意与境浑融的美学追求——郭北平的油画艺术

郭北平,1949年生,西安市人。现任中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职。作品连续入选第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展,第一、二、三届中国油画展、中国艺术大展及第九届中国艺术节等全国重要展览30余次。并获全国美展奖项八次（一金、二优、五铜）。主讲的《油画人物技法》被评为国家级精品课程,他被评为全国有突出贡献专家,享受国务院政府特殊津贴。

言为心声——郭北平的油画语言

中国油画自五四以来始终面对着西方艺术的传统影响和中国本土社会的文化要求.前者导致中国油画家一代又一代不懈地向西方(包括前苏联)学习,并引进各种风格流派进行实验,后者促使中国油画家关注现实生活,努力满足中国人的精神需求.这中间一个至关重要的问题是如何找到恰当的艺术语言,表现中国人的气质和审美情趣,又不失油画艺术的本来面目.……

造型与精神的同构——郭北平绘画艺术解读

郭北平的绘画能够很好地处理画面的"语义信息"和"符号信息"以及"表现信息"的关系。他的油画能够运用适度的变形和凝重的非现实的色调而与客观现实造成一种距离感,彰显绘画的"符号信息"的魅力,同时不放弃"语义信息"的传达,通过对画面形式的营构,形成一种表现性写实的独特绘画风格。

大才郭北平

郭北平是个大才子,在古都西安的文化圈无人不晓,也无人不服。提起郭北平,有人说他天资超迈、酒色才气、多才多艺;有人说他学者气质、融汇中西、博学有专,而在全国的影响主要是高水准有特色的油画家。他在西安美院更是最受学生欢迎,是听其一席话胜读十年书的名教授、博士导师和专家型的领导者。二十七年前,我随刘文西院长下陕北,夜宿在绥德文化馆的窑洞里,晚饭后忽闻刘院长窑洞来了客人,谈话似乎几句寒暄后立即升温。

纵横捭阖在传统与现代之间——解读郭北平先生的油画艺术

在现代与后现代主义思潮大行其道的当今社会，要评判艺术作品是否优秀似乎变得十分困难，这是由于艺术的评判标准越来越模糊和逐渐泛化的缘故。于是，一些违反艺术创作规律的庸俗之作，披着艺术的外衣堂而皇之地进入了艺术的殿堂。

神超物外——郭北平的油画艺术

在当代中国油画界,郭北平是一位具有独特艺术风貌的艺术家。他的独特,不是指他具有一种固定的画风而令人易于识别,而是指他能在中西两种文化中自由出入,并且熟练地掌握了具有很高难度的西方油画艺术语言,同时又很好地表现了我们这个时代的人物的心灵。一位在西方颇有影响的评论家克裹斯·索伯这样评价郭北平:"有些中国画家在忠实于‘重神似而不重形似’的传统的同时,已经掌握了西方人物画的风格。"

纵横捭阖 在传统与现代之间——解读郭北平先生的油画艺术

在现代与后现代主义思潮大行其道的当今社会,要评判艺术作品是否优秀似乎变得十分困难,这是由于艺术的评判标准越来越模糊和逐渐泛化的缘故。于是,一些违反艺术创作规律的庸俗之作,披着艺术的外衣堂而皇之地进入了艺术的殿堂。从这种现象看,在艺术领域似乎已经没有了二元的好与坏、优秀与平庸。高尚与卑贱之分。

神超物外——郭北平的油画艺术(节选)

郭北平在当代中国油画界的独特性在于他的艺术中的整体观。他从不拘泥于一个局部的形似,也不以对某一局部的精细刻画为能事,而注重对画面整体气氛的把握,只要是整体造型表达的需要,就可以对任何局部进行淡化和虚化的处理。正如马蒂斯所指出的,所谓绘画的表现,并不是对某一物体和某一局部的表现,一幅画的表情就在对这幅画全部的色与形的组织之中。

郭北平和他的绘画

西北的文人、艺术家大都给人沉稳淳厚的印象,但这种印象往往基于一种地域文化想象,在实际接触了具体人物之后,仍然可以体会到"各师成心,其异如面"的风采。画家郭北平秉性沉稳,绝少张扬,他认为他的作品在充斥着各色各样动心炫目的作品的当下艺坛"显得过于平实"。实际上反复玩味其作品后,会感受到他的"平实"之中流淌着机智的心潮,只是他的创造激情已经从干柴烈火转为蓝色的火焰,不冒烟却温度极高。他喜欢"火候"这个词。

