新疆地区杂技编配音乐发展刍议

新疆地区杂技编配音乐的发展,由于历史的因果关系经历了四个时期,即原始形态时期、单一化时期、双轨时期和融合时期;新疆杂技团建国以来,杂技编配音乐的发展从乐队成员、创作风格以及演出形式中显现出了各自的特征。

浅析舞狮音乐的编配途径

在舞狮运动中,一部合适的音乐所传递的信息能够弥补视觉感受的不足,使"舞者"振奋精神,使观众获得更加细致全面的审美体验,因此选择什么样的音乐素材并根据需要准确灵活的使用音频编辑工具是舞狮音乐的关键。本文从音乐在舞狮运动中的作用、武狮运动对音乐的要求、舞狮音乐素材的选择途径、舞狮音乐的制作手段四个方面来论述舞狮音乐的编配途径。

传承历史文脉 发扬古乐新美——《古乐新声——古谱解译编配音乐会》中的艺术创新

古谱解译的成果只有转化为音响,才能更易于为大众所感知。从上个世纪八十年代以前,已经有过一些古谱解译类的音乐会,但它们多是限于学术层面,多只在院校或研究所中视奏或内部交流,普通乐迷则很少参与,音乐会的策办者与大众之间互不感兴趣。去年展演的陈应时教授的敦煌古谱解译音乐会在社会引起关注,我曾经写过一篇评论,对这场音乐会的创演者主动拉近与大众的距离之探进行了由衷点赞。

音乐形象思维模式探究——实用音乐编配手法中的有效创作模式

实用音乐编配是一门在现代音乐创作中运用极其广泛的技能,涵盖了音乐基本理论课程(如乐理、中西音乐史)与作曲"四大件"。本文提出了一种新的音乐创作概念——音乐形象思维模式,力图据此设计出与之相对应的实用音乐编配模块,进而使得设计新理念与艺术审美价值相结合,为促进中国原创音乐的发展做出一定贡献。

电视音乐编配中应重视音乐形象的问题

用音乐语汇所塑造出来的形象。不管是中国的或是外国的、古代的或是现代的、通俗的或是严肃的、浪漫的或是印象派的,有标题的或是无标题的音乐,他们都具有各自的形象。

扬帆军港,畅想海洋——海军政治部文工团大型情景音乐舞蹈诗《沸腾的甲板》声乐组曲简评

据悉，海政文工团为庆祝建团60周年而创作排演的情景音乐舞蹈诗《沸腾的甲板》精彩绝伦，美轮美奂。其中6首声乐作品已在《音乐创作》集中发表，在这些声乐作品中，从根本上避免了“大而空”的艺术导向，而是从不同侧面、不同细节共同反映了海军的远航生活。同时，在音乐的创作上也有明显的突破，其中包括音乐的创意、歌词旋律的创作以及音乐的编配等，都显示出了浓郁的诗化气质与真挚的情感描绘。及时而准确地就其音乐进行评析，具有可贵的创作启迪和深远的现实意义。

计算机音乐制作“五音轨微结构”教学模式研究与实践

"五音轨"是指用尽可能少的MIDI轨道实现声部功能的齐备;"微结构"是指通过结构简化或专题段落的方式,完成指定曲目的编配。在计算机音乐制作的教学实践中,有必要在常规编配作业的基础上辅之以类似于"练习曲"的轻量作业,这类作业有明确的目的性且完成周期短,以便于学生大量、密集的练习。

电影《对她说》音乐叙事美学探微

佩德罗·阿尔莫多瓦执导的《对她说》关乎爱情和友情、孤独和倾诉的生命主题。影片的音乐配创由西班牙电影作曲家阿尔贝托·伊格莱西亚斯担任,他采用多主题结构音乐来传达角色的内心情感,通过管弦乐、钢琴、歌唱等多元的表现手段烘托出影像的隐喻基调:深情、孤寂和悲郁。

电影《云水谣》的音乐运用

以歌颂纯洁友谊和忠贞爱情,以及两岸人民对和平统一的长久期待为主要宗旨的电影《云水谣》在大半时间内都使用了经过精心设计、编排的配乐,作为一个比较典型的案例体现了电影音乐在烘托影片时空环境、突出影片思想主题、参与塑造和表现人物艺术形象等方面可以起到的重要作用。该片中,多样化的音乐和音响素材对片中生活场景和气氛的描绘和渲染,编配方面匠心独运的音乐段落对人物经历及其核心性格的到位传达以及对剧作主题的及时揭示,都足以当作影视音乐艺术研究的一个范本。

