书法史研究中的“问题”意识——读《郑簠研究》

2007年12月,薛龙春的《郑簠研究》由荣宝斋出版社出版发行。阅读此书,可以通过详尽而可靠的文献资料,了解郑簠其人其书,了解清初书学的风气,了解汉隶在整个清代的发展演变,了解清代碑学的审美观念,更可以从中获得富有启迪的观点,获得严谨规范的学术研究的方法,乃至在宏观上获得隶书创作的帮助。站在更为宏阔的历史背景下审视郑簠,会更清楚他存在的价值和意义。薛龙春在绪论部分首先剖析了元、明时期的隶书面貌和取法对象,指出明末清初之际,学者、书家才真正意识到直接取法汉碑的重要,并努力运用到隶书创作的实践中。其中最为典型的开路先锋是:

诸家病处最是妙——郑簠“草法”隶书艺术赏析

谈起清初书坛隶书创作,郑簠其人其艺是绕不开的"重镇"。今天我们所要讨论的是郑簠"草法"隶书及其内涵。郑簠,明天启二年(公元1622年)出生,清康熙三十三年(公元1691年)卒,享年七十三岁,字汝器,号谷口、谷口农等,人称谷口先生。郑簠一生未曾出仕,甚至连个诸生都不曾考取,秉承父辈扶桑衣钵,以行医为业,以诗、书为乐。郑簠雅好诗文翰墨也是有一定家学渊源的,其祖父郑道先(一作道光、道晃)、父亲郑之彦皆有画名。

郑簠隶书艺术特征

郑簠,清代书法家,擅长隶书。少时即矢志攻研隶书,研习汉碑三十多年,在对汉隶寻本求源的创作实践中取得成功,成为清初最早的隶书大家,开创了清代隶书新书风,被誉为"清代隶书第一人"。主要分析研究郑簠隶书艺术特色,一是取法汉隶,高古浑穆特征;二是行草笔法入隶,显灵动之趣特征;三是端庄稳健中显奇气特征。

从清初书家对郑簠隶书的品评看隶书观念的转变

郑簠是清初第一个以隶书名世的书家,他师法无名汉碑,不走明人旧路,时人纷纷效仿,皆以谷口为师,形成一代风气。康熙年间郑簠名重一时,虽激赏者甚夥,但质疑诘难者亦不乏。以王澍为代表的清初书家最先驳斥郑簠隶书,其分歧集中在对郑簠隶书的审美品评以及汉唐隶书的正统之争上。清初集中于郑簠隶书的赞赏与批驳现象昭示着隶书观念的多重转变。本文以清初时人对郑簠隶书的品评为中心,结合王澍隶书观,以期探清隶书观念的发展轨迹。

学者不可尚奇——张在辛师从郑簠研究

清初书法家张在辛存世著作《柏庭琐言》,收录了其晚年对艺术所思所感的内容。其中,《隶法琐言》列《柏庭琐言》十种琐言之第五种,记录了张在辛师从郑簠的过程,亦是他学习隶书的经验之谈,这对于研究郑簠隶书风格的形成以及清初隶书发展具有重要意义。前人对其关注甚少,文章通过对其存世著作《隶法琐言》的研究,试图更加完整地了解张在辛与郑簠的交往,从而进一步厘清清初隶书的基本状况。

陈恭尹隶书及其与郑簠隶书之比较研究

陈恭尹是清代初期在隶书创作上有很大成就的岭南地区书家,本文分析了陈恭尹隶书的特点与取法,并对陈恭尹和郑簠二人的隶书从其身世环境,气质性情以及取法范围三个方面进行比较研究。

郑簠对汉隶的继承与创新

本文从清代汉隶的演变出发,探寻书法家郑簠的书学历程,研究其在清代隶书兴起中起到的承前启后重要作用。郑簠特别擅长隶书,学习隶书汉碑几十年,在对汉代隶书寻求本源的创作实践中取得了显著成功。本文就郑簠对汉隶的继承与创新进行论证,探索其对清代隶书新书风作出的贡献。

明末清初闽遗民书家摭议

明末清初闽遗民多是文士,其中多有长于书法者,且家学深厚者数量颇多,有的还连带明显的家族、师门传承关系。明末清初闽遗民书家的书法风格以“尚奇”“尚丑”的草书为甚,“高堂大轴”的书法形式也应运而生,“天花乱坠”的许友与“拙而自奇”的郑簠是闽遗民书家的重要代表人物。闽遗民书家风格的形成,既与闽地特殊的文化环境及遗民群体自身不平之气的抒发相关,又离不开明末清初金石学背景的兴起。闽遗民书家在明末清初福建书坛上起到了承上启下的重要作用,并对清代以降闽地的书法产生了深远影响。

伊秉绶隶书的“巧拙相生”

