形山绘海 神用象通——邱志杰和他的地图画

一个初夏温馨的晚上,中国科学院大学北京玉泉路校区的阶梯教室里,坐满了年轻的学子,以及一些像我这样应汪前进老师之邀前来听邱志杰教授《谷歌地图时代的山水画》讲座的老年人和中年人。邱志杰,当代艺术家,天津美术学院院长、中央美术学院副院长。

艺术的先行者——邱志杰与其“总体艺术”

纷繁复杂的当代艺术圈,艺术表现手段层出不穷,架上艺术早已成为艺术阵营里的一小块操练场,雕塑、装置、刻板、印刷等一切手段都可以被用在艺术创作之中,综合艺术、实验艺术早已成为艺术家们热衷的艺术形式。邱志杰凭借着自身的综合艺术能力,在当代艺术的大潮里如鱼得水,其在中国美术学院的工作室也被称为"总体艺术"工作室。艺术本应该包罗万象,是可以用多种形式、材料、观念共同完成的。

演绎与基因图谱——邱志杰上元灯彩计划终结篇

“邱注上元灯彩计划”是艺术家邱志杰围绕明代古画《上元灯彩图》而展开的大型系列个展。他以此作为母体,创造出众多极富想象力及关联性的新作品,通过运用福柯式的“知识考古学”方法,以当代视角激活传统文化基因与传承脉络。此次展览作为这个系列的终结篇,不仅展现出一组史诗性作品的完结,更是建立起一个视觉形象的图谱世界,是对古代知识及语法逻辑系统的挑战,更是走向历史纵深的当代艺术创作。

创立自我的思想谱系——评邱志杰“寰宇全图”展览

邱志杰的“寰宇全图”将地图这一概念与他本人是策展人以及艺术家的双重身份进行结合。同时,以地图的方式将他的身份经历,乃至万物之间的关系进行展现。本次展览,也是他自2009年起着手实施的“三大计划”的呈现。艺术家想通过“万物”系列展示的24幅形态各异并彼此相连的水墨地图以及展厅中间摆放的装置,实现对自己认识世界的“勘测”以及对于自我的勘测。观者亦可以通过这些图像尝试对自我的勘测,以及对当下社会现状的重新认知。

邱志杰:学院应该培育一种思潮

吕智强(以下简称"吕"):关于总体艺术工作室,它其实从之前到现在跨媒体学院一直没有什么变化?邱志杰(以下简称"丘"):对。其实后来跨媒体室工作室就按照总体艺术工作室的原则了。就是美院以前的那种分课方式是按让媒介来分系。那么,到零三年我们改成综合艺术,那么综合绘画变成里面的一个工作室,就是非典型绘画了。不能叫国画,不能叫版画。然后接着第二个工作室就叫综合造型,其实就是装置。那么我们这个工作室,当时杨劲松叫我们去。

邱志杰:寰宇全图

2019年1月19日至5月5日,中国北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办“邱志杰:寰宇全图”个展,此次展览为UCCA建筑改造完成后的首展,也是对作为邱志杰近十年创作重心的地图系列迄今为止最为全面与系统的梳理与呈现。

当下艺术的现状和我的创作身份——邱志杰访谈

邱志杰，1969年生于福建省漳州市，1992年毕业于中国美术学院版画系，现任中国美术学院综合艺术系副教授，中国美术学院展示文化研究中心副主任，中国当代艺术院专家，北京二万五千里文化传播中心艺术总监。

尤伦斯重张展出邱志杰“大地图”

进入2019年,装饰一新的尤伦斯当代艺术中心(UCCA)便启动了新展。1月19日至5月5日呈现的“邱志杰:寰宇全图”展览,既是UCCA建筑改造完成后的首展,也是邱志杰“地图系列”迄今为止最为全面与系统的梳理与呈现。

“头脑风暴”邱志杰与总体艺术工作室

展览“头脑风暴邱志杰与总体艺术工作室”主要集中干邱志杰2003年任教于中国美术学院以来的工作。邱志杰的教学工作常常混淆了个人与群体。教学与创作、甚至生活与艺术．只能归入更广义的文化生产。

邱志杰:一个艺术的“智者”

记者：很多人认为你是一个非常有才气的艺术家。 邱志杰（以下简称邱）：我在读小学的时候，就读完了四大名著，据我的父亲说，我当时可以熟背《水浒》，这可能是部分夸大了事实。我初中的时候开始读美国现当代文学，高中开始读弗洛伊德和尼采。那个时候，我思考的东西已经很深刻了，现在看来也是很超前的。出于喜爱，当时我还和几个同学成立了一个马克思主义学习小组。

