传统诗歌中采桑女与采莲女文学形象比较

采莲和采桑这两项日常劳作,在早期南方和北方的经济社会生活中地位显著。文人们对之关注的切入点给予了从事这些劳作的女性们,由此而形成了中国传统诗歌中具有特色的采桑女和采莲女形象。她们成为文人描摹想象美好的载体,在文学世界中进行着各自身份的演绎和演变。两种女性形象在传统诗歌里有诸多交集,但随着文学的发展,两者的文学命运却发生了不同转移。

一斛珠·采莲女

长桥石拱，清溪水漾莲舟动，荷花向人浓香送。电塔摩云，隔岸青峰耸。风情无限难弄懂，分明陶醉荷花梦，姑娘情趣难猜中，一曲菱歌，少女相思重。

流动的画面 优美的意境——王昌龄《采莲曲》浅析

盛唐诗人王昌龄,擅长七绝,许多名篇在当时已成为旗亭乐宫争唱的歌曲,时人戏称他为“诗家天子”。他的七绝也受到后人的高度评价,誉为“神品”。《采莲曲》就是“神品”之一。《采莲曲》又称《采莲女》,是乐府旧题,为《江南弄》七曲之一,内容多描写。江南采莲妇女生活。写采莲的诗很多。

《荷塘月色》中的三类女性形象

清代唐彪在《读书作文谱》(卷七)中说道:"文章非实不足以阐发义理,非虚不足以摇曳神情,故虚实常宜相济也."朱自清先生在其散文名篇《荷塘月色》中,通过独具匠心的三类女性形象的塑造,从"实"与"虚"两个方面很好地衬托、传达了作者"颇不宁静"的心情,很好地体现了作者独具特色的审美情趣.

盱眙莲塘古驿站

古莲塘驿站,位于盱眙县城东南15里,现属盱眙县穆店乡莲塘村民委员会。该站古今颇有名气,其周围曾建隋朝行宫、明代公馆,如今盱眙及周边地区老人皆知其盛名,但是史料记载极少,其规模等级状况均无记载。为还其原貌,填补盱眙方志空白,笔者根据仅有的资料,多次考察调研莲塘驿站及其周边宫殿、公馆遗址现状,全面考察盱眙古代莲塘驿站原貌。

中国历代妇女诗词思想说略

我国古代文化辉煌灿烂,诗歌成就尤为世人瞩目。历代诗坛诗人林立,诗作之多,浩如烟海。在灿若群星的诗作者队伍中,女诗人、女词人也是代不乏人。透过诗人们各自的独特的生活经历,给人们呈现出一个比较广阔的历史生活画面,显示了其思想价值和审美情趣。

赋体文学的生命本质——论魏晋南北朝抒情小赋的铺陈特征

“赋者,铺也,铺采擒文,体物写志者也”。赋体文学的生命本质即在于铺陈。无论两汉的体物大赋或是魏晋南北朝抒情小赋,都以铺陈作为自己的生命本质和根本艺术表现手法。然而,铺陈虽然是所有赋体文学的本质特征,但由于赋的题材内容及其体裁的不同,其铺陈的手法也不尽相同。为此,本文拟从纵的方面以体物大赋与抒情小赋的比较、抒情小赋与同类或同题诗的比较看抒情小赋的铺陈特点,此外,对于骈体抒情小赋,本文拟从横的方面对其内在规定性(受情感抒发的制约)和外在结构方式两方面予以探讨。

《荷塘月色》的审美解读

＂中和＂是以儒家哲学为灵魂的审美形态,它强调＂我＂和＂物＂,即＂心＂与＂天＂＂祖＂＂群＂的＂一团和气＂。[1]但是,审美活动不光有＂审美＂,还包括＂审丑＂[2]从审美到审丑的拓展,表现了一个人的审美感兴能力的发展和完善。所以,经典的作品往往是表现丑感,即无力中和、心绪不佳时的感受的。文人如何在文章中表现＂心绪不佳＂呢？

《荷塘月色》,朱自清的心灵解脱之径

以儒家哲学为灵魂的审美形态是＂中和＂,它强调＂我＂和＂物＂,即＂心＂与＂天＂、＂祖＂＂群＂的＂一团和气＂。[1]但是,审美活动不光有＂审美＂（美感是始终如一的愉悦之感）,还包括＂审丑＂（丑感是一种混合之感,带有苦味的愉悦,或者染上痛苦色彩的快乐）。[2]从审美到审丑的拓展,表现了一个人的审美感性能力的发展和完善。所以,经典作品往往是表现丑感,即无力中和、心绪不佳时的感受。

