回望与笃定——读《回望经典·邵大箴书画作品集》

关于邵大先生多方面的成就,中国美术家协会副主席吴为山先生以七个关键字进行概括,分别为“教”“编”“译”“著”“评”“绘”“书”这七个方面。邵先生长期从事美术史教学工作,曾先后担任国内美术界三本重要学术期刊的主编,翻译西方重要的艺术史著作,出版多部专著,其艺术理论与艺术评论对中国当代美术体系的构建产生了重要影响。而对于邵先生的“绘”与“书”,则是大家相对比较陌生的。

美术,穿越中西——访美术理论家邵大箴先生

邵大箴简介1934年生,江苏镇江人。中央美术学院教授、博士生导师。1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习,1960年7月毕业回国任教于中央美术学院。长期从事西方美术史和中国现代美术的研究,在研究中大力培植中国现代美术,力促中国美术形态从传统走向现代。曾任《世界美术》主编、《美术研究》主编、中国美术家协会书记处书记兼《美术》杂志主编、中国美术家协会常务理事、理论委员会主任委员。

继承与发扬——中国当代美术理论家邵大箴与其导师安娜·彼得罗夫娜·丘波娃

文章首次在美术学上,将1955—1960年间求学于列宾美术学院艺术史论系的中国当代美术理论家邵大箴与其古希腊罗马艺术史任课老师同时也是其毕业论文导师安娜·彼得罗夫娜·丘波娃放在一起进行研究。可以看出,安娜·彼得罗夫娜·丘波娃不仅对邵大箴个人美术理论架构的形成起了重要作用,与此同时,对于中国美术学体系的发展也有不可忽视的促进作用。

中国文艺评论家:邵大箴

邵大箴先生,中央美术学院教授、博士生导师,中国文联第十届荣誉委员,中国文艺评论家协会顾问。1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习,1960年7月毕业回国任教于中央美术学院。长期从事西方美术史和中国现代美术的研究,在研究中大力培植中国现代美术,力促中国美术形态从传统走向现代。曾任《世界美术》主编、《美术研究》主编、中国美术家协会书记处书记兼《美术》杂志主编、中国美术家协会常务理事、理论委员会主任委员。著有《现代派美术浅议》、《传统美术与现代派》、《欧洲绘画简史》(与奚静之合著)、《西方现代美术思潮》、《雾里看花·当代中国美术问题》、《西方现代雕塑十讲》、《艺术格调·邵大箴论艺术》、《美术,穿越中西》等,译有《论古代美术》([德]温克尔曼著)。

做自己的品格——专访邵大箴先生

“广听批评一意孤行”记者(以下简称“记”):邵先生您好!《中国书画》创刊马上20周年了,您是我刊顾问,又是我们重要的作者,很高兴您能接受我们的专访!邵大箴(以下简称“邵”):《中国书画》办了快二十年了,我至少看了十七八年。

“文心墨韵——邵大箴艺术展”开幕

不久前,由中国美术馆、中央美术学院共同主办的"中国美术馆学术邀请系列展:文心墨韵——邵大箴艺术展"在中国美术馆开幕。展览展出了有关邵大箴美术研究成果,大量珍贵文献及其创作的中国画、书法等作品100余幅,全面呈现了他的艺术人生。此次展览通过学术梳理,整理并展出了反映邵大箴自20世纪50年代留学伊始至回国后,分别在介绍西方美术、研究中国传统文化、建构当代美术评论和教书育人4个方面的珍贵文献实物130余件。其作品大多为山水之作,以水墨为本,略施淡彩,无论大幅小幅,都有信手拈来的逸兴和从容写就的灵趣,充满文人画的风仪。

恩师邵大箴

2024年7月25日,惊悉恩师邵大先生逝世,享年90岁。邵先生那么生龙活虎、才华横溢的人,如此精彩的人生,就夏然而止了。

邵大箴:美术史研究有着永久的生命力

7月25日,中央美术学院发布讣告,中央美术学院教授邵大箴先生于2024年7月25日在北京因病逝世,享年90岁。邵大箴,1934年出生于江苏镇江,著名美术理论家,中央美术学院教授、博士生导师,中国美术家协会理论委员会名誉主任、中国文联文艺理论家协会顾问、第十届中国文联荣誉委员。1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习,1960年7月毕业后回国任教于中央美术学院。

回望經典邵大箴书画作品集

出版:中国文联出版社定价:398元本书收录邵大箴二〇二一年在中国美术馆举办“文心墨韵——邵大箴艺术展”后的又一批书画精品。全书有笔墨情趣、稽古揆今、智慧谋略、四书五经、老庄道学、金声玉振、澄怀观道、诗情画意和艺术年表九个篇章内容,共收入邵大箴近期创作的二百五十六件书画作品。沈鹏作序,并收录范迪安、吴为山、朱青生、水天中、徐涟、傅怡静的评论文章与白锐的专访,较为全面地展现邵大箴当前创作状态和学术成果。

略论20世纪中国画的主要走向(下)

新时代中国美术高峰的铸就需要新的美术理论的建构,课题组希望通过选登部分相关文章对此产生梳理与推动作用。近期去世的美术理论家邵大箴生前对中国美术发展颇有洞见,他的《略论20世纪中国画的主要走向》一文就很有价值。上期刊发上篇,本期刊发下篇,以飨读者。

略论20世纪中国画的主要走向(上)

