从醉狂到醉卧--中国酒精神的演变脉络

醉的现象普遍存在于各种文明中,并为不同文明所理解、规定与塑造。在中国,悠久的文明史赋予了醉以多样的精神内涵。随着时代思潮不断演进,醉的观念在断续中隐然成型:商周至汉,醉狂是常态,酒醉从神圣性剥落为单纯的欲望嗜好;汉以后,醉卧成主流。随着味觉思想在中国思想中确立,饮酒成为饮者的思想方法,“醉卧”成为酒民们自觉向内的精神探索活动,其神圣性得以一定程度的复归。醉狂向外攻击,与世界对立;醉卧不干物,内外和顺。醉卧者拒绝在世俗社会中确立自身,向安静恬淡醉乡的自觉趋近显示其超越尘想追求。在这个过程中,身体被规训,软弱无力,以至于不再站立与施为;心无思虑,却陶然、秩然而不死寂。向醉卧的演进彰显出中国人内敛、内转的文化心理,抑制住酒的冲击力却也使醉者血性难再。

一幅醉卧海棠图 画出至情陆放翁——从杨万里赠陆游的海棠写意诗说起

陆游在蜀地生活八年,除去在南郑前线短暂的经历,一直在蜀州等地做官、游历。其间,他深深爱上蜀地海棠,歌咏海棠诗篇有四十首之多,其中更多寄寓了他内心曲折的人生情感,这也因此引发了他在临安张镃的花园里醉卧海棠花下的浪漫举动,杨万里用诗歌记录了这一珍贵时刻,至情放翁形象因此而定格。

疼痛的诗意——对刘剑《清明 醉卧故乡》的诗路寻迹

70后的诗歌创作群体以强劲的势头占据新世纪的中国诗歌创作一隅。诗人刘剑近年来的诗作,大抵沿着两个路向进行创作:在赏画悟出的心境之作中,诗人是孤傲的冷寂的,有一种贵族的气质;在望乡牵出的意绪之作中,诗人是淳朴温情的,有一种平民的气息。刘剑的新作《清明醉卧故乡》属于后者。

刘姥姥醉卧怡红院的荒诞性及其创意求索

刘姥姥醉卧怡红院一事是一幕生动而又滑稽的闹剧。它既展示了贾宝玉生活环境的超常豪华,也写尽了刘姥姥豁达、率直、幽默、随和及大智若愚的个性和奇遇,给人以愉悦和遐思。然而怡红院本是一方禁地,闲人焉得轻易入内?她的径进委实是荒诞不经的。如是而论,此举只有用一场梦幻释解方合情理,这也许是曹公的真正创意。因为大梦红楼毕竟是由一个个小梦连串而成的。

民族管弦乐《醉卧南山》音乐形象分析

广西著名作曲家、广西艺术学院教授曾海平创作的《醉卧南山》是一首典型的标题性作品,运用岭南音乐素材,通过充分发挥弹拨乐器、吹管乐器、弓弦乐器的音色特点,塑造了醉翁卧于南山寄情山水的音乐形象。

论“醉卧”事象的诗性言说与诗意世界

“醉卧”事象是中国古典诗歌中重要且典型的范畴之一。相较于耳熟能详的意象,事象具有特殊的诗性言说机制,叙事与动感是其独特之处与优势所在。事象不仅紧密联系着事件本身与叙事主体,而且或明或暗地表明动作所发生的时间与空间,进而缘事生情,传递出丰富的情感意蕴;缘事成境,勾勒出生动的诗歌境界。通过对“醉卧”事象源与流、意与情、时与空、体与用的分析与论述,我们得以走进新颖别致的诗意世界,体会诗人的心理状态与时代风貌。同时,也使“事象”这一尚未得到普遍关注的诗学现象得以呈现,为当下诗歌创作与诗学研究提供新视角、新方法。

醉卧丁香花园

过了清明，真正的春天似乎奔涌而至，早绿的树早巳绿满枝头，迟绿的树新芽勃发，映着万紫千红，也绿了起来。此时有乡友邀游太平湖，喜出望外，这便来了。来到太平湖畔，来到丁香花园，下榻金磊阁，身和心都远离了喧扰，剥开一枚橘，便剥开了独享的宁静。不久又喧闹起来，花鲢美酒，小杯接大杯，浅杯接满杯，杯杯豪言壮语，进而激昂，进而疏狂，出语高一声低一声，举步高一脚低一脚。

醉卧李家渡

我应该骑着我的瘦马身穿一袭长衫，闻着酒香，从宋朝出发在李家渡下马。或者驾一叶扁舟，顺抚河而下。

在词的意境里觉醒(散文诗二章)

江南记忆 歌起处，斜日半江红。柔绿蒿添梅子雨，淡黄衫耐藕丝风。家在五湖东。

“花落水流红”之美与憾:法国拉罗谢尔馆藏红楼画研究

法国拉罗谢尔馆藏红楼画作为海外博物馆珍稀藏品,具备极高的艺术价值与中西交流之意义。画家通过对玻璃花窗、西洋自鸣钟和凫靥裘的精湛描绘,精确地展示出贾府作为身处中西文化交汇的清代世家贵族的特殊性。画家通过猫犬动态表现出追踪摄形、传神写照的艺术功力,通过梦游太虚、湘云醉卧呈现出诗画合一的艺术境界。法国拉罗谢尔馆藏红楼画中的家具基本上都为明式家具,其工艺制作和造型艺术的成就达到当时世界上最高水平,不但是中式家具的巅峰之作,还成为世界家具的文化遗产,深刻影响了西洋家具的发展。外国人在购买和收藏东方情调的红楼画之时,很可能也不自觉地受“相似性”心理偏好影响,选择与本国有局部类似的画作。