传承人主体视角下遂溪醒狮舞的技艺传承与发展

遂溪醒狮舞(以下简称“醒狮舞”)的传承体系分为:本源传承、学术传承、市场传承;传承形式分为:训练、制作、管理、文化交流、开发等五个阶段。其身心规训表现为传承人主体与弟子身体的具身性、社会性的互动协商,旨在以礼仪的教化、技艺的纯熟、身心的归宿而形成醒狮舞的传统地方道德文化认同。非遗技艺传承者们的身体在规训的过程中既被乡土文化刻写,又作为被乡土文化所认同的载体,成为传播和形塑地方文化习俗的活态符号。因此,传承人主体视角下醒狮舞的研究是未来保护及赓续醒狮舞技艺、丰富本土身体研究及话语体系的重要方向,促进人与人、人与社会的共同和谐,对醒狮舞传统技艺的传承发展以及遂溪乡村的振兴具有重要而深远的意义。

“非遗”文化“再包装”的问题思考——以湛江遂溪醒狮舞文化运作为例

传统舞蹈遂溪醒狮舞作为传统民俗入选国家级非物质文化遗产,既有利于保护文化遗产,又有利于湛江遂溪醒狮舞的长远发展,给遂溪醒狮舞带来新的曙光。但是,如何让更多普通群众接受湛江遂溪醒狮舞,扩大其知名度,促进产业升级,创造更多附加值与经济效益是值得深思的问题。

广东醒狮舞蹈形态研究与审美初探

广东醒狮舞属岭南地区民俗舞蹈中的吉庆舞,本文以广东醒狮为研究对象,从醒狮舞历史溯源、发展概况、舞蹈形态和审美特征等四方面进行研究和剖析,对舞蹈表演的历史沿革、发展现状、形式要素、动态特征等进行梳理,旨在探寻其中所蕴含的深层审美情趣。

从传统民俗走向剧场舞台——以遂溪醒狮舞为例

传统民俗艺术是一种独特而珍贵的文化遗产,其承载着丰富的历史文化内涵。然而,随着时代的发展,传统民俗艺术需要寻找新的表现形式和传播途径,以保持源源不断的生命力和吸引力。同时,现代社会大众对文化艺术的需求也在不断演变,传统民俗艺术需要不断进行创新和更新,以迎合大众的审美趣味。此外,文化产业的兴起也为传统民俗艺术走向剧场舞台提供了机遇和条件,通过商业模式的运作,传统民俗艺术可以获得更大的发展空间。遂溪醒狮舞作为一种传统的舞蹈艺术表现形式,有着悠久的历史和丰富的文化内涵,对其展开研究将对传统民俗艺术文化的传承与发展产生一定的积极意义。

民族文化视域下非物质文化遗产的传承与发展策略研究——以传统舞蹈广东醒狮为例

新时代背景下,随着相关法律法规的确立,非物质文化遗产的传承与保护问题受到相关部门的重视,取得了一定成绩。因此,民族文化视域下非物质文化遗产传统舞蹈的传承与发展极为重要,不仅有利于将中华民族的传统优秀文化发扬光大,还让现代化艺术教育受到启迪,从而全面提升艺术教育水平,让学生能够在学习过程中,产生民族自豪感,树立正确的价值观。笔者以广东醒狮为例,分析醒狮舞的文化特征,并从女子醒狮的角度出发,提出与非物质文化遗产传统舞蹈相对应的发展策略,认为应通过转变落后观念、加大宣传力度、建立教学体系、加强政策扶持力度等,使其在不断的传承中逐渐踏上新发展征程。

醒狮舞“非遗进校园”的教学初探

"非遗进校园"是当前我国传统文化校园传承的重要方式之一,有助于广大青少年认识以非遗保护项目为代表的中华优秀传统文化,增强传承与保护传统文化的意识,是培育文化自觉和文化自信的教育实践,非遗传承的中国经验。文章以醒狮舞进校园实践为切入点,探索适合醒狮舞"非遗进校园"的具体实践与整体构想,并通过对醒狮舞的实践性反思,探讨"非遗进校园"所面临的质疑与反思。坚持非遗保护的本真性、整体性原则,是保证"非遗进校园"文化传承的根本。