新时代中国美术高峰的铸就需要新的美术理论的建构,课题组希望通过选登部分相关文章对此产生梳理与推动作用。近期去世的美术理论家邵大箴生前对中国美术发展颇有洞见,他的《略论20世纪中国画的主要走向》一文就很有价值,今刊出,以飨读者。

一片文心在墨田——浅论邵大箴先生的画作

邵大箴先生是当代中国美术界学贯中西、著作等身的美术史论大家和名师。几十年来,他以深厚的艺术学养和高度的文化使命意识研史论艺,为中国美术的发展作出了巨大贡献,深为美术界几代人所敬重。作为新中国第一代美术史论家,他从1950年代开始研究西方美术历史,从溯源古希腊罗马艺术到通研西方美术的现代发展,他以宽阔的学术视野译介艺术西学,阐发深刻见解,尤其在改革开放时期为中国美术借鉴外来艺术洞开了朝向世界的窗口,开拓了世界美术研究新的领域。

美术,穿越中西——访美术理论家邵大箴

邵大箴1934年生,江苏镇江人。中央美术学院教授、博士生导师。1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习,1960年7月毕业回国任教于中央美术学院。长期从事西方美术史和中国现代美术的研究,在研究中大力培植中国现代美术,力促中国美术形态从传统走向现代。曾任《世界美术》主编、《美术研究》主编、中国美术家协会书记处书记兼《美术》杂志主编、中国美术家协会常务理事、理论委员会主任委员。著有《现代派美术浅议》《传统美术与现代派》《欧洲绘画简史》(与奚静之合著)、《西方现代美术思潮》《雾里看花—当代中国美术问题》《西方现代雕塑十讲》《艺术格调—邵大箴论艺术》《美术,穿越中西》等,译有《论古代美术》(德—温克尔曼著)。

流深见性——邵大箴先生的书画创作及其启示

邵大箴先生是中国著名的艺术史家、理论家与批评家。他早年留学苏联,潜心学术研究与教学实践。从20世纪80年代始就活跃于中国美术界,先后担任《美术》《美术研究》《世界美术》等重要杂志的主编,翻译、引进了大量西方艺术著述,主持、主编、主导了大量学术课题。并长期担任中国美术家协会美术理论委员会主任,中央美术学院教授、博士生导师等职。

情感激越,画风雄健而富有诗意——邵大箴评詹建俊艺术展

詹建俊先生的艺术生涯是从新中国成立之后开始的。自他1957年创作《起家》之后,他的名字就为油画界所熟知,而创作于1959年的《狼牙山五壮士》这件他早期的代表作,则标志着他油画艺术的成熟。从此,他的油画创作一直稳定地处于高水平之上,没有像他同时代一些艺术家那样,有大的起伏。进入改革开放的新时期。

再谈对《父亲》这幅画的评价——从典型意义谈起与邵大箴同志商榷

艺术是借助于形象反映现实生活的,形象的艺术价值是在于它的典型性。在艺术中典型和个性是有机的统一体。不要把典型意义无限扩大化,也要防止“恶劣的个性化”(恩格斯语)。典型是由生活的真实性和艺术的理想性这两个既对立而又统一的侧面构成的。真实性是体现形象的,是外在的;理想性是体现理念的,是内在的。理想性寓于真实性之中,真实性是表现理想性的。

油画写生:是技术重要还是观念重要?——靳尚谊、全山石、邵大箴、詹建俊、胡振宇、张祖英六人谈

从16世纪的油画发展到印象派,写生也有变化。印象派是最强调写生的油画,但是印象派写生跟过去不一样,印象派油画写生特别强调光的变化。到了后印象主义,有了反印象主义的味道。印象主义的光色是有了,但是质量感没有了,体量感没有了。

游走中西,且思且行--邵大箴与中国当代美术

邵大箴是新中国培养的第一代美术史论家,60多年来,邵大箴的美术理论与美术批评直接促进和影响了中国当代美术和社会美育的发展。在从事西方美术史研究之余,他还致力于当代中国美术批评,也钟情于中国画创作,在中西之间、在理论与实践之间自如游走。他说,要走自己的路,画自己的画。留苏求学新中国成立之初,百废待兴,百业待举,各行各业都急需高级专门人才。

西方现代雕塑的发展脉络及经典个案研究——评《西方现代雕塑十讲》

《西方现代雕塑十讲》一书是邵大箴先生关于西方现代雕塑研究文章的合辑,是对西方现代雕塑发展脉络的归纳,以及现代经典雕塑作品的解读。十讲内容涵盖了从罗丹到大卫·史密斯之间的主要艺术家,以人物为每一讲的主要论述对象,以人物之间的师承或语言继承关系作为线索,简明扼要地介绍了西方现代雕塑的主要面貌。该书的写作目的在于提高中国当代雕塑的理论水平、提高雕塑家的艺术修养,同时提升社会大众对雕塑的认识和理解。因此一方面该书关注雕塑的本体语言,将对作品细腻的感受和细致的观察转化为对作品精到的评论;另一方面该书通俗易懂,易于为非雕塑专业的读者所理解。

艺术群星闪耀时

一部艺术通史的写作对著作者要求极高,往往需要丰厚的学养、渊博的知识、丰富的人生经验以及生动流畅的笔触,才能细腻勾勒出人类艺术绵延数千年的大体样貌。由邵大箴与奚静之合著的《欧洲绘画史》(湖南美术出版社2022年1月出版),正是艺术通史写作中的翘楚与范本。作者为我们展现了艺术精神何处、艺术人生何在、艺术探究何为。