一部汹涌澎湃、奔流不息的音乐史诗 听郭文景音乐诗剧《大河》

2023年4月20日,受国家艺术基金和中国歌剧舞剧院之邀,我于国家大剧院音乐厅观摩了一场特殊的交响音乐会。这场音乐会是由邵恩指挥中国歌剧舞剧院交响乐团、合唱团、民族乐团演出的,上演的是作曲大师郭文景的新作--音乐诗剧《大河》。《大河》是郭文景受中国歌剧舞剧院之邀,根据诗人吉狄马加的长诗有感而作的。整部诗剧共五个乐章,外加一首序曲和一个尾声。音乐与诗句紧紧相连,如同一对孪生姐妹,将象征着中华民族的大河(黄河)紧紧拥抱,并将大河的一切(从诞生到归宿)尽情地诗咏和歌唱,给人们带来了一个个如泣如诉的音乐场景。

郭文景音乐创作中民间素材的运用与和声处理——以其四部代表作品为例

作为一名被誉为“唯一一位未曾在海外居住而建立了国际声望的中国作曲家”,郭文景在音乐创作中特别注重中国文化与西方作曲技法的融合,并大量使用中国民间素材。本文以郭文景音乐创作中民间素材的运用与和声处理为出发点,通过对其代表性作品的研究,力求揭示并归纳作曲家运用民间素材并进行多声处理的手段,以期从该角度为中国音乐的创作提供参考价值。

当代音乐语言中的巴蜀文化元素研究——以郭文景小提琴协奏曲《社戏》为例

郭文景先生成长于重庆,他的创作深受成长地域环境的影响,散发着浓郁的巴蜀韵味。川剧、巴蜀民歌、西南少数民族区乐器音色、川江号子等元素都成了其作品的“动机”。作为一名从巴蜀走出的世界级作曲家,他的作品让更多地区、国家、种族的人听到了源自巴蜀的声音。本次研究以首演于2013年的小提琴协奏曲《社戏》为分析对象,以挖掘提炼作曲家将巴蜀文化元素与西方现代作曲技法相融合的具体技术方法,探究巴蜀地区传统腔调在当今时代更多的演变可能性为主要目的,以期了解在“当代音乐”语境中,中国作曲家有别于西方的创作思维与音乐样式。

民间视角下的时代悲剧,国际标杆下的北京味道——郭文景歌剧《骆驼祥子》创作解析

《骆驼祥子》是郭文景的第五部歌剧,于2011年开始酝酿创作,2014年问世后,不但得到了业内的一致肯定,也收获了中国观众的如潮好评,可谓是专业水准与大众审美兼顾的一部原创中文歌剧作品。本文主要从作品中的几个精彩段落出发,对其音乐创作手法进行基本剖析。

中西合璧:郭文景《凤仪亭》亮相纽约

把中国戏曲引入西方歌剧,郭文景的《凤仪亭》不是第一个,但就在纽约上演过的作品来说,这应该是最成功的。

郭文景音乐创作中的文化追求(上)

当代创作群体中,郭文景是颇受学界关注的作曲家之一,被誉为"惟一一位未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家"。其作品恰当地运用西方作曲技法来表达中国传统文化,既有中国文化底蕴、又具国际视野,极大地丰富了作品的表现方式和表达内容。本文从其创作意图出发,追本溯源,以笔者与作曲家的访谈及多方搜集的资料为基础,对其作品中运用中国传统文化诸元素所渗透出的地域文化、文学文化、戏曲文化元素的典型作品进行梳理、分析、归纳、总结,以其音乐创作中的文化追求为切入点,结合其个性化的音乐语言及音乐创作中所反映出的习惯性"笔触",探寻郭文景音乐创作中对中国传统文化的借鉴与创新,力求准确把握其作品的文化实质和精神内涵。试图在郭文景音乐作品的研究上打开新的维度,并希望以此启发音乐学界对于当代音乐作品中的传统音乐思维观念的重新审视,引起大家对当代音乐创作中的文化内涵的关注与思考,探寻在世界多元文化格局中,中西文化、创作理念碰撞与交融时期,华人作曲家的创作方向及思维定位。

郭文景音乐创作中的文化追求(下)

2注重歌剧语言的民族个性 交响乐、歌剧等体裁形式是在西方文化语境中产生和发展起来的，表达的是西方人的情感和文化情结。“东方人掌握这种艺术语言并不难，更为重要的是从整个民族文化的高度把握民族文化的情感追求，用西方文化语境下的艺术语言来言说自己的民族情感和文化追求。” 这需要作曲家对本民族的文化内涵有深刻的理解及深厚的情感，唯有这样才能创造性地将中国传统音乐文化与西方现代作曲技法相结合来表达民族情结，使音乐作品展现作曲家的个人修养和文化自觉。

郭文景的《戏》如人生

本文所研究的打击乐《戏》,就是在打击乐不断发展的基础上加以极限思维处理,这部乐曲是为三部铙钹所作,作曲家一共组合了35种钹击的方式,并且在铙钹的音色中加入了人声。

郭文景室内乐《巴》解析

在20世纪六七十年代,郭文景为大提琴与钢琴创作的室内乐作品《巴》不仅是当时比较"现代"的代表作,而且还结合了民间音乐素材以表现其音乐内容。以《巴》为研究对象,针对其和声技法与创作上具有特点的一些手法进行具体分析,从"当代"的角度来看待处于该历史时期的中国作曲家是如何处理民间音乐元素与"创新"二元之间的关系。

