家,过去只知有黃伯羽(号釣叟),他写过傳奇《蛟虎記》。但久已失傳,仅知是写周处除三害故事。近才发現了范文若。范氏是比較多产的作家,所作今存《梦花酣》《鴛鴦棒》《花筵賺》三种,戏曲史上有过介紹(明博山堂刊本。

论《远山堂曲品·剧品》的批评特色和理论建树

祁彪佳的《远山堂曲品.剧品》在曲论史上占有一席之地,可以说是从王骥德曲论到李渔曲论的桥梁和过渡,但它自身也有鲜明的批判特色和理论贡献。其严肃的批判态度,高于流俗的批判识见,贯注自身人格精神的批评理念,是其鲜明的批评特色。对戏曲叙事特征的注重、结构理论、人物塑造理论,是其理论建树。

简论中国戏曲的艺术特征

戏曲是中国的特产,是中国独有的一门艺术,被誉为东方之花。这朵鲜花既绚丽多彩又纷繁复杂。据统计,目前我国戏曲剧种总数在三百个以上。尽管中国戏曲当前似乎有些不太景气,但从民族文化的角度看,中国戏曲无疑是中国灿烂文化的组成部分,是珍贵的艺术瑰宝。戏曲与戏剧既有共同之处,即都是由演员扮演角色,在舞台上当众表演故事情节。但它不同于话剧以说为主,又不同于歌剧以唱为主,也不同于舞剧以舞为主,而是有说有唱有舞。话剧的说,歌剧的唱。

南京圖書館藏祁彪佳尺牘論曲文字辑考(中)

1628年11月,祁彪佳父祁承卒。1629年彪佳服喪居家,遠離官場,撰寫《遠山堂曲品》《遠山堂劇品》,故書信中所論及戲曲之事尤多。此年中,與陳汝元、王應遴、沈泰、王元壽、吕師著、袁于令等人的信札,涉及祁彪佳'二品'創作情况、祁氏戲曲觀念、沈泰《盛明雜劇》之辑刊、四大南戲之定本、音律問題等,值得關注。

现存远山堂“两品"的版本评析

本文通过对现存祁彪佳《远山堂曲品》五个版本、《远山堂剧品》三个版本的比较与分析,细致分辨了各版本之间的异同、源流。同时,对黄裳《远山堂明曲品剧品校录》的得失作了客观的评价。

祁彪佳戏曲功能论的内涵与贡献

祁彪佳的戏曲功能论包含实录佐史、寓情寄志、警示教化、娱乐交际四方面内涵。他对戏曲实录佐史功能的肯定,完善并落实了古代文论对文学与史学互补关系的论述;而肯定戏曲寓情寄志功能,是对文学创作中作家主观能动性的充分体认。另外,他还用实例向人们展示了戏曲的正反两方面社会教育功能,对戏曲的娱乐交际意义也明确表示出关注和重视。

冯惟敏戏剧:一副热心肠

冯惟敏（1511—1580）字汝行,号海浮,又号石门。山东临朐人,明代散曲家、戏曲作家。有杂剧《梁状元不伏老》、《僧尼共犯》;散曲集《海浮山堂词稿》四卷等。冯惟敏生于官宦之家,自幼随父移南京,迁甘肃,转贵州,足迹漫游大半个中国。在父严教下,他＂八岁问奇字,十岁学宫调,十二受遗经,十五气飞杨＂。青年时期即与三位兄弟同以诗文名于齐鲁间,时称＂临朐四冯＂。

论凌濛初的戏曲创作

为人所熟知的凌濛初是一位小说作家,其所创作的戏曲却鲜为人知。实际上,凌濛初的戏曲创作在他自己生活的时代或稍后几十年中,人们却并不觉陌生。见于前人著录,祁彪佳《远山堂剧品》评介有凌氏七种剧作;张琦《衡曲麈谭》有载:“苕上吴载伯、凌初成,词林之彦,清言楚楚,颇为敛衽”。临川派一代宗师汤显祖更在其《答凌初成》中说:“大制五种,缓隐浓淡,大合家门。至于才情,烂熳陆离,叹时道古,可笑可悲,定时名手”。其他如清人姚燮《今乐考证》、梁廷枬《曲话》、焦循《剧说》等也均著录有凌氏剧作。据有关资料,凌濛初编撰杂剧九种(《北红拂》、《虬髯翁》、《韦公》。

