钧红釉与铜红釉系列的研究之一——铜红釉郎窑红釉的研究与配方

“郎窑红”简称“郎红”，釉层较薄色如鸡血称鸡血红，釉层较厚、色彩深艳，犹如初凝牛血seger（塞格尔）称为牛血红。郎红釉是我国名贵的传统铜红釉之一。它是以铜为着色剂，用13D0℃高温烧成，由于对烧成气氛温度要求很严烧制一件成功的产品非常困难。其烧造的历史较钧红、祭红都晚，到十八世纪初才开始露头。

绿郎窑考

郎窑作为康熙官窑的一个重要时期,烧造了一系列瓷器精品,其中以＂宝石红＂,亦即＂郎窑红＂最为人所熟知。而目前学界对与郎窑有关的另一品种,即所谓＂绿郎窑＂尚无统一认识。本文试对其做粗浅探讨。何为＂绿郎窑＂学界对＂绿郎窑＂有不同的认识。

出自恭王府旧藏的清康熙郎窑红长颈荸荠扁瓶

2011年10月,恭王府成功征集了一只由苏富比拍卖公司拍出的红釉长颈瓶。据拍卖公司介绍,该瓶系1912年从前清恭亲王府流出的文物中的一件。如果这一说法被证实,这只红釉长颈瓶将是恭王府旧藏文物流失100年后第一件重归故里的回流文物,除了具备历史价值、艺术价值、观赏价值以外,还将是恭王府典藏品中第一件可用于研究恭王府旧藏文物流失课题的实物,因而还具备十分重要的研究价值。由来2011年9月。

明清陶瓷官窑制度比异

明清时期是中国古代陶瓷发展史上的第二个黄金时代,有许多优秀品种烧造成功,作为皇室垄断优质陶产品的重要手段——官窑烧造制度,此时也经过全盛而走向衰落。其烧造制度,则存在着明显的差异。一、明代官窑烧造制度概况明代官窑设在江西饶州府浮梁县景德镇。关于明代御窑厂建立的时间,明清文献记载大略可分为四种;(1)建于洪武二年(见乾隆四十八年本《浮梁县志》、蓝浦《景德镇陶录》等);(2)

我的名字是红…清代御窑红釉瓷器

中国人格外偏爱红,那是太阳的颜色,是烈火的颜色,是紫禁城的颜色。巧手的工匠们借助火的力量,把他们心中最美的红色凝固在了泥土之上,使泥土变成了“宝石”。这种鲜艳的“宝石”就叫做红釉。清代御窑为了烧造出高品质的红釉瓷器可谓不惜工本。但是由于红釉天性娇贵,烧成条件苛刻,所以在颜色釉瓷器中是极难烧的品种。新年伊始,我们特地挑选了十八件御窑红釉瓷器呈现给大家,这就是从前皇帝要的红,这就是今天紫禁城留给你的红。

乾隆御制诗中的瓷器误定举例

中国皇帝似乎与诗有着不解之缘,许多皇帝都有诗作传世,像唐、宋、明、清等朝皇帝,几乎个个能诗。仅从诗的数量上看,在中国文学史上留下诗篇最多的,不是诗仙李白和诗圣杜甫,也不是活到85岁、“无诗三日却堪忧”的陆放翁,倒是爱新觉罗·弘历,即清朝的乾隆皇帝。乾隆帝在位60年,共刊印御制诗五集,后又有余集问世,总共有诗42550首,若再加上他即位前的700余首,共达43250余首,

康熙皇帝与文房用瓷

康熙时期的瓷器在中国陶瓷史上,形成了一个非常有特色的时期,它不仅是承前启后、继往开来的重要阶段,同时它在许多方面所取得的成就也都令人赞叹。其中以康熙时期文房用瓷的烧制最为出色,当时除笔、墨、纸之外,一切瓷质文房用具,在景德镇御窑厂内均有烧制,其种类之丰富、制作之华美、造型之奇巧、釉色之秀雅,均可称冠于世。

