来自圣彼得堡的思考——圣彼得堡国立里姆斯基-柯萨科夫音乐学院教学体系研究

文章对俄罗斯高等音乐学府之一的圣彼得堡国立里姆斯基-柯萨科夫音乐学院进行了全方面的论述,涉及到教学环境、教学流程、教学单位、师资情况、主要课程设置及博士培养计划等成熟的教学体系,探讨了该音乐学院在学科建设、人才培养及教学体系建设、教学管理模式、品牌专业建设等诸方面的情况,以及能给我们提供的一些借鉴与启示。

里姆斯基-科萨科夫交响组曲《舍赫拉查达》的管弦乐持续音技法

文章试图在阐述持续音的三种基本类型的基础上 ,摘取交响组曲《舍赫拉查达》中的若干典型谱例加以分析 ,来从中学习配器大师里姆斯基 -科萨科夫精湛的管弦乐持续音技法。

里姆斯基-科萨科夫艺术歌曲(浪漫曲)风格特点之初探

19世纪,伟大的俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫一生创作了大量的优秀作品,包括15部歌剧,多部管弦乐曲、合唱曲、浪漫曲等。人们了解里姆斯基-科萨科夫更多的是他的交响乐和歌剧,但他的浪漫曲可谓是朴实自然、动人心弦,大都表现抒情的风格,正因为如此,浪漫曲这种以直接表达情感为最大特点的音乐体裁,在他的创作中也同样占据了重要的地位。他努力创作具有本国民族音乐特色,又能表现本民族的性格、愿望和生活的声乐作品。与其他同时代的作曲家相比,里姆斯基-科萨科夫浪漫曲中的民族情怀则表现的更为突出。

里姆斯基·科萨科夫艺术歌曲(浪漫曲)的艺术处理及演唱风格分析

在俄罗斯艺术歌曲(浪漫曲)忧伤委婉的曲调里,我们可以窥见到俄罗斯民族特有的古典忧郁气质,正是这种民族特点,给予俄罗斯音乐特有的艺术魅力,使俄罗斯音乐独树于世界音乐的灿烂花丛中。而里姆斯基-科萨科夫则将这些流淌着民族血液的曲调在他的浪漫曲中体现的淋漓尽致。

声乐作品中的审美通感——对里姆斯基-科萨科夫声乐套曲《春天》(Op43.No.2)的分析

声乐艺术是通过声音的媒介,将作曲家塑造的作品内容、情感思想和艺术形象重现于受众体面前,使之与作曲家在精神和心灵上追求一种极致的共鸣和契合。如何娴熟的运用人声的音色去演绎声乐作品的情感、内容和艺术形象,是摆在演唱者和教师案头的一个不可回避和逾越的思考。基于此,本文拟以俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫的声乐作品Op43.No2为例,以通感思维的审美定势,将作品中以乐谱形式呈现出来的许多特定的标记和符号给予较为透彻的分析,力求透过这些独特的记号,去恰切地诠释作曲家的创作理念与思维意图,明晰基本美学原则规律的机理、表现方法和独特的艺术手段,探求出并蓄其中的审美感受、艺术修养和作品的风格色彩等诸要素。

里姆斯基—科萨克夫歌剧的创作特点

里姆斯基—科萨克夫是“强力四人团”中最年轻的成员,连接着俄罗斯第一代民族主义和20世纪初的俄国作曲家。从严守斯拉夫音乐世界的原型和准则到接纳基督思想的过渡,渴望了解掌握格局创作的愿望,这些都为斯特拉维斯基所继承,有着深远的影响。

浅析里姆斯基-科萨科夫浪漫曲《在格鲁吉亚的山岗上》

里姆斯基-科萨科夫是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家,他一生创作了大量的优秀作品,包括15部歌剧、多部管弦乐曲、合唱曲、浪漫曲等。人们较为熟悉的是他的交响乐和歌剧,但是在他的浪漫曲创作中则融入了更多朴实、自然的因素,且大都表现抒情的风格。正因为如此,浪漫曲这种音乐体裁在他的音乐创作中占据了重要的地位。本文笔者以《在格鲁吉亚的山岗上》这首创作于早期的浪漫曲代表作品为研究对象,从创作特点和演唱处理两方面对此曲进行分析,希望能给演唱者及音乐研究者以一定的启示。

里姆斯基-科萨科夫与他的民族歌剧

里姆斯基-科萨科夫是19世纪下半叶俄罗斯民族乐派的著名作曲家,也是"强力集团"中的一员。里姆斯基-科萨科夫并非科班出生,直到20岁他还是一名职业军人,但是对歌剧、交响乐的酷爱,使他毅然放弃了家庭期望,而开始学习作曲,最终成为了俄罗斯民族乐派中最具代表性的一位作曲家。在他创作生涯的后数十年中,共创作了15部歌剧以及一些代表俄罗斯顶尖水平的管弦乐曲。其歌剧往往充满自然气息并引用大量民族曲调,更在其中蕴含了里姆斯基-科萨科夫对现实主义的抗争与浪漫主义的追求与寄托。他的多部歌剧作品在俄罗斯各大剧院常年上演。本文以里姆斯基-科萨科夫最具代表性的两部歌剧《沙皇的新娘》、《萨德柯》进行赏析。