作为学习者的教师——中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰访谈

有想法又勤奋是邱志杰留给很多人的印象,多年来他以热情而多产的形象活跃在艺术界。从创作到著述再到展览策划,这些极为丰厚的积累为他带来全面综合的知识、观念与实践能力。他的工作早已超越了单纯作为一个艺术家。2016年,邱志杰接力吕胜中,成为实验艺术学院第二任院长。从中国美术学院调任中央美术学院,从课程研发到制度设计,他是如何展开工作的？对于“实验艺术”这一高等艺术教育专业里尚属新生的事物,在进行教学改革与规划前，重要的仍是夯实体系。对此，他既延续前人开辟的道路，又有其自成一家的风格与理想。

邱志杰艺术教育三书——艺术是艺术的墓志铭,实验是实验的通行证

《无知者》是邱志杰2003-2015年在中国美术学院跨媒体艺术学院任教的一系列的教学札记,附有100多幅镜像版画。作者秉持“无知者”的立场,力克偏见,葆有谦卑,倡导“总体艺术理论”,探索出一套以社会调查和理论研究为根基的创作、教学和策展计划,就当代美术学院的体制、艺术教育的本质、艺术创作能量与规划、课程设计与写作等提出前瞻性洞见,开拓出全新的艺术格局与文化生态。

大制作中的文本跨界、“总体感性”及“化古去古”——以徐冰、邱志杰为例

以历史命题为出发的当代艺术大制作并非仅仅是靠体量的庞大来博人眼球,而是通过密集的历史意象实现历史观念与当代世界的语境沟通,并以文本跨界的形式承续了古典诗学的"总体感性"特质,负担起了词与物、个人知识与公共知识之间的频道。徐冰和邱志杰代表了其两种呈现方式:"以古化古"与"仿古去古",二者有所异同:在以古化古中,个人化的表达或隐或显,而仿古去古则以考古学的方式展示出历史的褶皱,二者皆在寻求历史命题的丰富与复杂。

当代艺术与“意义”问题:邱志杰的自作多情

我们提供一个交流平台,旨在活跃当位艺术的学术碰撞,丰富多元生态语境。对于各自的观点,采取文责自负原则。所有内容只代表作者本人的观点。

邱志杰谈新媒体艺术:我基本不玩“堵枪眼”和“扣扳机”

上世纪90年代中期我们讨论的都是录像艺术,没有"新媒体"这个概念,到1998年、1999年,全世界突然流行起这个词,各地原来的录像艺术节统统被改名为"新媒体艺术节",比如阿姆斯特丹的"WWVF国际录像艺术节"(World Wide Video Festival),柏林的Transmediale等,到1999年前后清一色改名为"新媒体艺术节"、"超媒体艺术节"。

当代艺术教育是皇帝的新装——对邱志杰和吕胜中霸权教学的再批评

"五谷杂粮UNPCAK"和"十八案中国试验艺术教案展"。2008年3月24日在中国美术学院开幕,我和王南溟教的"书法的当代符号精神"代表天津美术学院参加了这次教案展。25日在国美的学术报告厅开题为中国实验艺术教育与创作的研讨会。王南溟由于临时有事不能出席,他让我代表他在会上发言。本来是怀着"朝圣"的心要聆听一下诸位批评理论界和教育界权威们对当代艺术教育的真知灼见,没想到一开场作为主持中国美院和中央美院实验艺术教学的权威的邱志杰和吕胜中就达成共识:

邱志杰×东方艺术大家:现成物与无字书——尽心阅读是城市的最佳归宿

城市与阅读间的关系是浅显又模糊的,按理说,我们无需对冰冷的＂物＂投入太多感情,按时下的价值标准,只要能做到物尽其用,便是对现代文明成果的最高修为与回报。但事实上我们在能不能做到＂物尽其用＂上最大的障碍在于：你是否已经习惯将物作为肆意赋予劳役和撒娇般依赖的对象？如果是这样,我们又怎能怀着饱满的人本光辉,看清人造物或自然物之所以存在的＂初衷＂？

观念的对话--杨劲松、邱志杰双个展

历年来，美仑美术馆把双个展作为其每年一度的品牌展览，选择已经具有或者潜在的艺术史价值的艺术家参与其中，2013年的这个项目邀请的是带有浓厚表现意味与个人特征的架上艺术家苏新平和张方白，此次特别邀请的艺术家是杨劲松和邱志杰。

从不同的角度抵达现场——与邱志杰的一次对话

从90年代以来,邱志杰就对艺术创作的形式问题保持着持续发问。在90年代,艺术家对艺术媒介普遍存在创作焦虑感的背景下,他批判了本土语境中观念艺术的存在状态,也质疑了从图像到意义的阐释方法。这种发问方式,同样辐射到他对行为艺术的思考中。这并不仅仅因为他曾经创作了包括《重写一千遍〈兰亭序〉》在内的大量行为作品,实际上,从对观念艺术的反动开始,邱志杰一直在试图实践一种以现场为基点的艺术形式,以求超越传统的行为或表演被艺术媒介、个人神话和艺术系统所局限的状态。这个访谈节选粗略地描述了邱志杰个人思考和实践中这条线索的演变。同时,问题也随之而来：邱志杰所做出的这些努力,一直带着让艺术连接到他者的期望——