《醉乡民谣》的底层叙事艺术

在好莱坞业已成熟的诸般叙事套路中,张扬"美国梦"的叙事方式可谓是极具市场的,乔尔·科恩和伊桑·科恩却反其道而行之。由科恩兄弟执导的《醉乡民谣》,给观众展示了居于社会底层的民谣歌手勒维恩令人唏嘘的人生片段,以底层叙事在特定年代、特定的文化元素与当代观众之间搭起了一座桥梁。《醉乡民谣》对成功言说的背离、对时代的纪实性表现,以及对底层人物的关怀,都体现出其底层叙事的言说力量。

《醉乡民谣》的荒诞叙事底色

阴郁、颓废是《醉乡民谣》的基调,荒诞则是《醉乡民谣》的叙事底色。科恩兄弟用非比寻常的叙事手段,为观众勾勒出一个失意歌者的人生片段,伴随着民谣醇厚的低喃,画面徐徐展开。影片中的主角勒维恩,悲凉、落魄皆有之,却也不缺少一股执拗的坚韧。科恩兄弟通过互文、暗喻、反讽等手段,将一个时代即将开启前渺小众生的身影通过荒诞不经的描述刻画得鲜活生动。尽管荒诞,却无比真诚。

《醉乡民谣》 优秀,并不杰出

这个影片的话题够大，并且它还探讨了那个年代纽约民谣音乐的精髓所在，当然还有民谣文化的特色。我们自然会努力用我们自己的方式，来讲述这段故事。

电影《醉乡民谣》中音乐的作用

科恩兄弟2013年的新作《醉乡民谣》是一部音乐题材电影,在这部影片中音乐不仅丰富了电影的叙事手法,还提高了电影的观赏价值,是整部电影的灵魂所在。本文从四个角度对音乐在电影中的作用进行分析,旨在为大众更好地欣赏这一作品提供帮助。

音乐——电影《醉乡民谣》的灵魂所在

在电影《醉乡民谣》中,科恩兄弟通过独特的艺术手法讲述了勒维恩·戴维斯的故事。其中音乐具有无可比拟的地位,可以说是整部影片的灵魂所在。文章通过对影片《醉乡民谣》展开多方面的分析,解释音乐在电影《醉乡民谣》中的独特魅力。

格林威治村的尤利西斯——音乐电影《醉乡民谣》的神话原型解读

在科恩兄弟的电影《醉乡民谣》中,结构、人物和主题三个方面都有重述荷马史诗《奥德赛》的痕迹。文章利用弗莱神话--原型批评的手法,分析了《醉乡民谣》及其神话原型《奥德赛》在以上三个层面的对应关系,以及这种现代神话重述手段在电影中表达的艺术效果。