数字媒体艺术助力重庆蜀绣传承

现如今重庆蜀绣文化的线下发展已无法满足日益增长的社会需求,数字媒体艺术的融入让它有了多元化价值观念。为了探究数字媒体艺术对重庆蜀绣积极的推动作用,笔者通过查找相关书籍、期刊、报道等文献,以重庆市工艺美术大师康宁、王晖、夏洪、单大琼、闫永霞等人为中心开展田野调查,并收集他们的作品照片、师徒故事、传承记录等资料。结果表明:经过近80年的传承与演进,重庆蜀绣既可以通过师徒传承、学校教育、社会培训等线下传承,还可以广泛融合数字媒体艺术,通过自媒体公众号、视频教学、直播、纪录片等方式扩大传播范围,弘扬传统文化,传承工艺之美。

重庆蜀绣发展现状分析及思考

通过广泛调研重庆蜀绣传承人并查阅民俗文献相关资料,从传承人情况、传承模式、技艺发展和社会各界重视度等4个方面对重庆蜀绣的发展现状进行了分析研究。针对重庆蜀绣发展过程中存在的问题,提出具体建议:加强从艺者艺术设计方面的培训,对开设刺绣工作室的传承人进行商业培训,设计生产适合不同消费层次的蜀绣商品,让更多的学校参与到蜀绣的传承与创新中,建立规范的大型艺术品市场,建立蜀绣创意产业园,发展文化旅游等。

重庆蜀绣艺术特色的当代变化

采用调研和对传承人访谈的方法,从概念、技法、载体、题材、审美等方面,分析了当代重庆蜀绣艺术特色的变化。重庆蜀绣在继承传统蜀绣的基础上不断创新,设计出了满足当下人们生活需要的蜀绣产品,形成了反映生活、工艺精美、题材丰富、品种用途繁多的特点。在技法上不再局限于传统的针法,形成了“双扣针”技法,融合了“乱针绣”针法;在题材上反映了当下重庆人的生活和文化,更加具有地域特色;在用途上更加多元。这些变化与科技发展、外来文化、生活方式改变密切相关,反映了当下人们所思、所想,蕴含着独特的生活哲理和审美特色。

重庆蜀绣融入本地高校非遗美术课程路径及意义研究

该文基于重庆蜀绣传承面临的困境和高校课程改革的背景,采用文献研究法、调查法等方法,提出将重庆蜀绣融入本地高校非遗美术课程的地方课程开发理念,并重点分析重庆蜀绣与课程的关联性、重庆蜀绣融入本地高校非遗美术课程的原则与意义。

国家级非遗“蜀绣”传承人现状调查与分析——以重庆市渝中区、江北区为例

蜀绣又名“川绣”,是以成都为中心的巴蜀地区流行的一种民间工艺,其产地主要集中于成都、重庆、温 江、郫都区等地区,是中国国家地理标志产品。而作为中国四大名绣之一的蜀绣,却逐渐落后于其他三类。为此, 社会各界广泛开展了对蜀绣传承工作的研究,而其传承人的认定现状、培养模式、生存状态、传承现状却依旧不 够明晰,蜀绣传承人面临较大问题。优秀传统文化的延续离不开其传承人的培养,蜀绣的继续发展为蜀绣传承人 带来了巨大的挑战。本文以重庆蜀绣发展状况为背景,结合实地考察、查阅文献资料等调查方法,深入研究重庆 蜀绣传承人现状,提出相应问题的解决方式,为蜀绣的传承与发展提供借鉴意义。