一概述对于伊秉绶的隶书,只要对书法史稍有了解,都不会陌生。伊秉绶是清代隶书“四大家”之一。其余三家分别是邓石如、郑簠和金农。金农早期学过郑簠,邓、伊并称“南伊北邓”,足见其分量之重。对于此“四大家”的判定,笔者并无疑义,但有一些不同看法,认为在四家之外,还得增加一位,就是朱彝尊。

来楚生隶书书风蠡测

在海上艺坛,来楚生是一位艺术风格鲜明,书画印＂三绝＂兼一身的艺术家。来楚生书法,特别是隶书在诸家中独树一帜,标树新风,冠绝一时。就当下隶书创作来讲,来楚生也是一个不可忽视、也无法绕过的话题与标杆,我们因此有必要重新审视其学习隶书的观念、方法与技巧特征,理清书学脉络及隶书的风格、价值。隶书发展到清代,郑簠、金农、伊秉绶、邓石如等人力追秦汉。

伊秉绶书风的章法创新

伊秉绶是中国书法史上的隶书大家,他的隶书成就璀璨夺目。康有为,沙孟海等人对伊秉绶推崇备至。他的书法风格受到了金石学的影响,在碑派书法的发展中起到重要作用。伊秉绶不仅善于继承,而且还是个善于创新的人,本文侧重于观察其章法的创新。

清代场景与观念中的汉碑

所谓＂场景＂,即书家在具体历史时空中生活的环境,包括有形的如建筑、园林、厅堂等,也暗含无形的部分,即在有形环境中营造的氛围、明暗、色调、冷热等。汉碑在清代既是一门学问,也会给书家带来眼目之娱,所以场景对观念产生更为直观的影响,同时场景的塑造也需要新观念的参与。

关于书法史研究的对话

蔡春旭(以下简称蔡):您在一些回忆文字里提到本科就读于苏州大学中文系时,问业于华人德先生,出于对写字的兴趣,一直临池不辍,是否也由此走上了书法史研究的道路?薛龙春(以下简称薛):我一九八八年考入苏州大学中文系,因为喜欢写字,四年级一位无锡籍的师姐介绍我认识了华老师,她和老师是同乡。

金石同契 共好结纳——朱彝尊与书法篆刻家的交游

明末清初的朱彝尊是一位修养全面的大学者。他是著名的文学家,诗词歌赋成就卓著,更是著名的书法家,对于清代隶书复兴与发展起到了重要作用。作为书法家的他凭借着广博的学识和高尚的人格魅力,以及共同的艺术爱好,结交了当时许多著名的书法家、篆刻家,其中著名的书法家如傅山、郑簠等,篆刻家如许容、徐贞木、程邃等。通过这些交游,开阔了朱彝尊的艺术视野,也促进了他的艺术创作和收藏。

发于内而形于外——夏湘平的隶书

书法的多样化趋向,为不同的观念所滋生,除开那种根本否定汉字为基本元素的'创新'难以归入书法艺术范畴,真正的多样,应是我们书法艺术丰富、成熟、博大精深的一个标志。以隶书论,清代隶书不是汉代隶书的重复出现,其中就有观念上的区别。汉以后至清的一千几百年,经历了楷书(包括魏体)的成熟,行草书的繁衍,甲骨文的发现,经过了无数书法家的积累,流派的递嬗,因此当着金农、郑簠、何绍基、邓石如等等大师握管的时候,在此以前一千几百年间的书法发展史必定要起作用。

当前隶书现状

从以往展览的结果看,小字隶书占有较大的入展比例,所以投稿者的当前隶书取法范围仍以汉碑为主要法源,《礼器碑》《张迁碑》《鲜于璜碑》《曹全碑》《石门颂》及东晋《好大王碑》等经典碑刻仍然占主导地位。取法清人隶书主要集中在邓石如、伊秉绶、赵之谦、金农、郑簠几家。

张在辛书画艺术阐释

张在辛出生于山东安丘一个耕读世家。其祖辈中,伯祖张嗣伦为贡生,祖张继伦是举人,叔祖张绪伦进士及第,父张贞康熙十一年(1672)拔贡。张在辛少秉庭训,师从理学家刘源渌(1619-1700),后拜郑簠(1622-1693)为师习隶书,随程邃(1607-1692)、周亮工学篆刻,他工书善画,擅长诗文,是齐鲁流派印学的奠基人之一。

清代汉碑风格范畴中对于“拙”的认知

清代对隶书风格的认知受元代吾衍的影响很深,吾衍云＂挑拨乎硬如折刀头。＂又云：＂方劲古拙,斩钉截铁,方称能事。＂认识汉隶,先从方劲入手已成定势,无论清代书家是标举还是反其道而行之,都绕不开对这一命题的讨论。