浅论中国戏曲的影响及改革

一、戏曲源远流长,影响深远 中国戏曲是古代文化的结晶,迄今已有二千多年历史,具有鲜明的民族特色,深受各族人民喜爱。究其原因,除具有人民性与政治性之外还有更重要原因,那就是:产生过《窦娥冤》、《赵氏孤儿》这样的“世界性大悲剧”。我们的古典戏曲。

明末戲曲家陳情表及其著述輯考

明末戲曲家陳情表創作成就頗高,祁彪佳譽之爲“天才豪放”,但他的作品多已散佚,近人曲録均謂其生平事迹不詳。今考陳情表本名陳禘,字聖鑒,又字自嚳,紹興會稽縣人。童生身份。負才不遇,貧病而終。卒年爲崇禎十一年(1638)八月。本文又通過輯佚梳理陳情表的現存遺作,對他的戲曲、詩詞創作成就做簡單評述。

高奕《新传奇品》的一个新版本——《续曲品》

在中国古典戏曲目录学著作中,高奕《新传奇品》是很有价值的一种,它继吕天成《曲品》、祁彪佳《远山堂曲品》、《远山堂剧品》之后,著录了大量清初戏曲家的作品,尤其是李玉、朱佐朝、朱素臣等"苏州派"曲家的作品是《新传奇品》首次著录并予以评品,对后出的几种戏曲目录如《传奇汇考标目》、《曲海目》有重要影响。

祁彪佳“二品”戏曲风格类型论解析

祁彪佳《远山堂曲品》、《剧品》仿吕天成《曲品》而撰,延续了对曲作整体品格和艺术境界的关注,并以发展的眼光为创作风格的多样性和观赏趣味的多层次现象完成了理论建构和价值论证。以"品"评戏曲,将"才"与"法"的创作论之争、"本色"与"文词"的曲体特征之争转换成风格类型论,从而变对峙为并置,形成了明末戏曲批评兼容并蓄的局面。明代戏曲批评经此境界,对戏曲艺术的认知由"技"进"道",戏曲艺术的审美品格得以提升,曲家的主体意识亦得以自觉。

祁彪佳“六品”说疏义

晚明戏曲批评家祁彪佳所撰《远山堂曲品》《远山堂剧品》,是以横向的"韵""调""词""事"四要素,与纵向的"妙""雅""逸""艳""能""具"六品来进行戏曲品评。以四要素为钥,将《远山堂曲品》《远山堂剧品》本身视为一个自足的系统来进行归纳、总结,以祁解祁,是理解"六品"的法门。

祁彪佳品曲理论浅探

晚明是中国古典戏曲最繁荣的时期。在这一段时期里,剧坛上出现了一大批戏曲作家,创作了一大批戏曲作品。因作家水平不一,作品良莠不齐。品优辨劣,时势之必然。孙如法提出'衡曲十法':'凡南剧,第一要事佳,第二要关目好,第三要搬出来好,第四要按宫调、协音律,第五要使人易晓,第六要词采,第七要善敷衍——淡处做得浓,闲处做热闹,第八要各角色派得匀妥,第九要脱套,第十要合世情、关风化。'孙氏十法,要求过高。如以'十法'衡剧,没有几个剧本能入选。吕天成说:'十得六者,便为玑璧;十得四五者,亦称翘楚。

在传统与新变之间——论朱有墩的杂剧创作

明初宗室朱有燉,世称周宪王,别号以"诚斋"最著,是元明两朝杂剧作品传世最多的作家,计31种。朱有燉所作杂剧,总名或曰《诚斋乐府》,或曰《诚斋传奇》,记载不一;其杂剧剧目,《也是园藏古今杂剧目录》共著录29种;姚燮《今乐考证》则著录30种。明末祁彪佳《远山堂剧品》著录最多,

祁彪佳与晚明曲家交游考

祁彪佳（1602-1645），字虎子，一字幼文，又字弘吉，号世培，自号寓山居士，绍兴山阴人，明代著名戏曲理论家、戏曲作家。祁彪佳出身于一个书香门第，他的父亲祁承业是明代著名藏书家，所建澹生堂收藏杂剧、传奇多种，他的长兄祁麟佳、三兄祁骏佳、从兄祁豸佳都是戏曲家。祁彪佳从小生活在一个具有浓郁戏曲氛围的家庭，培养了他对戏曲浓厚的兴趣。他的《远山堂曲品》、《远山堂剧品》，共收录戏曲作品708种，是明代最为浩繁的戏曲文学批评专著。

明杂剧文献论

文献乃一切研究之基本出发点。面对着数百年前流行于场上案头的明杂剧,欲在已有研究基础上深入进行文本解剖和寓意阐释,文献梳理不可或缺。然迄今学术界虽在剧目整理。