谈《荷塘月色》

一五四以后的散文发展,除带有社会评论性质的杂文和稍后产生的报告文学而外,另一个很重要的方面,就是“白话美文”的繁荣。朱自清的《荷塘月色》,则是堪称为“白话美文”的典范作品之一。半个多世纪以来,它一直为广大读者所传诵,其审美意义和艺术价值历久不衰。郁达夫说过:“现代的散文之最大特征,是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性,比以前的任何散文都来得强。古人说,小说都带些自叙传的色彩的。

《荷塘月色》“略有删节”后的缺憾

《荷塘月色》“略有删节”后的缺憾一篇好文章，就是一个不可分割的整体，它的每个组成部分，都不能轻易取舍替代。删改他人文章，不是一件容易的事；尤其是名家名篇，更应持慎之又慎的态度。一般说来，未经原作者许可，越俎代庖，任意删改这一类范文，则弊多利少。现代著...

千姿百态总关情——试论欧阳修的恋情词

欧阳修的词流传至今的,据黄畲先生统计还有“二百四十首零半阕”。词虽仅有二百多首,但他词中的世界却相当丰富多采。有抒发身世的概叹词;有描写风光景物的词,有写节令的词;有写都市生活的词;有咏物词;此外还有咏史词、描写音乐的词等等。这些只有在晚唐以前词中出现的题材,如今又在作为宋初文坛领袖的欧阳修的笔下露面,无疑,它不仅给宋词开拓了新的题材领域,增强了词的表现、再现功能,对宋词的发展起了一定的推进作用,而且直接对苏轼“以其无意不可入,无事不可言也”“以爵为词,取词的躯壳而赋以诗的神气”起了启发作用。但从整体上看,欧阳修词中数量最多,写得也比较好的却是沿袭晚唐五代题材,

渔家傲

西鼓声中昏又晓。时光只解催人老。求得浅欢风日好。齐唱调。神仙一曲《渔家傲》。 绿水悠悠天奋奋。浮生岂得长年少。莫惜醉来开口笑。须信道。人间万事何时了? ①画鼓:乐器名。 ②解:知道。

论王船山评选唐诗

王船山评选唐诗,别具只眼,不乏精辟之论;但“私于轻重”(《文心雕龙·知音》)亦有偏颇之处。王船山的《唐诗评选》一书选入作品较多的有以下诸家:初唐,杜审言十二首,沈佺期十四首,宋之问十一首,张九龄十首。盛唐。

若耶溪畔我有个家

出门在外,当我真实地感知绍兴的魅力时,我决心好好地读读绍兴。于是我意外地读到了老家门前的若耶溪。若耶溪以溪畔青山叠翠,溪内流泉澄碧,两岸风光如画而著名于绍兴。它韵源头是若耶山下的一个深潭,郦道元在《水经注》中称其为“岘淋潭”,就是现在的平水江水库。若耶溪因其诗情画意而曾使历代的文人雅士流连忘返。唐代的崔灏、元稹、刘长卿,宋代的王安石、苏东坡、陆游,明代的王守仁、徐渭、王思任等都泛舟若耶,留下了许多丽词佳文。

黄淑子歌词创作的“原点”与“复调”

有个性的词作家都有自己艺术生命展开的"原点"。所谓"原点",既是指为一个作家提供精神资源与艺术滋养的个人经历,也是指一个作家的创作区别于其他作家的主要艺术特质。恰如东北黑土地之于张藜,军旅之于石祥、阎肃,鹿港小镇之于罗大佑,现代都市之于崔健、郑智化……那么,黄淑子的艺术"原点"是什么呢?我认为,那就是广西这片贫瘠而富饶的红土地以及那无所不在的民族歌谣文化。这既是她艺术成长的背景,也是她艺术图卷的核心部分。读过黄淑子专辑《黑眼睛红豆》的读者,我相信会有与我类似的发现。对于广西,黄淑子怀着深深的依恋和感激之情,因她"南归十二年的收获。

绍兴访古抒情

参加八九年的绍兴书法节,有机会在绍兴市游历了五天。主人殷勤,领我们访问了多处古迹。登临凭吊,当然引起某种怀古之情。这种感情并不是“青山依旧在,几度夕阳红”的单纯惋惜、慨叹,而是一个有点历史癖的人一旦知道了一座古城历史之后。