郭熙《早春图》艺术赏析

《早春图》是北宋画家郭熙的代表作。郭熙以其宏大的全景视角,生动捕捉了初春时节北方山水的壮美,巧妙地将视觉焦点置于中轴线上,并运用高远、平远与深远的多元视角构图技法,将初春时节的北方高山深谷之雄浑壮美展现得淋漓尽致。深入探讨该画作在题材选择、构图设计以及“三远法”技艺的巧妙运用,引领观者更深入地领略并解读《早春图》的艺术内涵与独特魅力。

郭熙卷云皴艺术特色及影响——以《早春图》为例

宋代画家郭熙深入观察体验自然山川的四季变化,其山水画描绘云烟出没、峰峦隐现之态,以独特的卷云皴而大放异彩。卷云皴不仅是郭熙本人对前人技法笔墨的创新,也是对山水画形式和表现方法的创新。分析郭熙《早春图》中的笔墨、构图、技法等艺术表现形式,厘清卷云皴法的发展传承脉络,探索其中卷云皴笔法的艺术特点及其在当今绘画创作中的应用,阐述其对现代中国画的影响。

郭熙山水画美学中的道家思想

郭熙是北宋著名画家、绘画理论家,他的山水画论基于儒家文化,同时蕴含了明显的道家思想,道家文化色彩极为显著。通过探究《林泉高致》中对后世影响较为深远的绘画理论,将郭熙提出的“林泉之心”审美心胸命题、“三远”创作手法以及“可行、可望、可居、可游”的山水画价值理论作为研究基础,分析其思想理论源头,阐述郭熙美学思想与道家思想的联系,并试图挖掘以山水画为代表的中国传统艺术所体现的深层意蕴,让当代人更好地理解传统艺术之美。

笔墨不至而妙景自生--郭熙《早春图》中的留白研究

留白是中国画一种特殊的构图形式,也是一种创设意境的方法。画家通常在画面布局上仔细构思,借助留白以虚代实,达到白而不空、虚实相生的效果。该文从郭熙的山水画《早春图》中的留白入手,分析画面中营造的冬去春来、云烟缭绕、饱含生机的意境美。

“远”:郭熙《早春图》研究

郭熙是中国绘画史上的一个重要人物,他创作的作品丰富了中国山水画的技法,反映了当时的文化和政治。现以郭熙的山水画《早春图》为研究对象,分析《早春图》中各图像元素所表现出的“远”的意境,通过解读《早春图》的内涵和山水观,揭示郭熙山水画中图像和意象的关系。

郭熙画论观照下的苏轼山水诗刍议

《林泉高致》是北宋郭熙论山水画创作的重要作品,作为苏轼的前辈,郭熙绘画理论对秉持“诗画一律”的苏轼其人其诗产生了相当的影响,这在苏轼山水诗的创作中时见端倪。主要表现在以平远视域布局所描绘的画面并通过光影与明晦的变化丰富山水的表现形态;选取“烟云”这一极具有代表性的景物,烘托出山水诗冲融缥缈、萧散平淡的意境,并创造性地在水墨冲淡的背景下加入了碧色的元素,使得山水诗的创作呈现出“不古不今”的面貌;借助全景式的布局挖掘景外之意,使作品余味无穷。苏轼对绘画理论的借鉴使其山水诗在北宋诗坛上独树一帜,对后代山水诗创作具有重要影响。

郭熙《树色平远图》中的“平远”意境营造探究

郭熙的《树色平远图》(图1)是其“三远”法中“平远”技法作画的体现,郭熙在画作中以横长卷的平远构图,营造晚秋的郊外美景,呈现出北宋的自然人文风光。山水中的内在审美观给予画作平远意境中丰富的美学价值,构图的起与落都带着无穷的意象,流动的时空感在画面里外都有着深长的回味。整幅画作景与境相结合,彰显出郭熙身处朝堂却心怀林泉的淡泊境界,传达其畅游山水、淡然处之的人生态度。

浅谈荆浩及郭熙画论对山水画的影响——以《早春图》为例

荆浩和郭熙分别是我国五代时期和宋朝著名的画家兼绘画理论家,其著作《笔法记》与《林泉高致》两篇画论是五代至宋朝重要的绘画理论著作。文章系统总结了之前的绘画经验,提出了很多有关绘画的指导性意见,对于理解中国古代绘画思想、理论和绘画创作具有很高的文献价值、学术价值,他们深刻地阐述了有关山水画技法的许多问题,对后世山水画的发展起到了至关重要的影响,标志着中国山水画理论的成熟。

绘画空间的转译与再现:夏小万《早春图》与郭熙《早春图》

该文通过对夏小万《早春图》的溯源,对比分析其与郭熙《早春图》,探讨夏小万对传统艺术中绘画空间的当代转译与再现。结合郭熙《早春图》中空间的营造构成与其《山水训》中的理论意义,夏小万对材料与形式的突破转译了传统中国山水中的空间意识与构图理念,结合当代艺术语境中的公共空间场域再现了传统山水“畅神”“卧游”的艺术追求,营造了具有当代意义的独特艺术体验,形成了时间与空间并存的艺术形式,并发掘出传统山水意趣在当代思维和媒介中的实践性,揭示出传统艺术思维对当代艺术的指导意义。