《计算机音乐编配教程》的编写思路与教学研究

计算机音乐即“电脑音乐”,是当今社会应用的主流音乐。它扩展了音乐的艺术领域,它的智能化既丰富了音乐理论与创作,又淡化了作曲技能。应用中省时省力、方便快捷、灵活多样,适用于任何音乐表现形式,广泛地应用于舞台音乐、影视音乐及教育领域。2021年高等教育出版社出版的《计算机音乐编配教程》是在2007年西南师范大学出版社出版的《电脑音乐理论与应用》和2012年科学出版社出版的《电脑音乐制作与编配解读》的基础上编写而成的,专项地、系统地阐述了计算机音乐的编配理论与应用,围绕音乐与文化表现解析不同风格的作品,总谱结合实际音响,通俗易懂,讲求实用性。本文以《计算机音乐编配教程》为例,结合教学提出一些参考性建议。

新课程理念下高中化学新授课导入的几种有效途径

德国教育家第斯多惠曾说过＂：教学成功的艺术就在于使学生对你所教的东西感兴趣＂。精彩的导入能点燃学生思维的火花,使学生如沐春风,进入美妙的学习境界,从而为教师完成教学任务奠定良好的基础,是课堂教学的重要环节。

MIDI制作与个人音乐风格的编配

MIDI技术作为电脑与电子乐器以及其他电子设备的主要通讯渠道和桥梁与枢纽,是电脑音乐制作的重要组成部分。个性的个人音乐风格是作品吸引人眼球的重要因素之一,它可在音乐作品的创作、编曲、录音以及后期处理等各个方面得到体现,我们要在保证音乐本体特征和音乐自身的表现规律以及音乐流派风格和音乐情绪的前提下在制作中的各个方面充分表现我们的个人音乐风格。

Exploring the music in the film

Nowadays, film is essential to our recreational life.Most people always focus on the plots.If we turn our attention to the film scores,we could find that every rhythm is full of your deep feelings.With the research of the art of sound, we could see with our eyes, and hear with our heart.

小型存储卡的知识产权保护措施

自从MP3音乐产生以来,知识产权的保护问题成为这类产品的生命线.如果没有音乐供应商的支持,MP3就只能用于自娱自乐和传送已放弃版权的老节目,MP3之类的硬件产品就不会有巨大的市场.而要得到大音乐公司的支持,产品的知识产权保护方式就不可或缺.

自得,匠心:国风演奏成“网红”

古色古香的淡黄色背景中,演奏者们错落排开,他们身穿唐代服饰,还原古代发型,手持笛箫,弹拨琴筝,仿若画中人……近日,“自得琴社”成为了“网红音乐博主”,因音乐编配动听,画面如同古画而备受网友关注。

山西音乐界隆重举行“纪念歌曲译配大师邓映易先生逝世一周年音乐会”

2005年11月25日，由山西大学音乐学院、山西省音乐家协会主办的“纪念歌曲译配大师邓映易先生逝世一周年音乐会”在山西大学音乐学院音乐厅隆重举行。山西大学音乐学院院长王亮在致辞中追述了邓映易先生生平业绩。随着《桑塔·露其娅》《红河谷》《桃花红杏花白》《老人河》等一首首优美动人的歌曲演唱，人们为邓映易先生留下的丰富的音乐文化精品所感动。太原师范学院声乐教授张鹿樵的一首《老师，我总是想起你》让台下邓映易先生的众多学生潸然泪下。

数字音乐技术在戏曲乐队中的应用--中国戏曲学院“戏曲数字乐队”形式解析

戏曲音乐作为听觉艺术,需要顺应时代审美要求,服务社会,走向世界,进一步改革创新。数字技术的突飞猛进已经为各种艺术的创新提供了更多的可能性,传统戏曲音乐也必须接受技术革命带来的全新选择。中国戏曲学院研发的"戏曲数字乐队"是应运而生的时代产物。笔者作为研发团队的一员,记录了这一新型乐队形式组建的背景、分析了乐队的基本格局以及在实施中的核心技术问题,力图说明:技术革新对戏曲艺术带来的审美标准的变化;对戏曲音乐创作手段的拓宽;对戏曲艺术推广和繁荣起到的推动作用。

漫谈幼儿绘本中的音乐创编

随着我国绘本文化的不断发展,绘本种类日益增多,幼儿有声绘本就是在科技与文化融合发展下产生的一种新型绘本类型。这类绘本中较常见的音乐绘本,其优势不言而喻,但也有不足之处,即读者都是音乐的接收者,少了主动参与的过程。文章探讨了一种互动型的绘本音乐创编模式,需要读者寻找与绘本内容或意境相关的音乐素材,或者根据绘本情节内容自己创作歌曲等,并通过实例阐述说明绘本音乐的创编过程、教学可行性与意义。

巧选激趣方法,激活诗词教学

古诗词是中华传统文化的精髓,是人文教育和语言文字学习的丰富资源,其中所蕴含的思想精华,对于学生精神的提升、人格的塑造、情感的陶冶、文化素养的形成、语文能力的培养,起着不可估量的作用,可见古诗词在语文教学中有着非常重要的地位。本文从讲典故、配音乐、设情境、想画面这四个方面,阐述了激活诗词教学的方法。