镜中的行者——郑大圣和他的电视电影

盘腿坐在沙发上,交谈时偶尔配合手势,他谈话的声音不高,语速平缓,态度非常诚恳。谈起创作,能感觉到他依然保持着孩子般的热情和率真。他很了解自己的作品,无论是长处还是缺憾。"电视电影,其实我每一次都是试着做……每一次都是对上一次反省的过程,反省自己的判断、自己的心态,找出问题,然后尝试新的东西。""人为什么要创作,说白了就是人为什么需要表达,为什么非要说话。"

行走在电影的路上——青年导演郑大圣访谈

郑大圣,上海电影制片厂导演,1990年毕业于上海戏剧学院导演系,1995年毕业于美国芝加哥艺术学院电影制作系。主要作品:《行者1、2、3》、电视连续剧《女子公寓》(获第二届电视艺术双十佳奖)、电视电影《阿桃》(获电影频道第一届电视电影百合奖一等奖)、《王勃之死》(获第20届中国电影金鸡奖最佳电视电影金奖、电影频道第一届电视电影百合奖一等奖)、《古玩》(获2002年大学生电影节电视电影最佳导演奖、电影频道第二届电视电影百合奖一等奖、第21届中国电影金鸡奖最佳电视电影奖提名)、纪录片《DVCHINA》(电影频道播出时更名为《一个农民的导演生涯》)。

郑大圣、梁谷音说越剧《唐琬》

本刊记者（以下简称记）：先请郑大圣导演谈谈对剧本的看法。

民族文化与历史场域中的人性勘探——郑大圣导演创作研究

从《阿桃》的初露锋芒到《1921》的游刃有余,郑大圣的电影创作始终游走在传统与现代、历史与现实、传承与先锋之间,讨论郑大圣的导演作品总离不开文化、历史与人性三个关键词。郑大圣善于还原“私历史”,触摸民族文化与历史脉络的最深层,以历史观照当下现实,在历史空间下塑造各色人物,于民族文化中深挖群体心理,剖开角色的精神世界,袒露人性中的弱点和黑暗面,但又不乏抒写人情的暖意,捕捉人性的闪光。

影响的焦虑与隐藏的导演——谈郑大圣导演的生命经验、作者印记与媒介探索

郑大圣是业界公认的具有知识分子气质的导演,出身电影世家,却有自己独到的追求。20世纪90年代,他只身前往美国学习理念先锋的实验电影,回国后遭遇国内电影业的寒冬,最终在2000年,凭借电视电影开始了低成本创作之路,逐渐获得关注。在电影、戏剧、戏曲的创作过程中,郑大圣也在思索、实践自己的跨媒介探索,张扬自己的作者个性。在完成了最畅快淋漓的作者表达——电影《村戏》的创作之后,郑大圣逐渐与自己的家族身份和解,走向更为内隐的创作之路。

电影是一门非遗艺术——郑大圣导演访谈

对郑大圣导演的访谈基于三个方面,一是关于最新影片《我本是高山》的创作交流,从郑大圣的创作谱系角度来看,人物一向是其创作核心,本片基于商业电影的创作规律,呈现了一个英模人物人格上的丰富性与特殊性、反差感;其次,对于其家学背景,郑大圣导演也首次反思了自己创作道路上与“家族”身份刻意背离却最终殊途同归的心路历程;最后,基于电影高新技术的迅猛发展,郑大圣导演指出未来已来,电影已经变成一门非遗艺术,期待可以用最先进的影像生成技术,或者最原始的电影创作手段来继续进行电影媒介属性的新探索。

我的黑魔法就是戏剧——郑大圣访谈录

郑大圣是一位能用戏剧“魔法”讲好中国故事的优秀电影导演,善于从戏剧、戏曲中提取元素并将之化在电影镜头里,从而使电影的表现力发生奇特的化学反应。郑大圣在黄佐临先生“中国写意戏剧观”的家族传承基础上孜孜以求,“以传奇的方式讲故事,以写意的笔墨写人物”,无论是对电影还是对舞台,他都试图在世界版图中寻找到中国影像的坐标体系。郑大圣的作品立足当下,植根于中华优秀传统文化,通过“魔幻的往事,提示我们注目民族的未来”。

狂放外壳下的戏剧寓言——郑大圣导演风格研究

郑大圣导演一直以鲜明的艺术风格耕耘在电影创作领域,他对于历史题材的偏爱,折射出其对中国时代发展脉络和人性矛盾的深度思考。从成名作《王勃之死》到最近的又一部艺术力作《村戏》,郑大圣导演呈现出鲜明的戏剧化风格,在编织跌宕起伏的情节线的同时,埋设下一个个充满哲理蕴味的寓言。

