传统文人画学的自觉延续与现代转化——关于郎静山的“集锦摄影”批评之批评

在近现代民族危机的历史语境下,中国摄影艺术家从一开始就表现出探索摄影艺术“中国化”和“民族化”的自觉性。其中郎静山及其创制的“集锦摄影”作为典型的代表,不惜牺牲摄影媒介的基本属性,将摄影作为延续传统文人画学的“画笔”,因此遭受到了凌厉的批判。结合新近的研究成果,对这种基于媒介自律论的摄影批评进行反思,在承认其合理性一面的同时,主张跳脱出摄影艺术本体论的视野局限,还原郎静山进行“集锦摄影”创作的传媒语境和政治历史背景,发掘出另一个不同面貌的郎静山:他不仅是摄影美学“中国化”的实践者,同时也是“现代美育工程”的参与者,以及新“国族叙事”的开拓者。

从现代人体摄影看中西艺术观念的差异——以郎静山和安德烈·柯特兹为例

郎静山和安德烈·柯特兹作为同一时代的摄影大师,其人体摄影在摄影史上产生了深远影响。两位大师的人体摄影创作代表了各自的艺术观念,使其作品呈现出不同的摄影艺术观念。如果说郎静山的人体摄影注重画面整体意蕴的营造,塑造人体模特的神韵,从而表现女性的柔美及其精神美,那么,安德烈·柯特兹则是利用相机以外的特效设备(如变形镜)实现了对人体的无限接近,而这种接近使我们日常视觉所见到的鲜活人体变成了一个个几何式的或变形抽象的构图,使其具有形式美。在中国艺术观念的影响下,郎静山的人体摄影意在营造意境,以“真”为本,以“美”取胜,传达出中国传统艺术观念中的神韵。西方艺术则注重直接表现,安德烈·柯特兹的人体摄影采用“直接摄影”的方式呈现,对身体进行特写、变形、抽象等处理,意在构建场景。郎静山人体摄影与安德烈·柯特兹的差异在于前者是隐喻式表现,后者是敞露式呈现。

郎静山摄影艺术中的道家美学

道家思想是中国传统文化的重要组成部分,道家美学思想作为中华美学观念的核心要素之一,已成为推动艺术创新和美学理论研究的重要思想源泉。郎静山是享誉国际的中国摄影艺术大师,他将道家美学理念应用到摄影艺术中,彰显了中国传统美学思想的精髓。现以道家美学为基础,分析郎静山摄影作品中的美学元素,总结其作品中的美学规律,以期为当代摄影艺术的创新和发展提供有益的参考与启示。

中国画意摄影郎静山个案研究

郎静山是中国画意摄影著名的代表人物之一,他的作品将西方摄影技巧与中国传统绘画理论进行相结合,使摄影作品的形式和呈现的内容具有中国传统绘画的意境美,掀起了中国摄影的新篇章。随着摄影艺术的发展,画意摄影再现掺杂着摄影家自己的情感特色或其他艺术,一幅作品可以运用多种艺术表现手法,通过摄影者的角度,展开想要表达的内容与情感。本文对中国画意摄影大师郎静山的“集锦摄影”展开探讨。

郎静山“集锦摄影”的中国美学——“六法”失读,谈艺应从“具体艺理”开始

郎静山是上世纪世界级的江苏摄影家,出生于淮阴,成名于大陆,因摄影是中国画意风格史称"集锦摄影",获多种重要奖项于国外。后半身的创作与定居都在台湾,这样重要的摄影家,其画意风格让人津津乐道,但少有全面指导技法上的美学总结,深入探讨"集锦摄影"的画意风格。指出长时间人们对郎老指导法则:中国画历史中"六法"的误读,并阐释了世上真正的"六法"概念。并且指出郎静山对"六法"的理解一向失读,且指出这种失读背后真正深刻的艺术史原因。然后重新阐发,力图真正揭示出,郎静山作品风格背后的指导原则。并从"六法"失读中,阐释"集锦摄影"是取法哪些中国画原素。对中国摄影界提出看法,从郎静山身上寻找出对中国摄影界深刻的启示意义,并不局限于只是对郎老作品风格的解读而已。

在当代文化语境下解读郎静山的集锦摄影

在20世纪30年代至80年代前后将近四十年的时间,郎静山的集锦摄影因为具备了东方美学的特征而先后两次被国外关注,笔者认为郎静山作品首次被关注时还是有其沙龙摄影的风格背景的,但后来的被认可,与其说是对郎集锦摄影的认可,还不如说是西方人对东方文化的认可,更深层次的讲是以西方文化为背景和基础,以西方科学为标准,是西方人眼中、心上所认为的东方,从郎静山的摄影作品里他们看到他们观念里的中国传统绘画样式和东方文化的精神。因而郎静山集锦摄影的被认可无疑是符合西方的文化策略。

从郎静山山水“集锦摄影”摄影作品看中华美学

郎静山先生为世界各国最高名誉中华摄影师,以摄影的技术手段结合中华美学的表现形式。文章通过对郎先生的摄影要素进行剖析,结合谢赫提出的绘画理论框架,诠释具有中华特色的摄影美学。

郎静山之摄影观

摄影是从西方引进的一项技术。它在西方是伴随着工业化发展起来的，但传人我国后却没有这样的环境和基础，有的只是知识阶层追求艺术的传统，所以摄影在中国发展的最初年代．尤其是二三十年代，深受中国传统绘画的影响，涂上一层“唯美主义”的色彩。在中国摄影艺术发展的早期。摄影艺术家们是处在“绘画审美观”的指导下，而以“绘画派”风格．即“美术摄影”为主的。郎静山的摄影观也就是在这样的背景下形成并成长起来。