论艺术家的道德建设、人格建设和人文建设——评郭文景的反批评

《人民音乐》杂志2004年第一期刊登了著名作曲家王西麟的评论文章《由<夜宴><狂人日记>到对“第五代”作曲家的反思》,对郭文景等“第五代”作曲家的创作提出了批评。随后,《人民音乐》同年第四期发表了郭文景针锋相对的文章《谈几点艺术常识,析两种批评手法》。继“卞谭之争”后的这场因创作方向而起的论争,再次在音乐界和社会上引起了广泛的关注。本期特刊出王西麟的回应文章,使读者对这场论争有一个更全面的了解,以期引发进一步探讨。

我看郭文景的大提琴与钢琴曲《巴》

本文以青年作曲家郭文景的大提琴与钢琴曲《巴》为例，对作者在借鉴吸收西方现代作曲技法以及结合使用本民族音乐语言方面的独到之处，进行了较为细致的分析与梳理。尤其是作者所采用的＂固定动机变奏＂写作手法，当是现代音乐创作可资借鉴的手法之一。

张扬个性 不拘一格——论郭文景的音乐创作特色

本文从音乐题材与文学性、技法特色、戏曲音乐的改革和两首作品的浅析等方面论述了郭文景的音乐创作特色。认为其音乐题材丰富且独特，注重文学性和思想性；并将古今中西融会贯通，锻造出适合自身音乐表现需要的个性化且多样化的音乐表现手法。

叶小钢、秦文琛、郭文景讲座综述

在为期五天的"杭州现代音乐节"中,精彩纷呈的讲座、音乐会、公开课等学术活动充分彰显了此次活动专业性和多元性。本文就音乐节特邀的著名作曲家叶小钢教授、秦文琛教授、郭文景教授举办的三场讲座进行综述。现按照讲座时间顺序分述如下。

郭文景:其人·其乐·其“戏”

郭文景的成功过程，是我理想中造就优秀作曲家的最佳途径之一，尽管这个过程可能连郭文景本人也是始料不及的。首先是所谓“一方水土养一方人”。在我看来有三类“环境”最有可能孕育出优秀的艺术家及其精彩的作品：其一是极端严峻。

“隔岸观郭”——西方媒体与学界对郭文景作品评述之简评

郭文景是我国当代活跃于国际乐坛的一位重要作曲家。新世纪以来,西方媒体和学术界对郭文景及其作品的关注较多,反映出中国作曲家在海外的影响日隆。西方媒体和学术界关注与评价郭文景,是基于他们的文化传统和审美趣味。当今时代,我们更应将自己的优秀作曲家和作品推介出去。

郭文景歌剧《骆驼祥子》的音乐符号

2015年3月4日晚由徐瑛编剧,郭文景作曲,改编自老舍同名长篇小说的歌剧《骆驼祥子》在北京国家大剧院再一次上演。这样一部"土生土长"的歌剧音乐究竟呈现出何种音响形式与戏剧样貌?在该歌剧音乐的创作中,音乐元素是如何担当第一主角,并与戏剧的文学内容共同构建成为一部完整的歌剧呢?文章简要归纳了三种重要的音乐符号,分析其相对应的音乐形态,得出该歌剧的人物语言性格与北京城文化表征是该歌剧音乐创作的重要结构力因素。

《诗人李白》：郭文景的“音乐丹青”

记得有一次去看国画展，有一幅名叫“洞庭秋月”的画几乎是在我一进展厅就被吸引了，尽管这只是一幅16时的小幅画，但在众多的大幅卷轴画中却显得格外出挑——青色的背景中，一轮圆月饱满而富有质感，水波在点点的月光中流动，似乎能嗅到微风掠过之后那种潮潮的湿气……当时同去的一位谙熟绘画技法的朋友告诉我，这幅画依然是国画，只是融入了西画的技法，于是，整幅画既有了中国丹青的挥洒写意，又有了西画的丰润写实。

谭盾与郭文景·音乐大师双人谈“死亡与再生”——关于歌剧中国和中国歌剧的未来

2007年10月20日,第九届中国上海国际艺术节"谭盾与郭文景·音乐大师双人谈"在上海举行,谭盾、郭文景两位音乐大师围绕"‘死亡与再生’——关于歌剧中国和中国歌剧的未来"这一主题,展开一场别开生面的论坛,从不同角度发表各自见解并现场回答了主持人及观众的提问。谭盾、郭文景循着"艺术无国界"这条路走向世界,融入世界,而又循着这条路反哺故土,回报祖国。上海以"海纳百川"的胸怀接纳了世界艺术精华。歌剧中国和中国歌剧的未来何去何从,让我们听听两位大师怎么说。

论郭文景作品中的音乐语言

本文以作曲家郭文景作品中的音乐语言"川音"、"川情"为典型特征,对作曲家充分借鉴西方现代作曲技法并较好地结合地域性的民间音乐进行融合的独到之处进行分析与梳理,为此来引导听众对当今多元化音乐艺术提供可参照的欣赏与鉴赏能力,同时通过对一些作品概括式地分析,旨在为当代作曲家对现代音乐创作提供一些有益的思考和总结。

郭文景民乐作品主题建构之民间音乐记忆探源

作曲家在音乐创作时常会下意识地调用存储于脑海中的音乐记忆,并在原有音乐记忆的基础上重构、创造出新的乐思,进而建构新的音乐作品。对于音乐记忆中色彩斑斓的声音追寻一直是郭文景民乐创作的重要特征,其主题材料的建构和形成更是在包括中国民间音乐记忆等多元记忆之上的凝练与重构。本文主要从戏曲音色观念以及民间音调这两个方面,分析民间音乐记忆对于郭文景民乐创作的影响和意义,探究蕴藏于作曲家音乐书写之中的记忆之源。