郭熙“三远”理论的数学阐释——基于蒙日“三视图”的视角

北宋艺术理论家郭熙的“三远”理论不仅可以与西方的透视法媲美,而且与法国数学家加斯帕尔蒙日画法几何学中的“三视图”有着密切的关系。通过对“三远”理论和“三视图”对应关系的分析可以看出,中国古代绘画理论中蕴含了丰富的数学思想,这些丰富的数学思想值得在以绘画为代表的艺术中挖掘和提炼,这在某种程度上说明中国古代数学史的几何学部分也可以在以绘画为代表的艺术领域中加以研究。

郭熙《早春图》的艺术特色研究

郭熙是北宋时期的一位著名画家,《早春图》是他的代表作品之一,这幅作品以其独特的艺术风格和技巧而广受赞誉。本文将重点探讨郭熙《早春图》的艺术特色,从构图、笔墨运用、色彩运用等方面进行详细分析。对这些特色进行研究,可以更好地理解郭熙在绘画中的创新和发展以及他在中国山水画史上的重要地位。

从《林泉高致》看郭熙的山水画美学思想

一、《林泉高致》中观照自然山水的方法论(一)《林泉高致》中的“林泉之志”郭熙在《山水训》的开头就提到:“君子之所以爱夫山水者,其旨安在……尘嚣缰锁,此人情所常厌也;烟霞仙圣,此人情所常愿而不得见也。直以太平盛日,君亲之心两隆,苟洁一身出处,节义斯系,岂仁人高蹈远引,为离世绝俗之行,而必与箕颍埒素,黄绮同芳哉……然则林泉之志,烟霞之侣,梦寐在焉,耳目断绝。今得妙手郁然出之,不下堂筵,坐穷泉壑,猿声鸟啼依约在耳,山光水色滉洋夺目,此岂不快人意,实获我心哉?此世之所以贵夫画山水之本意也。”

对华语语言生活的观察与思考——暨南大学华文学院院长、海外华语研究中心主任郭熙教授访谈录

2011年6月24日，在北京山水宾馆，笔者崔乐就华语语言生活的研究问题采访了暨南大学华文学院院长、海外华语研究中心主任郭熙教授。本文为访谈记录整理。为便于阅读，访谈录中适当增加了文献指引。

郭熙的山水画美学思想

北宋郭熙的《林泉高致集》是山水画理论的集大成者。它的美学价值在于明确回答了山水画的本质特点是源于人热爱自然山水的本性,论述了人的情感变化与自然山水景物变迁的对应关系。它的艺术价值在于提出对自然山水"取之精粹"的艺术概括的观点,以及中国山水画的视觉原理和空间表现的"高远、深远、平远"即"三远"的创作规律。

郭熙生卒年考辨

北宋画家郭熙的生卒年没有确切的史料记载,今人的推论又较多错讹。通过对北宋末年相关文献资料及遗山文集中线索的分析,经多方考察,郭熙应当是生于1005年,卒于1094年,享年八十九岁。

郭熙论观照自然法别解

北宋画家郭熙的绘画思想集中体现在由其子郭思搜集、整理,并加以补充、说明的《林泉高致》一卷中,其中郭熙对于山水画家应该如何观照自然、搜集绘画素材的具体方法的精辟论述和独到见解,构成了郭熙绘画思想中最精彩的一部分,尤其是郭熙提出的"林泉之心"、"三远"、"步步移、面面看"、"身即山川"、"取之精粹"、"饱游饫看"六个重要命题,较为全面地反映了中国古代山水画家特有的视觉思维模式。

北宋末文人画背景下郭熙艺术地位再探

郭熙是继宋初李成、范宽之后北宋最重要的山水画家,郭熙的山水画曾对当时画院内外的山水画创作产生了一定的影响,对推动北宋山水画的全面发展和繁荣做出了积极的贡献。郭熙的画论经其子郭思搜集、整理,并加以补充、说明,编纂成《林泉高致》一卷传于后世,产生了深远的影响。虽然郭熙的山水画与山水画论奠定了他在北宋山水画史上的重要地位,但同时郭熙也遭遇到北宋部分画史、画论的冷落。分析郭熙在北宋山水画史上艺术命运之起伏,应与北宋末文人画发展的文化背景有重要的关系。

潜在的变革:郭熙《早春图》图像史价值发微

探究郭熙名作《早春图》的创作初衷和思想内涵,评价其图像史价值,需要追溯具体历史背景,还原政治空间。梳理郭熙以艺见道、以图载道的创作思想,可以发现其画作的潜在政治寓意。《早春图》既是反映熙宁变法初衷的宣传画,又是影射政治变革的政治画。郭熙从一介布衣到被"神宗奖遇"、评其画为"天下第一",是因为他作为道法自然的图像设计大师,其画作的图景风格与政治含义高度交叠,画作被时人称为"郭熙官画"。《早春图》在熙宁年间被作为宋神宗御前屏帐立于政事厅的可能性极大。从梳理画图与时代政治环境之间的某些对应性入手,认知《早春图》的图像史价值,可以弥补艺术与史学之间的罅隙。

从《林泉高致》解读郭熙山水画美学思想渊源

北宋画家郭熙是山水画大师,也是中国山水画论的代表人物,他的绘画主张经其子郭思整理成<林泉高致>一书,全书共六篇,即<山水训>、<画意>、<画诀>、<画格拾遗>、<画题>、<画记>.该书在中国绘画学史上乃至整个中国审美学发展史上均有重要价值,尤其对中国山水画的发展有着推进和指导意义.……