霍尔斯特《行星组曲》配器手法初探

英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特(Gustav Holst,1874-1934)是二十世纪英国音乐复兴时期的重要作曲家之一,其作品数量虽然不算庞大,但亦涉及交响乐、歌剧、合唱、室内乐、歌曲等领域。其中最具代表性的作品当属大型管弦乐组曲《行星组曲》(《The Planets》,以下简称《行星》)。作品创作于1914-1916年,1920年正式公演。《行星》共分为七个乐章:除去地球和当时尚未发现的冥王星之外,作曲家分别以其余七个行星的名字作为标题,创作了七段性格各异的音乐,塑造了七个个性鲜明的形象。当纵览整部作品时,风格又是高度统一的。笔者通过聆听作品和研读资料发现:《行星》在管弦乐队音色的运用方面具有独到之处,这也是作品取得成功的重要原因。本文拟依托管弦乐法基本原理,对其配器手法做一个初步的分析与探讨,以期提炼出具有一定学术价值的观点,为今日作曲技术理论的教学与研究奉献绵薄之力。

配器新说的理论实践——于京君《帕格尼尼交响变奏曲》的音响形态特征

"延音功放配器法"是澳籍华裔作曲家于京君2009年在《配器新说》一文中提出的全新配器方法,该方法打破传统西方管弦乐器的分组结构,以乐器发音特质对乐器进行重新分类,在此基础上给予配器新观念与新形式。《帕格尼尼交响变奏曲》就是于京君运用配器新理论进行创作的一部代表作品,本文以这部作品作为研究对象,解析其配器新说理论的具体实践方式,进一步探寻作品以配器作为主题变奏的主要路径,挖掘作曲家变奏曲创作的独特风格。