邵声朗教授艺术创作探析

邵声朗教授的艺术根植于民族文化,构建于古今中西的融通。其作品蕴涵博大雄浑、深邃俊秀的气质。这样的气质来源于对他的老师李可染先生创作与教学思想的继承与发展;来源于对本民族各种艺术的尊重和传承;也来源于对西方绘画经验的学习和借鉴。他突破了中国传统山水画的程式,创立了一种浓墨重彩的现代山水画新样式。

高山仰止 大道传薪——回望邵声朗先生的艺术人生

2014年岁末,中国艺术界痛失巨匠——在画坛享有盛名的画家邵声朗先生驾鹤西去,享年83岁。邵声朗是湖北美术史乃至中国国画史上不可忽视的代表人物之一。改革开放初,他与周韶华等10位国画家组建了睛川画会,这是国内最早的画会之一,被老一辈国画大师叶浅予先生赞为'长江画派'。受到中国画坛的广泛关注。邵老一生热衷到险山峻岭采风,笔墨间激荡着他对自然与人生的思考,从不媚俗。

我的绘画之路

1957年,我出生于重庆。那时,我父亲在重庆航道区工作,母亲在重庆市第五人民医院工作,住在朝天门水巷子。我从小就喜欢画画,还记得我用粉笔在家里的木地板上画画,父亲说,最早是他教的。1964年上小学之前,父亲调到武汉工作,家也就迁到了汉口民生路长航宿舍。从上小学起我就痴迷连环画,对刘继卣的《鸡毛信》《大闹天宫》《东郭先生》,贺友直的《山乡巨变》《李双双》等等,爱不释手。

万态千姿 奇峰挺秀——浅述费新我及其书法艺术

我国20世纪早中期书法承晚清文人余绪,在中西思想激烈交锋与社会体制激荡变革的历史时期,涌现出一批风格独特、享有盛誉的卓越书法家,如郭沫若、林散之、武中奇、舒同、沙孟海、王遐举、启功等,费新我亦是其中的佼佼者。费新我的书法艺术形态生动、气韵贯通,笔者对此十分崇拜。记得20世纪70年代末在湖北美术学院就读期间,邵声朗教授(李可染学生)讲授书画艺术时就特别推崇费新我的书法艺术,邵教授的书风也受其影响.

叶浅予师生友行路团在浙进行旅行写生

美术界为庆祝叶浅予从艺从教60周年,由叶浅予的老学生们集资,并由元江宾馆协助、组成“师生友行路团”于5月中旬至6月初到浙江省杭州、绍兴、桐庐、天目山、莫干山、千岛湖等地进行旅行写生。参加这一活动的有来自北京、天津。

晴川画会和申社

进入80年代,在高举中国画创新的前提下,冲出一大批强调时代精神与个人风格相结合的代表人物。艺术家陈作丁、汤文选、张善平、魏扬、周韶华、邵声朗、鲁慕迅、冯今松、刘一原、唐大康等人,于1979年组成"晴川画会",陈作丁被推为会长。画会以探索艺术规律,推动国画创新为宗旨,为国内最早的画会之一。同年在武汉举办展览,引起轰动,并在北京、西安、重庆、成都等地巡回展出。

旧门神新门画

辟邪驱鬼是门神的首要使命,门达成与世界的沟通,不但人可以进出,虚无的鬼神也能进出。从人的角度来说,总是希望好的请进来,不好的就挡在门外面。于是请门神来,这些神要具有威严,面容凶一点更好,表明能力强,只有这样才能使恶的鬼怪不敢靠近,它们被称为武门神,神荼与郁垒,秦叔宝与尉迟恭便是这种类型。

陈孟昕:由写而工 笔随心走

就像许多年后参加全国美术展览的经历改变了自己的艺术道路一样,陈孟昕少年时与美术的一次偶遇,让他与中国画结下了一生不解之缘。那时,他刚上小学,随在承德工作的父亲调动而回到了故乡邢台。他没有想到,一条通往中国画斑斓艺术世界的道路正在他的脚下悄然展开,让他一直走到了今天。回到故乡,生活在还是那样安静、又有几分肃穆的机关家属大院里。

美术动态

不久前,李琦同志在西安美协和西安美院就创作问题谈了一些意见,他把作者的共产主义理想和对生活周密的观察比作“望远镜”和“显微镜”。没有这两个“镜”就不能很好地反映生活。他把生活经验的积累叫做“串连”,作者不应该只画眼前见到的事物,而要善于由此及彼,由表及里,发挥艺术的想像与概括。他认为一张草图有没有发展的条件,在于是否形成了构思的核心(他称之为“