清代单色釉瓷器赏析

清代单色釉瓷器继承了明代单色釉瓷器的制作工艺,并在其基础上得到进一步发展。特别是在康熙、雍正、乾隆三朝时期,仅从瓷器制作工艺层面来看,无疑是中国单色釉陶瓷制作史上的高峰。单色釉瓷器由于施加在釉料中的成分不同,最终烧制出的颜色会有很大差异,如：有些釉里面含有特定比例的铁元素。

奇幻瑰丽——沈阳故宫藏清代瓷器鉴赏(上)

清代瓷器较之明代有很多创新。釉色增加,品种丰富,五彩、粉彩、珐琅彩等彩瓷都达到了较高水平。康熙、雍正、乾隆三朝,政治稳定,经济繁荣,生产力提高,加之统治者对艺术的喜爱和重视,使得这一时期烧造的瓷器成为清代瓷器的代表。其造型多样,胎、釉精致,装饰手法及纹饰多变,不但融入了当时的社会文化、审美意识与情趣,也间接反映了康、雍、乾三代帝王的政治抱负和艺术修养。康熙帝在位期间,对西洋的科学技术、艺术等都有爱好。当时用西洋进口的珐琅彩料绘制的瓷胎画珐琅器,对粉彩瓷器的创造有直接的影响。

三阳开泰

『三阳开泰』是瓷都四大传统名瓷之一.是用乌金釉和郎窑红釉二种色釉织填涂布的综合艺术釉,多用于装饰造型优美的花瓶.制作时,在花瓶坯胎口部一圈和腹部成品字形的三圈,平涂郎窑红,其余地方则全填乌金釉,经高温锻烧,形成绚丽多彩光耀夺目的色釉.三阳开泰,其意为冬去春来,阴消阳长,万物复苏,吉祥之象.瓷都艺人为表达对美好幸福的向往,于是借意其名创造了『三阳开泰』的色釉名称.

钧红釉与铜红釉系列的研究之三 铜红釉系列“三阳开泰”釉的研究与配方

“三阳开泰”釉，是景德镇颜色釉名贵品种之一，由郎窑红和黑色乌金二种色釉组成，以黑色为基调，衬托着绚丽的红色。就颜色份量看，有主有次，有轻有重，主次分明，恰到好处。在色彩安排上，兼顾了器型和釉料特点，在瓶的口部利用红釉的流动性，现出一道青白色，从而使整个瓶子给人轻松明朗的感觉。在颈部和下部红釉与黑釉相结。

钧红釉给红釉家族带来的魅力

宋代的钧窑使用铜的氧化物为着色剂,在还原氛围中烧成的铜红釉,称钧红。钧红是最早的红釉,其时的釉料装备不行精密、精确,除了铜以外,还混杂着别的金属氧化物。因而钧红釉具有红里泛紫的色彩,近乎玫瑰花、海棠花的紫赤色,所以又称为"玫瑰紫"和"海棠红"。钧红成品中,还常出现红、兰、紫三色互相交错、如火如霞的艳丽画面。钧红釉的创制,为陶瓷的装修技能拓荒了一个新的境界,明代的宝石红、霁红,清代的郎窑红、桃花片及一些窑变釉的出现,都与钧红有关。

景德镇瓷──中国名瓷之骄

景德镇瓷──中国名瓷之骄梅之中国陶瓷历史悠久，源远流长。至少在７０００年以前，陶器已在中国出现。１７００年前的魏晋时代，中国已经制作出胎质坚硬和釉面光润的瓷器。到了唐代（公元６１８－９０７年），中国的瓷器已远销朝鲜、日本、印度、波斯及埃及。中国瓷器种...

