走出“侠客梦”——从《独臂刀》、《新独臂刀》看邵氏武侠片的创作走向

中国武侠电影在20世纪20年代末于上海极度繁荣之后经历了很长一个时期的蛰伏,然后于20世纪50年代在香港得以延续,并于60年代通过一次现代化转型走向新的发展历程,再在八九十年代反过来影响大陆的武侠电影创作。因此香港武侠电影在整个中国武侠电影发展史上具有承上启下或桥梁的作用,而邵氏兄弟公司的武侠片创作则是这种承上启下或桥梁作用的集中体现者。张彻的《独臂刀》和《新独臂刀》能体现邵氏武侠片的现代转型和创作走向,并能进而揭示香港乃至中国武侠电影创作的某些内在机制和发展规律。

奇观理论视野下的邵氏武侠电影异形剑试论

武侠电影是邵氏公司多产的类型电影之一,作为兵器剑又是典型的武侠道具。邵氏武侠电影中出现了多种剑的变形,如翠凤剑、阴柔棉剑、血滴子和大罗剑等。本文从兵器奇观的角度入手,探讨邵氏武侠电影中的异形剑。异形剑的兵器奇观不仅拥有特别的视觉表达效果,还带给观众神奇的审美体验。

从黄梅到武侠:现代中国娱乐文化中性别审美与性别消费的标出性翻转点

在以符号间意义交换为消费本质的现代社会中,对身体符号的消费基于人类性别的审美价值,女性与男性构成性别消费的对立两项。从中国现代娱乐消费文化萌芽之时,女性身体的符号消费成为主流的正项,男性身体的符号消费一直是标出性的异项存在。至20世纪70年代邵氏公司启动彩色武侠新世纪,大批量生产销售武侠功夫电影,一改其黄梅调电影极端女性化的影像审美,是标出性的男性身体审美及消费向正项翻转的始源节点,引发了男明星的崛起、审美性别倾向的反转、男色消费的昌盛等一系列文化上的连锁反应。