解读郭声健《艺术教育论》

通过对郭声健老师的《艺术教育论》进行认真阅读，反复咀嚼，对于究竟什么是艺术教育，从郭老师的书中我学习到很多，让我从本质上认识到什么是艺术教育，怎样进行艺术教育。

乡村音乐教师养成记--郭声健教授团队的沅江公益行

没有行政命令、没有组织机构、当然也几乎没有报酬;既非“国培”,也非“省培”,甚至连“校培”都不是;但是,31名教授、中小学名师、博士、硕士,却自觉自愿地走到一起,走进沅江市,尝试用一年的时间,将乡村学校的语文、数学、英语等学科教师、培训成合格的音乐教师。

21世纪中国音乐教育的思考——兼与吴斌、郭声健二老师笔谈

当人类文明已经跨越2000年的历史,再一次以新的渴望迎接新世纪的曙光的时候,回首遥望我国上一个世纪,而尤其是新中国成立以来的半个多世纪的音乐教育状况,的确是喜忧参半,不容乐观.尽管我们目前还不可能对20世纪的中国音乐教育作出十分科学的、公正的、恰如其分的或最终的评价,但是如何发展乃至开创崭新的21世纪的中国音乐教育,则已是摆在我们每一位音乐工作者和音乐教育工作者面前的责无旁贷的重大责任和神圣使命.

音乐教育创新教法的构建与思考--评《音乐教育新概念》

相较于发达国家和地区,我国的音乐教育理论水平还有很大差距,在音乐教育改革和实践方面,我国还有很多不足,音乐教育研究总体处于滞后的状态。如何改变这一现状已经成为当前音乐教育学者迫切关注的问题。秉持着这一问题导向,在目前的音乐教育背景下,音乐教育学者郭声健创作了《音乐教育新概念》(湖南文艺出版社2007年版)一书。

新时代音乐教育的理想与现实——评《音乐教育心视界》

音乐教育,应该是浸润心灵的教育。然而,现实中的音乐教育却常常陷入枯燥乏味刻板的境地,将音乐与学生的美好心理体验阻隔开来,难以做到"声动人心",不但缺乏美的品质,还使人们对音乐教育产生误解,认为其可有可无。在新时代美育视角下,音乐教育工作者该如何厘清思路、辨析本质,促使音乐教育正确且充分发挥其"审美育人"的功能?由郭声健著作的《音乐教育心视界》一书为我们呈现了审视音乐教育的新思路。

让音乐课堂不再“安静”

前不久在郭声健老师的《守望音乐教育》一书中读到他独特的课堂教学观——＂安静的课堂更可怕＂。细细品味,回望课堂：学生在课堂中进行音乐活动,他们神情兴奋,七嘴八舌,手舞足蹈,哄笑一片,教室里似炸开了锅。面对此情此景,大部分教师眉头紧蹙,对学生＂扰乱＂课堂纪律的行为甚为恼火,最后学生终于在教师严厉的制止下收敛行为,顺从而安静地听讲,不再＂轻举妄动＂。渐渐地,当教师再次要求他们＂动＂时,他们却习惯了安静,不知道长此以往,

对“肢解式”音乐欣赏教学方式的反思

在中小学音乐欣赏教学中,我们常常会发现这样一种"肢解式"教学方式大量充斥着课堂:把一部音乐作品分割开来,一段一段、一部分一部分地逐一讲解、逐一听辩。教师讲得头头是道,学生对音乐却无动于衷。

借美育改革春风 促音乐教育发展——记第九届全国普通高校音乐教育专业本科生基本功展示活动综述

2016年10月10日至16日,第九届全国普通高校音乐教育专业本科生基本功展示活动于百年名校河南大学如期举行。此项活动由教育部主办,自1999年开始,两年一届,宗旨是创新人才培养模式,提高人才培养质量,建设满足基础教育课程改革需求的高素质音乐教师队伍,展示高校音乐教育专业学生的精神风貌和专业素质。这是全国最高规格的音乐教育展示活动,素以项目丰富、竞争激烈、含金量高而著称,它既是音乐教育教学成果的集中展示。

了解美国音乐教育实际的必读之作——评《美国音乐教育考察报告》

湖南师范大学博士生导师郭声健教授在美国哥伦比亚大学访学的一年期间，就美国音乐教育的实际状况展开了深入的调查。调查过程中，他坚持以“随笔”的形式详细地记录了有关美国音乐教育的所见、所闻、所感，并将之发表于“郭声健艺术教育网站”，以便于国内的音乐教育同行们尽快地分享到他的点滴收获。回国之初，郭声健教授即将这些“随笔”系统地整理，

不只是新教师的入职宝典——读《音乐教育书简》

由华南师范大学音乐学院郭声健教授与初入职场的支教老师张晓敏合著的《音乐教育书简——中小学音乐教师入职读本》由暨南大学出版社出版了。这本书是由郭声健教授与张晓敏老师为期一年的十二封信件汇集而成的。信件见证了张晓敏这位初出茅庐的支教老师从青涩走向初熟的过程，郭声健教授真诚而热心的答疑，更是呈现了一位学者对于新音乐教师的关爱与期待。

谈音乐教师理论研修与科研能力的提升

理论研修及科研能力是中小学音乐教师专业成长的必备能力,停留在经验层面的教书匠是不能适应21世纪音乐教育发展趋势的。不少音乐教师一提起写论文、搞研究心里就发怵,应该如何认识教育科研？如何开展音乐教育教学研究呢？笔者根据多年来的学习、反思并结合个人教育科研心得,总结以下几点建议：

品读《音乐教育越洋对话》

由郭声健、薛晖等老师和众多网友共同聊出来的《音乐教育越洋对话》一书出版后，引起了许多音乐教师的关注。越洋对话完成后，本土对话仍然继续，对音乐教育的热爱与执著，让我们走到了一起。本期编发五位老师的读后感言，正是希望这种对话的面变得更宽广，让更多的老师关注这本书，关注我们的音乐教育事业。

音乐教师的心灵鸡汤——《守望音乐教育》读后感

最近，一本音乐教育类书籍深深地吸引了我的目光，这本书就是郭声健老师的《守望音乐教育》。在阅读这本书的过程中，我得到了不少的启发，对音乐教育的本质、音乐教育的价值、音乐教育的情感、音乐教育的实践等内容有了很大的感悟。在一次次的阅读中，获得了精神的洗礼，在一次次的阅读中，得到了心灵的共鸣。

并非所有的路都笔直向前——我的音乐教学经历

前两天,我写了一篇《为什么音乐老师要有一间自己的教室》的文章被微信公众号“音为有爱”的郭声健老师推送后,引起了好多同行兄弟姐妹的共鸣。没想到,很多音乐老师的处境和我如此相似,感受和我如此相近,大家真觉得这是一个不可回避的现实问题,我说出了一些心声。回望自己的教学经历,我忍不住问自己:那些年,我到底是怎么走过来的呢?那些经历与过往,是否多少成就了我现在的生命的样子呢?

交响乐团进校园引发的思考

"以美育人乃音乐教育的初心,但音乐教育并不都是在育人。有一种音乐叫高高在上,有一种音乐叫平易近人;有一种音乐叫枯燥乏味,有一种音乐叫栩栩如生;有一种音乐叫无情冷漠,有一种音乐叫润物无声;当把音乐作为技术,而不是一种育人的手段与载体,这样音乐就会变得枯燥乏味,做不到春风化雨、润物无声。"这段话是湖南师范大学的郭声健教授在一次培训中的开场白,给我留下颇深的印象,至今难忘。