史浩《采莲舞》的多圆结构

《采莲舞》是宋代队舞的代表作，诗、词、音乐、歌舞交互错置。要理清唐宋歌舞向元曲发展的轨迹，就不能忽视宋代队舞文学的存在。本文拟就《采莲舞》这一文学样式所显现的舞蹈文化由个体回旋到整体圆场的突破、舞场上循弧道圆的圆场原理、音乐流程的回归等多圆结构与多元文化的构成进行探微。

泉州“采莲舞”与中原古乐舞的渊源关系

每逢吉庆佳节到来,泉州都会举行各种各样的民俗活动,"采莲舞"便成为这些民俗活动中的一道靓丽的风景线。但究竟这样独特的民间舞是从什么年代留传至今,又与中原文化存在什么样的渊源呢?本文试图从汉代乐府以来历代乐律、宫廷舞蹈、旗牌道具等文献资料去探寻泉州民间舞"采莲"与中原古乐舞的渊源关系。

石刻袖舞艺术的传承：宋代巴蜀“采莲舞”教学探究

作为中国传统舞蹈中独具特色的艺术语言，袖舞具有悠久的历史文化。它融表演性、技巧性、观赏性、教化性、审美性为一体，因而逐渐成为高等舞蹈教育体系中的重要课程之一。作为四川高校教师，笔者尝试在袖舞课堂中融入宋代巴蜀采莲舞教学，从巴蜀石刻乐舞艺术的美学形式出发，引导学生对采莲舞石刻进行细致入微的观察，借助对袖舞形象的模仿，对动作元素的提炼、解构、和重构，帮助他们在袖舞技法和动作的学习过程中，从思想和文化上认识到两宋时期巴蜀特有的乐舞审美意识及其背后深厚的内涵，从而实现对传统艺术的传承和发展。

宋代《采莲》舞考

《采莲》作为宋代宫廷乐舞的经典之作,体现了宋代舞蹈情节化、程式化、综合化的总体特点。对于宋代《采莲》舞的记录和描绘,散见于《东京梦华录》《宋史·乐志》《全宋词》及相关宋墓石刻中,其中以南宋右丞相史浩在《鄮峰真隐大曲》中的描写为盛。文章以此为据,首先对其概念进行阐述,分析并厘清《采莲》队舞与大曲歌舞《采莲舞》的内在关系;其次梳理源流,探析从唐代《采莲曲》、五代《折红莲队》到宋代《采莲》的一脉相承;再次分析宋代《采莲》的形式表现,即舞容的“绰约神仙”与结构的“程式严谨”;最后剖析宋代《采莲》的深刻内涵,即思想的儒、释、道并举及其对“人间”的歌颂。

“竹竿子”考

“竹竿子”是宋代宫廷乐舞之引舞人，即指挥舞队进出场的主持人，由于主持节目对手持一枝“竹竿拂子”，故名。本文博征史料，就宋代乐舞“竹竿子”的概况，“灵竹崇拜”的民俗文化背景，作为器物的竹竿子由巫县演化为戏具的过程，以及“竹竿子”在域外的影响，都作了详尽的考述。这些，对于民俗文化的研究有一定意义。

泸县宋墓舞蹈题材石刻研究

四川泸县宋墓出土了大量精美石刻,其中舞蹈题材石刻标本共八块,分别展示了采莲队舞、绿腰、舞旋三种舞蹈形式,体现了宋代舞蹈体系宫廷与民俗相互影响又各自独立的发展模式,具有特殊的历史研究价值。