艺术的先行者——邱志杰与其“总体艺术”

纷繁复杂的当代艺术圈,艺术表现手段层出不穷,架上艺术早已成为艺术阵营里的一小块操练场,雕塑、装置、刻板、印刷等一切手段都可以被用在艺术创作之中,综合艺术、实验艺术早已成为艺术家们热衷的艺术形式。邱志杰凭借着自身的综合艺术能力,在当代艺术的大潮里如鱼得水,其在中国美术学院的工作室也被称为"总体艺术"工作室。艺术本应该包罗万象,是可以用多种形式、材料、观念共同完成的。

“头脑风暴”邱志杰与总体艺术工作室

展览“头脑风暴邱志杰与总体艺术工作室”主要集中干邱志杰2003年任教于中国美术学院以来的工作。邱志杰的教学工作常常混淆了个人与群体。教学与创作、甚至生活与艺术．只能归入更广义的文化生产。

当下艺术的现状和我的创作身份——邱志杰访谈

邱志杰，1969年生于福建省漳州市，1992年毕业于中国美术学院版画系，现任中国美术学院综合艺术系副教授，中国美术学院展示文化研究中心副主任，中国当代艺术院专家，北京二万五千里文化传播中心艺术总监。

邱志杰:一个艺术的“智者”

记者：很多人认为你是一个非常有才气的艺术家。 邱志杰（以下简称邱）：我在读小学的时候，就读完了四大名著，据我的父亲说，我当时可以熟背《水浒》，这可能是部分夸大了事实。我初中的时候开始读美国现当代文学，高中开始读弗洛伊德和尼采。那个时候，我思考的东西已经很深刻了，现在看来也是很超前的。出于喜爱，当时我还和几个同学成立了一个马克思主义学习小组。

中央美术学院实验艺术专业教学

实验艺术的概念在二十世纪中期形成的时候,是以打破艺术以工具材料和技能及其有可能形成的风格样式作为艺术判断标准的片面性,建立起更为广阔的艺术表达空间的"总体艺术"理论。认为艺术不再仅仅是视觉愉悦、陶冶情操方式的审美客体,而是强调主题核心表达的确切性与有效性。

从中国牌到中国意趣——论当代实验艺术中的传统意趣

正如诗歌表达了语言之外的涵义,书法记录了性格与情感经验,摄影抓住了时间的尾巴。长久以来,尽管"道"与"太极"一直难以用文字表述清楚,但在艺术中,在每个中国人的日常生活中,阴阳协调、相克相生的奥妙却深藏其内。在当代艺术中,我们同样能够体察到传统意趣对艺术家们的影响。例如朱铭所创作的《太极》系列作品,黄永砯、蔡国强、徐冰。

形山绘海 神用象通——邱志杰和他的地图画

一个初夏温馨的晚上,中国科学院大学北京玉泉路校区的阶梯教室里,坐满了年轻的学子,以及一些像我这样应汪前进老师之邀前来听邱志杰教授《谷歌地图时代的山水画》讲座的老年人和中年人。邱志杰,当代艺术家,天津美术学院院长、中央美术学院副院长。

作为学习者的教师——中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰访谈

有想法又勤奋是邱志杰留给很多人的印象,多年来他以热情而多产的形象活跃在艺术界。从创作到著述再到展览策划,这些极为丰厚的积累为他带来全面综合的知识、观念与实践能力。他的工作早已超越了单纯作为一个艺术家。2016年,邱志杰接力吕胜中,成为实验艺术学院第二任院长。从中国美术学院调任中央美术学院,从课程研发到制度设计,他是如何展开工作的？对于“实验艺术”这一高等艺术教育专业里尚属新生的事物,在进行教学改革与规划前，重要的仍是夯实体系。对此，他既延续前人开辟的道路，又有其自成一家的风格与理想。

邱志杰:寰宇全图

2019年1月19日至5月5日,中国北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办“邱志杰:寰宇全图”个展,此次展览为UCCA建筑改造完成后的首展,也是对作为邱志杰近十年创作重心的地图系列迄今为止最为全面与系统的梳理与呈现。

邱志杰:学院应该培育一种思潮

吕智强(以下简称"吕"):关于总体艺术工作室,它其实从之前到现在跨媒体学院一直没有什么变化?邱志杰(以下简称"丘"):对。其实后来跨媒体室工作室就按照总体艺术工作室的原则了。就是美院以前的那种分课方式是按让媒介来分系。那么,到零三年我们改成综合艺术,那么综合绘画变成里面的一个工作室,就是非典型绘画了。不能叫国画,不能叫版画。然后接着第二个工作室就叫综合造型,其实就是装置。那么我们这个工作室,当时杨劲松叫我们去。

尤伦斯重张展出邱志杰“大地图”

进入2019年,装饰一新的尤伦斯当代艺术中心(UCCA)便启动了新展。1月19日至5月5日呈现的“邱志杰:寰宇全图”展览,既是UCCA建筑改造完成后的首展,也是邱志杰“地图系列”迄今为止最为全面与系统的梳理与呈现。

