“邦典”色彩应用研究及现代实践

邦典是藏族妇女围裙,作为藏族女装最具代表性的服饰之一,是藏族服饰文化中的关键组成部分,蕴含着深厚的民族信仰和伦理等意识形态色彩。邦典色彩运用符合藏族人民依存自然、热情奔放、纯真善良的性格特征,在现实生活中表达了藏族人民渴望美好生活的信念。文章从色彩符号学和色彩的几何律动角度,对邦典的色彩应用进行了研究。在总结邦典色彩应用规律及其美学特征的视觉呈现方式的基础上,尝试运用孟赛尔色彩系统及其表达原理和等差数列算法形成的几何构成两种手段,对邦典色彩应用进行了创新设计,得到了既具藏族文化特色又符合现代审美的新型邦典。文章期望在传承和发展邦典色彩应用的基础上为邦典色彩应用提供更多的可能性和便利性。

藏族非遗的人文传承与保护——以杰德秀镇“邦典”为例

保护非物质文化遗产是铸牢中华民族共同体意识的重要组成部分。非物质文化遗产传统手工技艺的濡化传承,随着时间推移和社会变迁,逐渐成为一种单纯的技艺,其中的人文内涵在慢慢消失。本文以传统藏族妇女生活中不可或缺的邦典(围裙)为例,探析邦典的产地贡嘎县杰德秀镇邦典独特的制作技艺和人文传承与保护路径,这对于当下铸牢中华民族共同体意识具有重要意义。

藏族邦典民俗文化功能及其保护与发展

文章选择藏族妇女喜爱的邦典为主题,以西藏最有名的杰德秀邦典为个案,简要介绍邦典的种类、民俗文化内涵及功能。探讨作为非物质文化遗产的杰德秀邦典,如何在发展和利用之中保护,使它在不失民族特色的基础上,能够生生不息地流传下去。

藏族的邦典民俗禁忌及其社会作用探析

文章以藏族邦典禁忌为个案,剖析藏族邦典禁忌文化产生的根本原因,挖掘藏族生活中诸多民俗禁忌的实质和功能。认为,藏族妇女的邦典佩戴禁忌习俗属于一般的生活禁忌。

邦典色彩及其应用研究

邦典,是凝结了藏民族手工智慧与审美品位的重要服饰品。文章通过实际采样、测量等定量分析的手法,并借助NCS色彩理论的直观表现,主要归纳了卫藏地区不同材质的邦典的用色规律。由于当今社会对传统服饰文化的重视,邦典不但是服装服饰的重要组成,还因其独特的色彩魅力逐渐延伸到家居设计、装潢设计和平面设计等领域。文章旨在通过提炼的色彩元素,梳理藏民族邦典的用色特点及规律,希冀能为以后的设计提供一丝灵感来源。

论符号学视角下西藏纺织非遗的创造性转化——以西藏山南邦典为例

目前,学界对非遗主题的理论研究日益增多,但关于纺织类非遗传承的研究不多,以符号学视角研究西藏纺织类非遗创造性转化的研究则更少。纺织非遗的保护路径面临了消费者与传承者的信息不对称的困境,从而导致纺织非遗的活态传承出现濒危、失真和开发过度等问题。本文通过对西藏山南邦典的深入调研,考量其创造性转化的路径和应该规避的误区,力求以产品设计为端口来探讨如何解决西藏纺织非遗经济效益和社会效益差距较大的问题,分析了其目前的主要困境、其重要的符号特征、以符合再创造形式进行活态传承的科学思路以及其可以运用的新兴科技。

西藏传统编织工艺研究——以邦典为例

西藏传统编织工艺是中国的地方性工艺,是西藏民众千百年来的智慧结晶,它由西藏民众集体创造,又服务于西藏民众的物质生活和精神需求。而西藏传统编织种类丰富,制作工艺根据编织品的种类不同而又有很大区别。在西藏传统编织工艺中,邦典是典型代表之一,邦典是西藏民众生活中的必需品,在选料、编织、配色上要求十分严格。然而受高原文化及生态环境的影响,邦典则成为西藏传统编织工艺的典范。

西藏传统氆氇、邦典制作工艺研究

氆氇、邦典有着悠久的历史,是藏族人民十分喜爱的纺织品,承载着藏区独特的文化内涵。目前关于氆氇、邦典织造的手工技艺的详细文字记录较少。本文从氆氇和邦典的原料、织造工具、织造工艺、染整工艺以及后整理工艺等多方面阐述了氆氇的制作过程,并以文字和图片结合的形式记录传统手工技艺。

邦典服饰的民俗文化功能

民族服饰作为人类文明发展的重要组成部分之一具有其自身的特征和完整而清晰的发展轨迹。邦典服饰是藏族服饰文化中非常重要的一种服饰文化，其形成与转换与藏族地区的自然、文化以及历史密切相关，从而成为藏民族民俗文化功能的一个重要载体。本文在分析清楚邦典服饰的民俗文化功能的基础上提出了邦典服饰与民俗文化融合发展的对策措施，使得文章具有较大的实践参考价值。

邦典:藏族女性腰间的彩虹

藏语歌曲《杰德秀围裙》里这样唱道:“一座古镇,盛产彩虹般的围裙。美丽的杰德秀围裙是藏家美女的最爱。如果你要出门,请不要忘记系上那美丽的邦典。”邦典是藏式围裙的代名词。西藏山南市贡嘎县杰德秀镇是藏族围裙的主要产地,被誉为“邦典之乡”。

