浅析邹喆《山水册》及其艺术风格

南京市博物馆收藏一册《山水册》,共十开,绢本设色,纵横26厘米见方。每页钤印两枚,一枚＂邹喆＂印,一枚＂方鲁＂印。末页左下角有＂邹喆＂款,其中数页钤＂向仲坚考订书画钤记＂收藏章一方。此册页绘江南四季景色,多取材于当地名胜实景（见图1~图10）：图1为溪山深秀。小小村落依山傍水,寂无人影。秋林疏木,幽径曲桥。以淡墨描绘远山近林,层次分明,笔意潇洒。图2为秋山问客。

清邹喆《关山行旅图》的修复

《关山行旅图》是清初著名画家邹喆的存世作品之一,收藏于哈尔滨图书馆。该图曾因折裂、离骨,致使画心脱落,画意残坏,图题受损、缺失,加之作品发生霉变,导致画作糟朽,丢失纸性。一九九六年,哈尔滨图书馆特请故宫博物院帮助修复。品鉴《关山行旅图》全图以开合法结景,运用近密远疏的布局手法为山布局。山以短麻皴置景,其间积瀑成流,倚涧结桥。两旁树木枝繁苍古,山间雾霭云迷,显露关城一座。城内一塔高耸,城外庙宇隐迹林间,

邹喆山水面目简析

明末清初金陵画坛鼎盛,其中"金陵八家"独立于当时正统画派之外,在风格与笔墨技巧上都有着新的创造,八家之间相互影响而又彼此不同,每位画家都值得深入研究,邹喆为金陵八家之一,属工稳高古一路,画承其父并有新的发展,关于邹喆的历史记载着墨不多,近代学者研究亦有限,但从其珍贵遗作来看,我们还是能够发现和了解其山水面目特点并作一分析。

难“金陵八家”说 唱“金陵六大家”——兼谈戴本孝在金陵画坛的活动

清初的绘画,是中国绘画发展史上的一大高潮,而当时“画家以江南为盛,江南十四郡以首都(江宁)为盛”,画人逐鹿于金陵画坛,各种画风于此混流,对中国画(特别是山水画)的发展,有着重大影响。但是,长期以来“金陵画坛”并未引起人们的足够重视,理论研究方面的文章寥寥无几。n金陵画坛要研究的问题很多,仅“金陵画派”及“金陵八家”的名称或人员组成就值得商榷。我认为在清初的金陵画坛上强手如林,而以龚贤、樊圻、高岑、邹喆,吴宏、叶欣、胡慥,谢荪这些画家名以“金陵八家”或“金陵画派”是不合适的。第一,除龚贤外,他们不能代表清初金陵画坛的最高水平,当时享名画坛的石溪、石涛、程正揆、张大风等绘画水平远远超出了其它七子;

展览

秣陵烟月——明末清初金陵绘画特展展览时间：2015年12月4日至2016年2月展览地点：南京博物院主办单位：南京博物院明末清初,金陵城云集了本地和来自各地的画家群体,董其昌,吴彬、魏之璜、魏之克、胡宗仁、胡宗信、邹典、龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪、髡残、石涛……先后来宁,或造访,或游历,或定居,或客留,可谓盛况空前。正如龚贤所说：＂今日画家以江南为盛,江南十四郡以省都为盛,郡中著名者且数十辈,但能吮笔者奚啻千人!＂他们才华横溢,或流连于山川草木间,或沉醉在故国情思中,舞文弄墨,赋诗作画,或卖字鬻画,或课徒授业,呈现出复杂的艺术文化追求。

犁春居书画琐谈(八)

龚贤的画风＂金陵派＂是以龚贤为首,与当时的画家樊圻、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪、高岑七家为＂金陵八家＂。他们多写南京一带的山林景色,所画并不都是相同,唯其同处金陵,故有八家之称。八家之中成就较大要推袭贤,一名岂贤,字半千,号野遗、斗亩、柴丈人,江苏昆山人,寓居南京清凉山扫叶楼。善画山水,取法董源,巨然。从山水画的创作上能够认识到艺术与现实的辨证关系。艺术来源于现实但又高于现实。还提出了＂奇＂与＂安＂、＂幻境＂与＂实境＂的关系,说：＂任何塑造成功的真实生动的艺术形象都是‘奇而安＇的形象,既是‘幻境＇,又是‘实境＇的形象,‘奇＇与‘安＇相统一,‘幻境＇与‘实境＇相统一的形象。＂

秣陵烟月——南京博物院藏明末清初金陵绘画特展(中)

＂秣陵烟月：明末清初金陵绘画特展＂遴选了南京博物院所藏绘画68件（套）,分＂金陵前贤＂＂金陵八家＂＂金陵别样＂＂金陵余绪＂四个单元以立体呈现明末清初丰富多样的绘画生态,该展是近30年来南京博物院首次大规模地在本馆推出的专题特展,集聚着许多绘画佳作,其中有的还是第一次向公众露脸。

名画欣赏

吴宏(1615—1680),江西金溪人,清初著名画家,与龚贤、高岑、樊圻、邹喆、叶欣、胡慥、谢荪合称"金陵八家",其画作大多取材于自然景物及仰慕的桃花源仙境,具有生活气息。《柘溪草堂图》是吴宏应宝应(在今江苏扬州)乔莱之请,画其父乔可聘的居读处"柘溪草堂"。画的左上,作者自识"壬子秋九月",按壬子为康熙十一年,即1672年,可见此画为作者晚年的作品。

书画并茂的龚半千

明末清初,是中国绘画史上最具有创造活力的一个特殊的历史时期,绘画风格流派纷呈,诞生了一大批在中国绘画史上颇具影响力的宗师巨匠。在南京地区聚集了一批遗民画家,他们遁迹山林,以诗画相酬唱,画风虽不尽相同,但具有相近的艺术意趣,其中龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥等八人,被人称为“金陵八家”。

17世纪的金陵画家和金陵山水画

自17世纪初到18世纪上半叶,以南京为中心的江南地区,产生了比历史上任何时代和地区都要多的画派和画家。《明画录》记载的画家有800多人,其中江苏约有370人,浙江占了200多人,两地画家占总数的75%。尤其是执书画坛牛耳者几乎均为江南人。特别是在明清之际,画坛显得异常活跃,在提倡师古的正统派和注重文学意味的文人画这两种绘画思想影响下,文人画家一方面追求自己的个性,同时,师承相同、风格相近者也在各地活动,

17世纪金陵画家武丹及其绘画

自20世纪80年代起,关于金陵画派的研究逐渐兴起,但在画家个案或群体考察、画家与艺术收藏、批评的关系、地域画风的转变等研究方面依然有许多探索的空间。在众多＂金陵八家＂的组合中,画家武丹只出现过一次（即＂陈卓、吴宏、樊圻、邹喆、蔡霖沧、李又李、武丹、高岑＂组合）（1）,画史中亦绝少有关他的记载,因而对其生平、

樊圻与《花蝶图》

樊圻(一六一六—一六九四)①是明末清初"金陵画派"的代表画家。他字会公,一字恰公,江宁人,以山水见长,兼擅人物、花鸟,与龚贤、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥并称"金陵八家"。在樊圻传世的画作中,以山水画最夥,花卉画、人物画次之。山水画塑造了樊圻的艺术形象,"匠意经营,烟云渲染,饶有米虎儿笔意"②,而其花卉画因所作不多,传世之作也尠,故未能引起足够的重视。我们在讨论樊圻画艺的时候,常常会忽略此点。在明末清初山水画大行其道的语境下,从鲜为人知的花卉画角度来审视樊圻,也就变得甚为必要。