计划艺术

看邱志杰的作品，你会有种信息量巨大的感觉。密密麻麻的图像和文字或铺满整个画面，或是拥挤的局部，就连装置作品也是充满了各种元素、形态与意图。就像邱志杰本人，语速偏快，聊起来天南地北，他画水墨、做装置、拍录像、策划展览、写评论文章、还在美院教书…他是中国当代艺术界公认的全能冠军，无怪乎人们称他为“百科全书”式的艺术家。

“生生”与“化”而“不息”——评第57届威尼斯国际艺术双年展中国馆

在充满冲突与震荡的当今世界中,艺术拥抱生活,艺术家所扮演的角色、所发表的意见以及所担负起的社会责任比以往任何时期都至关重要,第57届威尼斯国际艺术双年展聚焦于艺术和艺术家,认为艺术的能量、艺术家的替代方案都会为全球混乱时期重新注入新的活力。谈到第57届威尼斯国际艺术双年展中国馆,我们首先应该意识到这是一场激进艺术实验的阶段呈现.

淘宝艺术之路的商与殇

近日,各地秋拍进入征集和拍卖阶段,在刚刚落幕的苏富比香港秋拍中一位互联网大佬的参与让不温不火的秋拍瞬时"火爆"起来。马云与曾梵志合作的一幅直径不到80厘米的圆形油画《桃花源》,在此次秋拍最受瞩目的夜场拍卖上拍得了4220万港元(约合人民币3400万元)的天价。这个消息之所以成为艺术界的爆点首先是因为马云的身份。作为互联网英雄、财界大佬的马云,早在2013初就成为互联网艺术电商中的最大游戏玩家,带动一大批资本进入艺术品行业的同时,又和著名策展人沈其斌作了"跟着大佬去买画"大规模当代艺术品拍卖项目,据了解。

本土:变革中的中国艺术家

2016年1月27日由UCCA馆长田霏宇与路易威登基金会的策展人劳伦斯·博塞联合策划的展览——“本土：变革中的中国艺术家”在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举行。

2012-2013杭州跨年展·醒墨《OpenBooks—艺术家与他们的中国册页》展开幕

11月2日,《Open Books—艺术家与他们的中国册页》展览开幕,打开了60多本古今中外的册页,呈现众相缤纷。"传移摹写"是中国书画艺术的一种学习与感悟的方式,也是一种传承的途径。册页正是这种方式和途径的载体。在传移摹写间是有一种风雅的。然而,中国书画艺术陷入在传统文化被消失,优质的文化还未形成,外来文化不断被共享的空间里,当代中国艺术家的"风雅"何在?或可在?或有必要在吗?对于这些问题的回答,我们还在等待。我们也必须等待。

邱志杰艺术教育三书——艺术是艺术的墓志铭,实验是实验的通行证

《无知者》是邱志杰2003-2015年在中国美术学院跨媒体艺术学院任教的一系列的教学札记,附有100多幅镜像版画。作者秉持“无知者”的立场,力克偏见,葆有谦卑,倡导“总体艺术理论”,探索出一套以社会调查和理论研究为根基的创作、教学和策展计划,就当代美术学院的体制、艺术教育的本质、艺术创作能量与规划、课程设计与写作等提出前瞻性洞见,开拓出全新的艺术格局与文化生态。

头脑风暴:邱志杰和总体艺术工作室

无论是邱志杰的作品，还是他带学生进行创作的教学课程，都贯穿着他提出的“总体艺术”理念，在他看来，“总体艺术”的定义是“以文化研究为基础，携带日常生活经验和社会关怀，全面解决艺术和人生问题的艺术方案”。

当代艺术教育是皇帝的新装——对邱志杰和吕胜中霸权教学的再批评

"五谷杂粮UNPCAK"和"十八案中国试验艺术教案展"。2008年3月24日在中国美术学院开幕,我和王南溟教的"书法的当代符号精神"代表天津美术学院参加了这次教案展。25日在国美的学术报告厅开题为中国实验艺术教育与创作的研讨会。王南溟由于临时有事不能出席,他让我代表他在会上发言。本来是怀着"朝圣"的心要聆听一下诸位批评理论界和教育界权威们对当代艺术教育的真知灼见,没想到一开场作为主持中国美院和中央美院实验艺术教学的权威的邱志杰和吕胜中就达成共识:

邱志杰谈新媒体艺术:我基本不玩“堵枪眼”和“扣扳机”

上世纪90年代中期我们讨论的都是录像艺术,没有"新媒体"这个概念,到1998年、1999年,全世界突然流行起这个词,各地原来的录像艺术节统统被改名为"新媒体艺术节",比如阿姆斯特丹的"WWVF国际录像艺术节"(World Wide Video Festival),柏林的Transmediale等,到1999年前后清一色改名为"新媒体艺术节"、"超媒体艺术节"。