英国埃邦典当行的主要经营业务

设立于1983年的英国埃邦典当行(Albemarle&Bond)是在伦敦证券交易所(LSE-AIM)唯一挂牌上市的典当行。该典当行具有较强的行业代表性,其管理人员担任英国典当协会理事会主席,并可向英国政府提出有关典当法律法规修订的建议。2004年。

儒学与藏族文化

以孔子为代表的儒学,是构成中华民族传统文化的主体。然而,长期以来论及儒学的影响和作用时,往往仅囿于汉民族文化圈内。至于儒学在构建我国各少数民族文化中的影响和作用,则甚少涉及。本文即试图从文献资料和民俗现象两方面,对儒学和藏族文化的关系作一初步探讨。

昌龙“萨央谐钦”

“谐钦”是大型喜庆的歌舞艺术,有悠久的历史,独特的风格,浓郁的民族特色,广泛流行于西藏各地,特别在后藏地区最盛行。在漫长的岁月里,它不断地发展和演变、形成了各地不同的表演风格及特征,已成为西藏歌舞园地里一朵绚丽多彩的鲜花。昌龙“萨央谐钦”,是我们西藏民舞集成编辑部赴日喀则南部各县进行收集的民间舞蹈品种之一,流传于西藏日喀则岗巴县昌龙乡一带。从外地流入这地区的民间舞蹈有“堆谐”、“定日谐”、

我为昌平说句话

本刊于第三期曾刊登(《我来评评李昌平》一文,不想竟收到众多读者来信,纷纷就文中观点表达自己的不同看法,他们有的来自基层干部,有的是地地道道的农民朋友。有争鸣才有百花齐放的鲜艳,所以本期将他们的声音辑集在一起刊登。

西藏服饰之装饰元素的审美分析

西藏是大陆面积仅次于内蒙古和新疆的第三大地区,因为地理环境的关系,造成对外交通不发达,因此产生独特的传统历史、人文文化和宗教信仰,尤其是服饰方面更有着独树一帜的特殊性,由于生活环境的关系,使服饰充满着机能性和实用性,而在装饰方面以头饰、项链、腰饰和背饰为主,样式和材质都非常华丽而夸张。本文分析西藏装饰的元素特点,并将其运用在现代服装的设计上,再运用西式轮廓和缝制技法,分别以创意性、设计性、实用性三个方向来发展,融合出新时代的藏服样貌。现代因应全球化的少量多样生产模式,使的服装的风格和选择性雷同和减少,因此,使用少数民族的服饰元素来设计,可以增加服装的趣味性和多元性,同时达成个人风格的塑造,也提供时装一个新的发展方向。

面孔

一看到这张藏族汉子的脸,就会联想到西藏辽阔的高原和蔚蓝的天空,明亮的眸子里叠印着信仰和善良,风霜刻出的皱纹显示了应对恶劣环境的坚韧,而笑容则是自信的张扬。在西藏,你会见到很多这样的面孔,他们表情丰富,或沉重或轻松,或凝视或恬静,或欢乐或沉思,或期盼或入定。与其说这是一张张藏族人的脸,不如说这就是雪域高原藏民族的集体表情,他们带着最虔诚最单纯的初心,如同繁星汇集深邃的天空,足以让你保持着一种敬畏仰视。所谓一花一世界,一星,亦一宇宙,藏族人的面孔,也是令人叹为观止、久久凝视的一道风景。

氆氇在藏族服饰中的艺术特色

服饰自古以来是人类不可缺少的必需品,依据《圣经》亚当和夏娃的故事,认为人类出于羞涩感才用衣物把肉体遮盖起来。也有为了保护身体不受自然气候或外敌的侵害说。也有认为衣物是用来装饰、美化身体,以达到炫耀、与众不同的目的装饰说。此外,还有"伪装说""标记说"等等。这些起源说也是衣物的特点与地域、人文有着密切的联系。青藏高原生存环境恶劣,气压过低,空气稀薄,气候寒冷,人类为竭力适应自然,提高生存能力,"食肉寝皮"

跳起锅庄舞 把你的手儿牵 访中央民族大学雪域文化交流协会

雪域社团建立于2007年,从2008年开学至今,每一个礼拜五的傍晚,社团成员都会聚集在中央民族大学小广场上,跳起属于自己民族的舞蹈。从七点一直到深夜,他们不停的摆动身体、转圈。这群来自不同民族、不同地区的大学生们在一起欢笑,舞蹈围成的圆圈在不断扩大。这支不停歇的锅庄舞队伍的扩大吸引了越来越多其它民族的同学们参与其中,它拉近每个人的距离,也走近每个人的心里。

国家和西藏自治区投入四千多万元保护非遗项目

从西藏自治区文化厅了解到,自2005年西藏全面启动非物质文化遗产保护工程以来,国家和自治区先后投入4000多万元专项资金保护西藏非遗代表作,其中,九成以上经费来源于中央投入,且投入经费在逐年递增,保护力度不断加大。自治区文化厅厅长尼玛次仁介绍说,2006年,具有600多年历史的藏戏被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录;2009年。