单簧管在外国作曲家交响乐与重奏作品中的应用

单簧管及其演奏技术的每一步的发展与改革都是同音乐实践的要求相一致的,单簧管演奏史和长期以来在乐队中的使用状况,都证明了这一点.

论古筝重奏作品的发展与创作

古筝重奏这一艺术形式肇始于上世纪80年代末,至今已有三十多年的发展历程,在这期间涌现出一些优秀的古筝重奏作品。本文对这些作品进行整理及梳理,并从创作手法和演奏技巧的创新角度出发,尝试探究近二十年来古筝重奏作品发展和创作的特点。

匠心独具 非同凡响——全国高等音乐艺术院校打击乐重奏作品和演奏比赛后记

2008年5月6日,打击乐界同仁热切期盼的"首届全国高等音乐艺术院校打击乐重奏作品和演奏比赛暨第二届教学研讨会"在四川音乐学院隆重举行。来自全国四面八方的著名作曲家、打击乐专家、表演团体云集蓉城,共襄中国打击乐的盛事。

新中国成立以来竹笛重奏作品创作研究

竹笛重奏,是指以中国竹笛作为主体的重奏作品和重奏表演艺术形式,其以专业形式登上表演舞台始于20世纪50年代。长期以来,业内对竹笛重奏艺术发展关注较少,对新中国成立以来的竹笛重奏创作发展的梳理则几乎没有。本文将新中国成立以来的竹笛重奏作品创作历程分为三个阶段展开叙述,并对其进行历史评析。

广西室内乐重奏作品民族化创作探析——以室内乐七重奏《青山不断歌不断》为例

广西室内乐重奏作品民族化创作蕴含着独特的民族音乐风格,汇聚了丰富的音乐创作语言,呈现出多姿的少数民族文化,展现着迷人的文化艺术魅力,成为融会西方现代作曲技法与中国民族音乐文化的斑斓乐章。文章分析了室内乐七重奏《青山不断歌不断》的音乐结构、创作风格,进而论述了广西室内乐重奏作品民族化创作的探索与发展。

二胡重奏作品创作的“秦腔”音乐元素探索研究

秦腔,中国西北地区传统的戏曲形式。经国务院批准2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。'秦腔'音乐板式、曲牌丰富具有鲜明特色,极富表现力。二胡是中国的传统乐器,同样也具有鲜明的民族特色和表现力。自刘天华先生将二胡演奏带入高校课堂,二胡独奏艺术经过近百年发展已硕果累累,但二胡重奏艺术的发展起步较晚。笔者将探索性的梳理'秦腔'音乐的板式及曲牌的结构和调式特点,为后续'秦腔'音乐元素的二胡重奏作品创作打下一定基础。

古筝室内乐《墨语》的艺术特色与演奏

笔者作为古筝室内乐作品《墨语》的首弹、首演者,对作品进行了反复研读与细心体会,从中获得一些值得笔录和总结的感悟。同时作为墨语古筝室内乐团的创始人,在古筝室内乐的建设与发展问题上进行一些思考,旨在通过简单的阐述使更多人了解古筝室内乐团,并帮助推动筝乐团的建设。

郭文景(下)——一幅作曲家的肖像

在《狂人日记》以后的两年里，郭文景又创作了两首富有魅力的民乐重奏作品。《晚春》(1995)是应法国广播电台音乐厅(Maison de Radio France)之约创作的，首演于1996年2月。这是一首为琵琶、筝、阮、低音提琴、二胡、竹笛和打击乐而作的轻盈愉快的重奏曲，音乐灵感来自黄庭坚(1045-1105)的词，其中充满着渴望：