颐和园藏瓷精赏

瓷器是颐和园文物收藏的重要组成部分,数量近万件,三级品以上近7000件,绝大多数为皇家御苑的旧藏之器,当年或作为日用,或陈于殿堂,种类丰富。颐和园旧藏瓷器来源主要为清漪园陈设遗存、清代官苑间的调拨、光绪时期订烧之器、慈禧庆寿时大臣进贡礼品和解放后其它单位划拨。目前,颐和园收藏的瓷器主要是元代至清代晚期的,以清代彩瓷居多,品种有青花、粉彩、斗彩、五彩、素三彩、颜色釉等,造型有瓶、尊、罐、缸、花盆、盘、碗等,绝大多数为皇家御用景德镇官窑瓷器,其中不乏精品。在这些瓷器中既有中外闻名的元代蓝釉白龙纹梅瓶,又有著名的永乐青花、康熙郎窑红等珍贵瓷器,可谓名品"充栋"。这些颐和园瓷器收藏的精品,可以使我们了解清代皇家收藏之一斑。

勝過明瓷的康熙仿古瓷

康熙时期是瓷器发展史上一个重要阶段。明初之际,战事频仍,瓷业一度停滞衰退。直到康熙稳定政局,才正式恢復官窖烧造。当时民窑广泛兴起,官搭民烧,瓷业日渐復兴。康熙皇帝爱好科学,崇尚艺术,提倡文学,积极吸收汉族文化。这都对瓷器工艺的发展带来影响,因此康熙瓷器既继承了明代瓷器工艺的优良传统,又提高了瓷器的艺术水平,比以前各代有明显的进步。清人陈浏曾赞誉说:“世界之瓷,以吾华为最;吾华之瓷,以康熙为最。”虽系溢美之词,但从大量的遗存实物来看,并非毫无道理。康熙时期著名的瓷窑有灭窑和郎窑。它们在仿古方面都取得重大成就,器品精美胜过明代诸窑。灭窑特点是“土坯腻,质莹薄。

仿古瓷古今谈

仿古属艺术品仿真复制范畴。国外艺术仿真复制业已成为消费市场发展的必然趋势,在西方国家,无论在政府办公室、大酒店、大宾馆,还是写字楼、客厅、卧室,随处都可以看到艺术复制品。

浅议颜色釉在海洋性风景中的应用

大自然是个很神奇的存在,且不说它的四季分明,春有春的盎然生机,朝气蓬勃;夏有夏的炫丽多彩,满目琳琅;秋有秋的静美和它的沉默;冬有冬的厚重充足,晶莹剔透。它包容万物,我们的每一次呼吸,每一次心跳,地球上的每一处美景,都是大自然给我们的礼物。在大自然这么多礼物中,我喜欢海。或许是因为蓝色显得沉稳,亦或许是海的广阔使我心情飞扬,所以作为一名陶瓷工作者,我的创作题材主要是海与海鸥。来到海边,放眼望去,海天一色,辽阔无垠,海与天紧紧地相拥在一起。海面上,点点白帆在海中摇曳着,

饮流斋说瓷之说窑

"柴、汝、官、哥、定"一语为瓷学家之恒言,皆宋窑名也。兹编断自宋始,则五窑不可以不详,其余有名各窑亦当递述也。说之如下:柴窑在河南郑州,即柴世宗所创也。相传当日请器式,世宗批其状曰:"雨过天青云破处,这般颜色作将来。"二语可以想见。《陶录》谓其"青如天、明如镜、薄如纸、声如磬"。然"薄如纸"一语乃指釉汁言,非指瓷胎言也。"青如天"一语亦不尽然,柴窑固以天青为主色,但据《博物要览》

郎红与祭红的外观区别

郎窑红,在1300℃以上的高火度还原焰中而成,是清康熙朝仿明宣德宝石红釉时所创烧的一种高温铜红釉.由于生产于康熙四十四年至五十一年间,系江西巡抚郎廷极在景德镇兼理窑事时所烧,故以督陶官姓氏命名,称郎红[图1].……

红黄绿紫花 花开看不足——康熙御窑颜色釉瓷器

康熙(1662-1722年)一朝,是清朝入主中原后的第二个王朝,在经历了顺治时期的经营后,清王朝从康熙时期逐渐强盛起来。随着国力的不断提升,陶瓷业的生产也得到了恢复和进一步的发展。明、清两代御窑瓷器的烧造都是通过景德镇的御窑厂来经办的,康熙朝也不例外。御窑是明清两代专门为皇家宫廷烧造瓷器的场所,也是负责御用瓷器烧造的生产与管理机构,设立在江西景德镇珠山,明代称御器厂,清代称御窑厂。