刍论釉上花鸟绘画艺术之中的审美特征与人文内涵

花鸟画在中国传统绘画里是一个独立的门类,自从唐代以来,由一批艺术家将之装点到陶瓷绘画之上的时候,花鸟画可以说开始了新的发展纪元。得益于陶瓷这个载体的立体性、色彩的绚烂性,花鸟画的审美价值空间不仅得到了延伸,其人文精神也在陶瓷上得到了延续。

釉上花鸟瓷画的写生之道与表现琐谈

"外师造化,中得心源"是张璪对绘画经验的总结,揭示着写生对于国画创作的重要意义。本文以釉上花鸟瓷画为研究对象,通过对花鸟画的写生之道与釉上花鸟彩瓷创作中融合关系的探究,阐发写生传统对釉上彩花鸟瓷画的启示与意义。

釉上花鸟的创新与发展

釉上花鸟可以用"百花齐放,创新繁荣"八个字概括,釉上花鸟装饰有古彩、粉彩、新彩、金银彩、电光彩、墨彩、广彩和刻瓷等品种,本文从几种主要的陶瓷釉上花鸟装饰的工艺和艺术特点阐述其创新和发展趋势。

浅谈陶瓷釉上花鸟的发展及审美价值

对于工笔花鸟绘画来说,可以被评价为优秀的作品,通常都是能够将感悟和技法进行完美的融合,能够带给人们赏心悦目的视觉感官体验,并且会让人们从感官体验上升到哲理层面的思辨,因此,花鸟画的发展过程中,其中包含的哲学内涵越来越丰富,并且将它提升到了道德层面,花鸟画发展到今天,已经成为了独具东风特色的全人类文明不可或缺的部分,它拥有着源远流长的历史,可谓中华一绝。