细腻入微、含而不露——贝尔格《露露组曲》的配器特色研究

奥地利作曲家阿尔班·贝尔格(Alban Berg,1885-1935)于1934年创作完成的《露露组曲》是其同名歌剧的纯音乐版本,也是作曲家生前完成的最后一部管弦乐组曲。组曲分为五个乐章,只有第三乐章《露露之歌》保留了声乐体裁,其余四个乐章均以纯器乐形式演绎。由于作曲家身体状况的缘故,病逝前未能完成歌剧《露露》的全部配器,而这部作为歌剧先期推广的《露露组曲》确是作曲家的真迹,因此对《露露组曲》的配器研究就显得更为必要。本文将对《露露组曲》的配器特色进行深入研究,重点对钢琴、颤音琴及萨克斯的应用及乐队整体音响清晰度的构成方式作详细阐释。

《北京喜讯到边寨》创作风格探析

《北京喜讯到边寨》为作曲家郑路创作的一首管弦乐曲,其结构为多主题带再现的复三部曲式,运用西南地区民族音乐热烈欢快的音调把西南边陲少数民族人们听到"粉碎四人帮"的好消息后载歌载舞的热闹场景表现得淋漓尽致。

徐昌俊《新龙舞》创作特征研究

徐昌俊创作的《新龙舞》利用西方作曲技术融合中国传统元素表达了中华民族具有强大生命力的“龙魂”,它在散发广阔艺术生命力的同时,还作为一种体现打击乐艺术高峰之存在。在旋律、结构、配器三个维度上体现出了深厚的艺术魅力。该作品具有歌唱、律动与摇曳三个各具不同的线性发展主题旋律特征;在整体结构上体现出三部性与奏鸣性原则,内部又表现出循环变奏原则与起承转合的逻辑思维,并且以特色的打击乐段作为其结构力贯穿始终;最后从纵向层次的音色处理与横向结构中的音色布局两方面,阐述其“线条性”与“色彩性”的配器风格。

《炎黄风情》创作手法探析

鲍元凯先生是当代中国最有影响力的作曲家之一,其创作的《炎黄风情》将原汁原味的民歌与西方音乐元素相融合,为民歌更好地传承和发展开辟了新方向和新形式。本文首先简述《炎黄风情》的创作背景及理念;其次分别从钢琴组曲《炎黄风情》的作曲技法与管弦乐组曲《炎黄风情》的配器特色方面进行研究分析,以不同角度来揭示其音乐形象;最后从作品中的民族性体现来窥探其创作模式的成功之处,便于喜爱这部作品的人更好地理解其内涵,同时为专业作曲者学习和借鉴作品中的作曲技法及民歌的创新发展提供可借鉴性范例。