重奏曲演示叙述及其“人格—框架叙述者”探微

音乐在符号叙述学中属于演示叙述体裁,即被听者解释出“现在时间与意义向度”的“表演型叙述文本”。重奏曲演示叙述的四重主体在叙述内外交流中构建起“框架叙述者”,具有“发送—接收”的指令功能导向,显示出叙述者的普遍形态;重奏曲体裁中的“会话”原则参与塑造乐谱文本中丰富多变的“器乐人格”,显示出叙述者的特殊形态。不同作品的叙述者可在“人格—框架二象”中发生平衡位移,呈现出迥异的形态。本文以贝多芬《f小调第11号弦乐四重奏》(“严肃”,op.95,1810)和梅西安《时间终结四重奏》(1940—1941)的演示片段为例,从“文本构筑”“接受构筑”和“体裁构筑”三方面对其“人格—框架叙述者”的平衡位移状态作出诠释。

柯达伊弦乐重奏曲复调研究

柯达伊·佐尔坦既是享誉世界的匈牙利音乐教育家,也是成功的作曲家。他的创作涉猎广泛,作品以深刻的民族性,以及精湛的复调技术而闻名。本文以柯达伊的四部弦乐重奏作品为研究对象,从匈牙利民间音乐在其弦乐重奏曲中的应用、复调技法传统与创新的交融、复调音乐形式通用性与融合性的探索几个方面,探賾柯达伊在复调音乐创作中如何将民族音乐语言与西方对位技法、表现形式巧妙融合与转化等问题。

浅谈民族打击乐重奏曲的艺术特色

打击乐是中国民族音乐非常重要的组成部分,自古至今已有六千年的历史了,悠久的历史进程带给受众的有艰辛有欢乐。最初人们对打击乐的认识只停留在音色上,认为它乏味而聒噪,没有像马林巴那样优美的旋律,从而没有对打击乐乐器的内在价值进行挖掘。经过很长一段时间,人们对打击乐有了新的认识,一些好的作品也都相继活跃在国内外的舞台上。后来国内几所重点院校都开设了主修民族打击乐的专业,随后几年地方性的音乐学院也都开设了民族打击乐专业,强调专业培养化,这一历程标志着民族打击乐从地方民间趋于专业化,民族打击乐重奏特点得以显现。

民族打击乐重奏曲的艺术特色研究

本文通过分析《滚核桃》、《牛斗虎》、《炫》几首乐曲的地方特色、肢体动作、节奏、音色等特征帮助大家了解民族打击乐重奏曲独特的艺术魅力,弘扬民族音乐,使大家对打击乐重奏曲有一个更深层次的了解。

留美学生杨逢时的重奏曲在美创作比赛中入选

我院作曲系毕业生杨逢时于1983年年底赴美,在北伊利诺斯州立大学攻读硕士学位。她的作品《四首为木管、打击乐和钢琴而作的重奏曲》于今年3月在美国举办的一次“新音乐节”的创作比赛中入选。这次音乐节是由美国佛罗里达州议会中心。

民族打击乐重奏曲的艺术特色分析

民族打击乐大致分为独奏曲和重奏曲两种。这就应按照民族打击乐重奏曲演奏情况强化曲目艺术特色的分析研究力度,并在保证民族打击乐重奏曲艺术内涵的情况下为曲目演奏提供有力支持。本文侧重分析民族打击乐重奏曲,概述民族打击乐重奏曲及其音乐处理情况,并对民族打击乐重奏曲的艺术特色进行综合研究,加深演奏者对民族打击乐重奏曲艺术特色的了解,为相关人员演奏民族打击乐重奏曲提供有效准确的理论支持。

《青少年小提琴重奏曲集》出版

以中外民歌、名曲编写而成的小提琴重奏曲集,对学习者的音准、节奏、两个以上乐器和谐的结合能力的培养及提高学习兴趣等方面是颇为有益而且是必不可少的。

巴托克弦乐重奏曲中呈现出的调式调性新思维

20世纪初,作曲家们在创作中运用调式调性处理方式上各有不同。巴托克的创作则以传承为主,以创新增色的思维对待调式调性,既不全盘否定,又不墨守成规,这种调式调性思维源于他一直追求的民间音乐。巴托克对调中心音的坚守以及多种多样的创作方式的运用,让人们感受到音的重要性,并且对后世的音乐创作产生了深远的影响。

丝竹管弦竞芬芳——中国当代民族乐器独奏重奏曲创作概论

引言 在我国当代音乐园囿里,民族器乐的演奏和创作都是成就斐然的领域。1949年新中国诞生以后,民族器乐发展的条件大大优越于以往的各个历史时期,民族器乐艺术获得了迅速的成长,并出现了许多新的特点。