历史意识·文化传统·先锋实验——解读郑大圣作品的三个关键词

一、清醒自觉的历史意识 如今,大众文化方兴未艾,精英文化自上而下的社会启蒙与精神拯救功能让位于大众文化崇尚“娱乐至上”、拒绝反思与远离崇高等信条,电影作为一门严肃艺术在产业化、市场化的过程中有时难免要面对“资本至上”逻辑的裹挟,泛娱乐化、过分偏好财富价值观的艺术创作顺势泛滥,文艺创作对于历史本应秉持的尊重和严谨态度,被五花八门的“消费历史”行为所取代,堂而皇之地对历史进行肆意拆解、拼接、悬置或消解,严肃的历史沦为了一个可以被娱乐和资本任意打扮的小姑娘，成为了被大众任性消费的对象。

从人性的探究到艺术的探索——与郑大圣导演对谈

时间：2017年11月23日地点：上海温哥华电影学院受访者：郑大圣（导演）访问／整理：刘海波（上海温哥华电影学院常务副院长）刘海波（以下简称刘）：这部电影，无论是艺术形式上，还是主题寓意上，都非常深刻。关于导演是如何创作的，在座的各位观众有些什么感想和问题可以提出来，今天是一个非常难得的交流机会。

郑大圣创作年表

1990年本科毕业于上海戏剧学院导演系1994年研究生毕业于美国芝加哥艺术学院电影系1996年编导多媒体光盘《中国古代美术》1997年执导20集电视连续剧《女子公寓》1998年编导CD-ROM多媒体光盘《戏剧大师黄佐临》2000年执导电视电影《王勃之死》（央视电影频道）

导演郑大圣：我为什么拍摄文学经典

在茅盾诞辰120周年之际，导演郑大圣这个名字在业界小小“火”了一把。前段时间，由他执导的由茅盾同名小说改编的电影《蚀》五部曲在上海文联的文艺会堂完整放映，带给文学与电影爱好者不小的惊艳。有人说这是“今年最好的国产片”，但同时也有声音直指，这样的影片“进院线太难”。究竟是怎样的电影，会让观众产生如此不同寻常的反应？

郑大圣“撞”进电影的门

《村戏》开拍前,谁都不知道这样一个小众另类的农村题材能否获得投资。而当导演郑大圣向上影集团党委书记、董事长任仲伦简单阐述故事大纲后,任仲伦以上影厂“三分钟决策”的传统立刻同意出品这部影片。作为上影厂的电影导演,郑大圣用二十多年的时间等到了这短短的三分钟,而对于上影厂来说,郑大圣是一位值得信任的导演。

郑大圣电影心事

郑大圣是一位“奇怪”的导演，这个“奇怪”也约等于“低调”。从事电影创作以来，郑大圣的电影作品几乎很少在商业电影院大规模公映过。6月他的新片《村戏》在上海电影博物馆首映，他依旧没有把视线投向商业院线：“我们现在还没有商业排映的‘妄想’，我们就想这样一场一场地去放映，争取让这个片子找到更多的观众，我愿意它是一个小剧场实验性的放映。”不趟大IP的浑水，不爱闪光灯下的曝光，“一个人的心事，怎么好意思去问”，郑大圣的电影心事虽然问不出，却看得出，一个镜头的末梢，一个构图的倾斜，都是观众对他的采访。

戏剧对电影的染着力

京剧《廉吏于成龙》经导演郑大圣转化为电影之后，曾为许多评论家看好。不少人认为，作为一部“戏剧电影”，即通常被认为是以电影的形式记录下戏剧表演过程的作品，郑大圣为弥合戏剧的“虚”与电影的“实”，在电影中尽量体现出戏剧的剧场感、并在展现戏剧表演全过程中则尽量运用电影手段这样的双重努力，所以应该给予极大的肯定。

当戏曲遇到电影 戏曲电影《廉吏于成龙》创作者与评论者谈

由上海电影集团、上海电影制片厂、上海京剧院联合出品，郑大圣执导，尚长荣、关栋天主演的京剧戏曲电影《廉吏于成龙》即将公映。笔者对影片主创人员及部分影评、剧评家作了一番访问。

鲲海鹏天 记京剧表演艺术家尚长荣

2008年夏末，上海电影集团剪辑室。随着导演郑大圣的手指在空中摆出一个“OK”，根据2002年首演的同名京剧改编的电影《廉吏于成龙》宣告杀青。擦拭着满头、满身的汗，尚长荣露出了满意、满足的笑容。

《危城》

林希原作与电影改编郑大圣（以下简称郑）：我先大概介绍一下背景情况。制片方是作家出版社旗下的＂百城映像＂,作家出版社是官方最大的文学出版公司,这是他们第一次做电影。作家出版社出版的很多小说都被改编成了电影,现在他们想自己做。他们找到我,我就说想做林希的小说。因为我15年前就是林希的读者,我一直想这事,就是没机会。林希也是他们的老作者、