《茗壶说》与邵大亨

在紫砂壶艺术史上名家大师辈出、代有英杰,而邵大亨却是其中最具特立独行精神的紫砂大家,对其在紫砂壶艺上的成就,同时代人高熙所著《茗壶说》一文就给予他高度的评价,而随着时间的推移,《茗壶说》本身在紫砂理论批评方面所具有的独立性的价值与意义也日渐凸显。两人在不同领域以不同方式对紫砂壶艺发展作出了重要和积极的贡献。而对于邵大亨的壶艺成就与人格精神,以及高熙《茗壶说》之于紫砂理论批评建设的重要性,我们也完全有必要加以深入地认识和理解。

从邵大亨的“鱼化龙”壶看“鱼”的向善之美

邵大亨的紫砂壶作品"鱼化龙"壶兼具造型美、趣味性和文化内涵,形象表现了传统文化中的"鱼化龙"思想。本文从"鱼化龙"壶的造型和"鱼"的文化背景,结合邵大亨的生平,简要分析了"鱼化龙"的造型之美、文化内涵和审美价值,证明"鱼化龙"壶具有向善之美。

德艺双馨邵大亨

我出生于紫砂世家，是制壶先贤邵大亨之曾孙。曾祖父大亨先生出生于清道光年的紫砂故乡上袁村，即今天的紫砂村。

邵大亨砸壶

清代茶壶制作大师邵大亨，为人慷慨豪爽。他所做的茶壶，意气相投者，免费赠送，语不投机者千金难求。

传统紫砂壶式“大亨莲子”的制作心得

传统紫砂壶造型当中,能够流传至今的无不是紫砂壶中的经典,其中古朴敦厚、清雅秀丽的“莲子壶”正是其中之一,这一古老的壶形经过清代名家邵大亨之后又衍化出了鼎鼎大名的“大亨莲子”,邵大亨用一些微小的变化,让传统的莲子壶变得更有魅力,这样的改变并非是为了颠覆过去,相反却是承接在传统之后的一种传承和创新,其后紫砂的历史和文化则承认了这种变化,本文即通过一个当下时代造型、工艺的角度来谈一谈紫砂壶“大亨莲子”的制作。

关于《掇只壶》的思考与创作感悟

清朝道光时期的制壶高手邵大亨制作的“掇只壶”光整如玉,流畅自如,被紫砂圈奉为圭臬,乃紫砂光器的巅峰之作,颇受欢迎,也多被后人模仿。本文介绍的《掇只壶》就是在邵大亨的掇只壶身上进行模仿创作而来的,可以说是经典的延续和传承,具有一定的意义。

传统壶型“德钟壶”的艺术和人文解析

紫砂壶历史悠久、风格独特,有着＂东方紫玉＂之称,自明、清时期鼎盛以来,历经数百年的发展,时至今日已经成为中国乃至世界陶瓷艺术的瑰宝。紫砂壶集实用、艺术和文化于一体,并将诸多姊妹艺术精华融于一身,通过传统的技术语言达到形象和内涵的升华。世人用＂内怀冰清,外涵玉润＂来赞美紫砂壶,表现其内外皆修的本质,也进一步说明每一把看似简约的紫砂壶,其实都有着不简单的艺术生命力。

谈谈紫砂素器

有这样一类紫砂壶,它没有夺目的造型,没有炫丽的颜色,没有纷繁的装饰,却耐人寻味;它素面朝天,不施粉黛,却不卑不亢;它悄然静立,不争不抢,却诱人问津。也正是这类壶,有足够的底气并驾于纷繁斑斓的花器、精致韵雅的筋纹器之上,有足够的历史渊源伫立紫砂发展的丰碑,有足够的内蕴撑起紫砂文化的千年浩瀚。还是这类壶,引得代代紫砂大家为之倾覆,成就了紫砂发展史上的璀璨星辰。这种壶,人们称其为"紫砂素器"。

壶艺的形神气

宜兴紫砂壶艺,近几年出现了新的繁荣.老一辈艺师累有新作问世;秉承着传统艺技的中年艺人各擅胜场.新一代青年技工迅速成长,砂壶艺苑中群芳争艳,欣欣向荣.紫砂陶艺出现了史所未有的鼎盛景象.历史在发展,社会在前进,艺人在创新.