中国画理法对郎静山集锦摄影造型之影响

郎静山从事摄影达80余年,从20世纪30年代开始,他一直致力于集锦摄影的艺术创作。在郎静山的摄影生命历程中,"集锦摄影"无疑最能代表他的成就与风格,本文重点分析中国画理法对郎静山集锦摄影造型的影响,以此点来更深入了解郎静山对摄影艺术所抱持的观念和看法。

论郎静山“集锦摄影”的中国美学——“六法”失读,谈艺应从“具体艺理”开始

郎静山是上世纪世界级的中国江苏摄影家,出生于淮阴,成名于大陆,因摄影是中国画意风格,史称“集锦摄影”,获多种重要奖项于国外。后半生创作与定居都在台湾,这样重要的摄影家,其画意风格让人津津乐道,但少有全面指导技法上的美学总结,深入探讨“集锦摄影”的画意风格。本文首先指出长时间人们对郎老指导法则:中国画历史中“六法”的误读,并阐释了世上真正的“六法”概念。并且指出郎静山对“六法”的理解一向失读,且指出这种失读背后真正深刻的艺术史原因。然后重新阐发,力图真正揭示出,郎静山作品风格背后的指导原则。并从“六法”失读中,阐释“集锦摄影”是取法哪些中国画元素。对中国摄影界提出看法,从郎静山身上寻找出对中国摄影界深刻的启示意义,并不局限于只是对郎老作品风格的解读而已。

郎静山的摄影美学思想

从最初的机械技术到现在升华为一种艺术门类,摄影受到了越来越多人的喜爱,而人们对待摄影态度的变化与百年来众多摄影者本身的美学态度是分不开的。在中国,郎静山具有中国美的集锦摄影无疑是其中的翘楚,中国传统美学在郎静山的摄影作品中得到了最为充分的体现,郎静山将绘画六法的画理根植于摄影中,是将摄影这种西方的舶来品与中国传统美学相结合的第一人。

中国画意摄影中的哲学思想——以郎静山为例

研究郎静山的画意摄影中的哲学思想,是对中国传统哲学思想的把握,也是对当今画意摄影发展的鞭策。如何认识画意摄影,不让画意摄影流于视觉公式化,而是注重内在精神的传承,是当代人需要思考的。

从郎静山的作品拍卖谈影响摄影作品收藏价值的因素

摄影作为现代社会影像行业的主要艺术形式,摄影作品的价值越来越被重视,市场的规范化运作,使得摄影作品的艺术价值、社会价值、审美价值等得到了行业和市场的充分肯定。本文从“中国摄影之父”郎静山的作品拍卖谈起,探讨了影响摄影作品收藏价值的诸多因素。

用摄影体验生命、伸展性灵的人——浅谈中国摄影大师郎静山

摄影术,诞生于距今100多年前的法国,而在摄影术公布的第二年起,摄影即由外国人陆续以多种途径传入中国,主要有经商者、传教者和侵略军等。而摄影这个＂舶来品＂,在中国这100多年间的时间长河里,以百花齐放、异彩纷呈的姿态丰富着中国的艺术形式。

郎静山摄影作品中道家美学的体现

郎静山先生生于江苏淮阴书香世家,自小学习中国画,深受中国传统文化的影响,他将中国道家美学与西方科技融于一体,并运用西方摄影技术承载东方意境,成为其特有的艺术风格。他的摄影作品主要分为新闻摄影、纪实摄影、风光摄影、人体摄影、集锦摄影等。尤其是他的集锦摄影、人体摄影作品,揽尽中国山水的画意诗情,用影像元素捕捉中国文化底蕴;运用中国画的形式腾挪一瞬,表达出一种澄明空静的道家美学思想。

从郎静山的集锦摄影看中国摄影民族化发展

用辩证的眼光看郎静山创作的集锦摄影,通过分析其艺术创新特征与不足之处,从而总结出郎静山集锦摄影对中国摄影民族化发展的影响。深入挖掘摄影民族化发展的创新性和艺术性,为创作出真正具有本民族文化特色的摄影提供理论依据。

郎静山集锦摄影的民族主义建构探析

郎静山是最早进入西方语境的中国摄影家,终其一生都在中国传统艺术精神的藩篱中探索。在民族主义思潮渐起之时,他融中国画理入摄影之中,采用集锦摄影的技法,消解摄影的现代性、逼真性和即时性;他一定程度上对19世纪西方世界流行的东方主义观察做出回应甚至反向传播,更大的意义是通过汇集中国传统的视觉语言,塑造出一种正面的中国国家和民族形象。

“一代宗师”郎静山

略懂一些摄影或书画的人,对“郎静山”这个名字应该都不陌生,他是一位极负盛名的摄影家.在其近百年摄影生涯中,创下了不少“第一”的头衔：中国第一个拍下女性裸体的摄影师;第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家;第一位拥有世界各国最高名衔的华人……

摄影大師郎静山和長子

將屆期頤之年的郎靜山先生是當今世界上最年長的攝影大師。他投身攝影八十餘載,跑遍世界各地,榮獲二十多個國際榮譽頭銜,如今仍在台北寓所不改其樂,孜孜於他獨創的“集錦攝影”。去年世界攝影術發明一百五十週年,台灣攝影家倡議爲郎靜山先生擧辦百歲攝影展覽;郎老表示年前才擧辦過回顧展,再開個人展似無必要。

绝世风华郎静山的光影一生

“艺术是什么？看看中国四千年前的‘ ’字便知分晓。‘艺’字是殷虚文字．是古代象形文字，你看一个人捧着一个草木，这为什么人捧草木就是艺术呢？因为要培植一草木要用人的智慧，使它能成长而美观．用心思在上面才成功。用许多方法，这就是艺术!”