图片说明：里姆斯基-柯萨柯夫夫人

温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的魅力，他以松弛而流畅的笔法绘制了这幅美丽而优雅的肖像画。画中柯萨柯夫夫人身着华丽的蓝白条纹裙衣，松散而又秀美的长发披在胸前，风姿潇洒地坐在椅子上，

里姆斯基-科萨科夫交响组曲《舍赫拉查达》第二乐章音乐结构特征

里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查达》(Scheherazade)是其最富代表性的作品之一,作品中“舍赫拉查达”主题和“苏丹王”主题贯穿于四个乐章中,既对立又统一。浪漫主义时期以配器艺术的突飞猛进为其特征,乐器音色的运用也成为这一时期音乐中最突出的特色之一。

19世纪俄罗斯宗教音乐创作的历史回顾

俄国专业音乐创作始于10世纪末的教堂音乐,经过历史的变迁逐步脱离教会的禁锢走向世俗。19世纪30年代俄罗斯音乐进入了黄金时期,然而其宗教音乐却由于东正教的思想过于保守远远落后于世俗音乐。在弥赛亚意识的引导下,柴科夫斯基等许多作曲家努力尝试各种创作观念和技法,为宗教音乐的发展与转型寻求救赎。本文对这一历史现象从学理层面进行分析与研究,试图对宗教观念与音乐创作的关系进行解读。

凄美的音诗——浪漫曲《夜莺与玫瑰》探析

《夜莺与玫瑰》是里姆斯基一科萨科夫创作的众多声乐作品中颇具代表性的一首浪漫曲。本文从该作品真诚、错爱、凄美的意境以及曲式特点等方面分析入手,并结合笔者的演唱体会,对这一首浪漫曲微观分析,进而探究如何更好的阐释这首经典作品。

俄国五人组

俄国五人组,格林卡之后俄国出现了一个由作曲家所组成的音乐团体,他们秉持着共同的音乐理念,借由音乐创作表达出对国家民族的光荣与归属感。这个团体的成员包括巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊。

交响曲《天方夜谭》第四乐章的创作分析

十九世纪初,在西欧资本主义进步思潮的影响下,东欧和北欧的许多国家的民族意识日益增长,并逐渐掀起了民族独立和复兴民族文化运动,为统一国家,摆脱外国的枷锁而努力。这种社会氛围,为民族主义音乐的出现奠定了社会基础。俄国民族音乐发展的基础由格林卡奠定,以后出现的"强力集团"把俄国民族音乐又推向了一个新的高峰。在集团成员中,年龄最小,作品最多,活动最广,同时也最具有专业水准的是里姆斯基-科萨科夫,其交响曲《天方夜谭》是代表作品。

《舍赫拉查达》交响组曲音乐主题研究

本文对俄罗斯作曲家里姆斯基—科萨科夫的组曲《舍赫拉查达》的音乐主题进行了研究,从几个方面阐述了主题对故事人物的形象性以及全区发展的重要性。共分三部分：一、音乐主题贯穿性。二、音乐主题的配器与形象的结合。三、音乐主题的变形。

《天方夜谭》的曲式与和声分析

本文针对里姆斯基科萨科夫的经典交响作品《天方夜谭》进行了主要内容的阐述和对象的研究,并且针对作曲家和他的作品,进行了三个部分的初步探索,并对其作出了分析。

初探《天方夜谭》的曲式与和声

本文所研究的主要对象和须阐述的首要内容是里姆斯基-科萨科夫和他的经典交响组曲作品——《天方夜谭》,并试图对作曲家及其作品在如下的四部分进行初步探索:第一部分是有关里姆斯基-科萨科夫创作《天方夜谭》的机缘和作品《天方夜谭》的创作背景;第二部分是有关作品《天方夜谭》四个乐章的曲式结构和各乐章之间的主题关系;第三部分是有关作曲家在《天方夜谭》中运用调式化和声技法、色彩性对置技法及其色彩性构思技法所展现出的色彩性和声风格,以及其在《天方夜谭》中运用具有多样化的变格进行技法所体现出的典型的民族性和声风格;第四部分则是有关里姆斯基-科萨科夫和其作品《天方夜谭》对后世所产生的重要影响。

浅析俄罗斯音乐教育

俄罗斯的音乐教育与中国的音乐教育在严格的意义上来说是一个密不可分的整体。尤其是前苏联时期的音乐，它的每一次兴衰历程对中国的音乐教育的影响都是异乎寻常的，特别是对于近现代中国音乐教育的发展来说，俄罗斯的音乐教育的传入与发展，对中国的音乐教育起到了决定性的作用。文章通过对中俄音乐教育课程设置以及教育模式等方面的总结对比，从而找出我国音乐教育存在的问题及解决对策。

魅力无穷的大提琴(三) 《野蜂飞舞》

大提琴不像小提琴那样小巧玲珑。与小提琴相比它显得体高身大,体大弦长,音距宽,演奏和小提琴同样速度的乐曲就要困难得多,就需要付出更大的艰辛和能量。

复三部曲式“包容性”探析——以《舍赫拉查达》第二乐章为例

通过对《舍赫拉查达》第二乐章的分析,对其曲式结构进行梳理,进一步挖掘其次级曲式的特征,从而探析复三部曲式的"包容性"。