上善若水“三足秋水壶”

宜兴紫砂光素器素面素心、朴实无华,其圆壶圆稳匀正、线条优美、古朴凝重、虚实和谐,有含而不露之美,具有超凡脱俗的艺术魅力。＂三足秋水壶＂（见图1）壶体选用了清代制壶大家邵大亨＂仿古壶＂的壶型。邵大亨对壶艺的钻研孜孜以求、广览博取,其作品形制千变万化,技艺鬼斧神工,达到了出神入化的境地。

一见倾心的“提梁蛋包壶”

一件完美的艺术品,在它身上总有一种说不清、道不明的艺术魅力,让观者一见倾心,宜兴紫砂＂蛋包壶＂就是这样的一件作品。＂蛋包壶＂是宜兴紫砂光素器的一种,不加装饰或极少装饰,其吸引人的地方在于作者功力的显示,功力愈深,光润程度就愈高,历代名家的作品确可做到光可鉴人。另一方面,其器型在＂方匪一式,圆不一相＂的众多名作中,它在圆壶一类中也独树一帜。

从“蛋包壶”论紫砂和谐之美

紫砂壶具有十分珍贵的文化价值和比较广泛的使用价值,在一把气象万千的紫砂壶中,蕴含着深厚的美学与设计理念,它通过点、线、面的基本构造来诠释艺术,演绎出不同风格的艺术品,成为中国博大精深的传统文化的生动表达者,是中华文化的一个重要符号标志。不同的紫砂壶型,运用不同的线条,在感觉上也有差别：曲线给人挺阔疏朗的视觉感,而直线给人周正端方的视觉感,这些都体现在紫砂壶的制作上。

浅谈中国传统龙文化在紫砂装饰中的应用

中国人眼里的龙,和西方人概念里的dragon毫无联系,甚至也无直接证据说明这些神话里的动物和恐龙有关。《辞源》上说：＂龙,是古代传说中的一种善变化能兴云雨利万物的神异动物,为鳞虫之长＂;《辞海》里则将＂龙＂定义为＂古代传说中一种有鳞有须能兴云作雨的神异动物＂。可见在中国文化里,龙这种传说中的神异动物,其特征大都是有鳞、有须、能兴云作雨的生物。

谈《金鸡报晓》壶的内涵

紫砂光器是紫砂陶艺中重要组成部分，以“简约”、“朴素”、“光润”著称，素来最考验紫砂艺人的创作功底。与紫砂花货相比，其造成简单，外形不着一物，素雅自然，可达到返璞归真的境界。纵观紫砂壶发展历史，很多紫砂大师均参与到紫砂光器创作中，且带有鲜明的时代特征和个性特点，如时大彬的拙朴、邵大亨的大度等，他们的紫砂作品可谓气度非凡，神韵气聚佳，完美展现出紫砂光器的素雅之美，诠释其内涵，成为后世借鉴模仿佳作。

《掇只壶》风韵趣谈

"掇只"是紫砂壶造型中特有的一种壶型,造型像是把许多球状和半球状堆积到一起,由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思,因此,这种造型的壶被称为掇只壶。

吾壶四海:许四海的紫砂人生

一、收四海壶:为中国紫砂万代留青史许四海生于1946年;从他23岁关注并开始收藏紫砂器至今,已近半个世纪。这数十年间,中国经历了上世纪70年代大规模对外经济引进向改革开放的转折,中国的经济体制,也经历了从观念到行动、从顶层设计到社会化、从南方沿海到席卷全国的计划经济向市场经济的转轨。这期间,无数人有无数机会却与紫砂擦肩而过,而许四海,没有任何收藏背景,也没有任何像样的的启动资金,他从脚踏实地的第一步开始。

竹形紫砂

竹子是历代中国人喜爱的美好形象,在我国以"竹"为抒情题材的作品里,人们总将"竹"的习性和一个人的品质和操行紧密地联系在一起。无论是诗歌、绘画、雕刻还是陶瓷制作工艺,竹的形象一直无处不在。对于紫砂茶具而言,一套好的竹形茶具便是一件精致的艺术品,在讲究"诗、书、画、印"的和谐统一时,显得尤为入世,人人喜爱。

衰落与复兴——太平天国至民国时期的紫砂壶历史(上)

在经历了明朝的成熟期和清朝的发达期之后,紫砂壶面临着前所未有的发展低谷。紫砂壶的衰落与清朝腐败而造成的战乱有关。乾隆中期之前,是清代盛世的高峰,后期,便出现了很多隐患。土地兼并之风日甚,使耕者无其田,各级官僚腐化奢侈,鱼肉百姓。外国资本主义的侵略,尤其是英美等国鸦片的大量输入,掠走大量白银,国家日益衰弱。鸦片战争后,外国列强加紧对中国的掠夺,连清政府也加重对人民的剥削压榨。此后土地更加集中,各级官员互相勾结、狼狈为奸、欺压百姓,

传统文化“鱼化龙”

邵大亨作品的技艺,已臻完美,大有"前不见古人,后不见来后"之慨,那么对于他的作品的辨识也就不难了.细观大亨之作,真可谓增至一厘则太胖,削之一厘则太瘦,所有部件、搭当,都可显出他的饱满、大度的精、气、神来,后世即有所仿,也很难达到他的那种气韵.凡大亨壶,一入眼,便给人以大度不凡的感觉,确为"大亨"也.且他的技艺功力一直受到当代制壶大师顾景舟的钦佩,令人肃然起敬.