重读郭北平

郭北平是大家所熟知的一个成就卓著、创作颇丰的当代艺术家,他的作品以其独特地视觉语言触动着观者的心弦,今天重读他的作品,内心有一种倾诉的冲动,赘述于此,以期与读者探讨。郭北平生长并定居于古都西安,从那里嘹望四野便是唐诗中所咏叹的"大漠孤烟"、"长河落日"、广袤辽阔、充满神奇和诗意的大西北,正如郭北平自己所说:"这里的传统肩蕴厚重,是十三朝古都,既是滋养也是包袱。这里的慢节奏造就了普遍的正统观,崇尚含蓄,较少对文化潮流的关注,也赶不了时髦。

郭北平作品

自述:小幅油画作品是以随机性很强的恣意抒写,把自己置身于语言探索的便捷和思想发散的自由之中;小幅油画同时也可以是寄托全部身心的惨淡经营,以小致大,深刻内涵的完美呈现。这两种形态的名作精品,在美术史上例证充足。前者多呈现为创造性和语言个性的魅力.

沉郁表现和视觉唤起——张峰油画的造型维度

暗玫瑰色的藏袍,沉沉的黄土地,一张张充满虔诚和敬畏之情的脸,云集的礼佛者带来的肃然和静穆构成了一幅沉厚的画面;散落画面的众多人物依靠礼佛的内在张力聚集在一个没有任何景物提示的空间里;仔细看,在绰绰的人群里,其实映衬出的是佛光普照般的光影……这些是张峰的油画《洛若金山》给人的直观感受。这幅陆陆续续历经三年画就的油画巨作,同时也是张峰硕士研究生三年的重要成果。

“关中油画”与其他绘画派别的联系与区别

"关中地区油画"在全国范围来说,算不上一个很系统很有重量感影响力很大的画派,应该说"关中地区油画"起步很早,但在画派的系统的发展上却颇显力度不足。与同属地方性画派的其他画派现今已经有了一些差距。笔者用较有代表性的"四川油画现象"(以下简称"四川油画")与"新疆油画现象"(以下简称"新疆油画")作例子共同探讨一下"关中地区油画"发展,其具有的独特特点以及在发展上所存在的一些问题。首先,不得不提的"四川油画"。"四川油画"

在生态与黄土之间——刘晓强的艺术心路

作为舶来品的油画,在中国百余年的发展中,先后经历了画法引入、政治宣传和民族化等阶段。至上世纪80年代开始,随着政治意识形态的淡化,"伤痕美术""乡土美术"及"新古典主义"的探索在四川、北京等地先后拉开帷幕,而与之遥相呼应的则是围绕黄河及其风土人情所形成的油画艺术探索,典型者如尚扬、段正渠、丁方、郭北平等。由于这些画家分散在湖北、河南、陕西各地进行独立的艺术创作,因而没有被评论家以约定俗成的派别来定义,

不想说“画”

以前不画画,也没有见过人画画。儿时,被人宠爱,所以也可爱、听话,可总想和村里的孩子干些坏事,但每每总是跟随者,没胆参与,偶尔调皮捣蛋一下也总会遭到家人一顿训斥。那时学习还好,得老师的厚爱,可是这一切在上高中之后被改变了。高中是在县城上的,那时候感觉县城就是现在的繁华城市。高二时,班上有个同学喜欢画画,常背着一个大大的绿色画夹,那种神气吸引了不少人的目光,尤其是女生的目光。我是那么好奇与羡慕,随后被他"拉拢"也就学起了画。从那以后我也背一个画夹,不过是很小的一个,同样吸引了好多人的视线。

“中国国家画院国展美术中心2014油画季”隆重揭幕

由中国国家画院油画院（以下简称油画院）主办、中国国家画院国展美术中心承办的＂中国国家画院油画院作品展暨中国国家画院国展美术中心2014油画季＂,于8月17日上午在国展美术中心隆重揭幕。该展集结了包括钟涵、全山石、詹建俊、闻立鹏、陈钧德、张祖英、闫振铎、尚扬、郭北平、周长江、杨飞云、郭润文、王沂东、忻东旺等多位油画名家创作的近160幅佳作。

读默涵和他的画

与默涵交往,给我留下深刻印象的是他的性格,总的来说,他有着西北人特有的直爽和古道热肠,也许是受古都西安文化的沁淫,他比一般人的性格多了一种玉石的温润,他从来不发脾气,也从来不给人严苛的指责,遇到一些过分的话语,他也只是置之一笑。画如其人,读默涵的画,使我不禁联想到他的性格。正如听到广陵散时,我就想到了嵇康的孤高;读到将进酒时,就想到了李白的放浪跳脱;吟诵《赤壁怀古》时。