《巴托克弦乐重奏曲复调研究》

“中国音乐学院科研与教学系列丛书”之一。本书研究的范围是巴托克的弦乐重奏类作品，即44首小提琴二重奏与6部弦乐四重奏。旨在通过研究其复调音乐语言典型而集中的作品，从而达到全面深入地剖析巴托克复调音乐创作技法与创作思维的目的。

关于重奏曲《戏》中铙钹演奏技法与音色创新的探究

近现代以来的中国乐坛,打击乐的地位在不断提升,其不仅作为一个独立的个体活跃于舞台之上,而且打击乐丰富的演奏技法和多样的音色变化为近现代的音乐作品提供了更多演奏素材。文章对三重奏《戏》中铙钹演奏技法与音色创新进行分析,以期在进一步丰富当代打击乐理论的同时,也为寻找技法创新与作品意境塑造、增加音乐感染力而积累些许经验。

《巴托克弦乐重奏曲复调研究》

“中国音乐学院科研与教学系列丛书”之一。 研究的范围为巴托克的弦乐重奏类作品，即44首小提琴二重奏与6部弦乐四重奏，旨在通过研究其复调音乐语言典型而集中的作品，从而达到全面深入地剖析巴托克复调音乐创作技法与创作思维的目的。

古典协奏曲继承与发展的范例--贝多芬《三重协奏曲》中“利都奈罗”与奏鸣曲式的融合

贝多芬《三重协奏曲》(Op.56)运用了利都奈罗结构与奏鸣曲式相融合的创作手法,展示了古典主义时期协奏曲在段落对应、调性发展及独奏乐器与乐团协奏间的关系,对于了解协奏曲体裁的发展具有重要意义。

勃拉姆斯《a小调大提琴、小提琴二重协奏曲》op.102演奏析要

《勃拉姆斯a小调大提琴、小提琴二重协奏曲》是勃拉姆斯晚期创作的作品,作于1887年,被称为"具有独奏声部的交响乐"。对这部作品的结构及演奏作详细的分析,其目的是想进一步阐明演奏是再创造的过程这一表演艺术规律的重要性。

鲁托斯拉夫斯基晚期音乐的“转型”与“突破”——关于《二重协奏曲》复调技法研究

维托尔德·鲁托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski 1913—1994)于20世纪60年代开始被人们所熟知,是当时最具影响力的作曲家之一。其运用特殊的记谱方式、独特的思维理念,创作出了诸多个性鲜明的作品,成为了现代音乐创作领域中一位举世闻名的作曲家。同时,在成熟时期与晚期音乐风格中所使用的"有控制偶然对位"的技法,使音乐中的有控制与偶然部分得以适当的结合,将音乐整体的逻辑性得到充分体现。《二重协奏曲》是鲁托斯拉夫斯基晚期音乐风格中具有代表性的一部作品,也是晚期过渡的标志性作品之一。

上海音乐学院女子重奏组千里跋涉到东北宣传推广室內乐

上海音乐学院女子重奏组俞丽拿、沈榕、沈西蒂、林应荣、林恩蓓一行五人于今年8月4日至22日前往东北三省六市进行了一次有意义的演出活动。此行的目的是向东北人民宣传推广室内乐,并加强教师的舞台艺术实践锻炼。由于担心收支不能平衡,她们除向学校借了一笔路费外,各人都带上了一些储蓄以备贴补费用不足,并尽量节约开支,生活俭朴。

二重奏

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简述巴赫及他的小提琴协奏曲

巴赫的协奏曲创作,是同他在室内创作的探索并取得成果紧相联系的。在魏玛时期,他虽然已经对协奏曲体裁发生兴趣,但他一般还只限于自己演奏和改编意大利小提琴作曲家、特别是维伐尔第的协奏曲作品。巴赫的三首著名的小提琴协奏曲,是他后来在刻顿时期有了丰富创作经验后才写的。

论古筝重奏中的内蒙古“风情”

古筝,发展于二十世纪80年代,在这期间涌现出很多优秀的古筝重奏作品,具有内蒙古“风情”的古筝重奏作品也有很多,有很多古筝重奏曲是根据改编内蒙古民歌和依据内蒙古音乐元素创作而成,本文将对根据内蒙古民歌改编的古筝重奏曲进行论述,以2004年傅华强、沙里金出版的《古筝合奏重奏曲集》中的《牧歌》;2004年周成龙出版的《中国古筝重奏曲选》中的《美丽的草原我的家》为例。

弓弦间的交响——对布拉姆斯《a小调小提琴与大提琴协奏曲》(op.102)的结构分析

二重协奏曲的作品,在众多体裁的音乐作品中并不常见,由于这一形式的特殊性,因而也就要求在作品的结构方面与独奏协奏曲有着更加灵活的结构方式,本文正是从这一角度出发,以布拉姆斯的二重协奏曲为例,试图说明这种结构方式的特点。