野兽派绘画在现代服装设计中的创新

野兽派是西方绘画发展史中的重要流派之一,其独特的绘画风格呈现出特有的艺术形式,野兽派绘画对服装设计中的应用与创新有重要的意义。通过文献研究法归纳概述野兽派绘画艺术在色彩、图案、构图中的关键特性,分析野兽派绘画艺术的特征并应用在服装设计中,将印染、提花等设计手法与现代服装设计理念相结合,对服装面料、色彩、造型、工艺等方面进行创新设计,将野兽派艺术精神表现在设计作品中,使绘画艺术与服装相互联系,提升服装美学价值,符合现代的潮流趋势,为现代服装设计提供创新方法。

野兽派绘画的艺术现象——谈野兽派代表人物马蒂斯的艺术

野兽派绘画是二十世纪艺术的首次变革。它为一系列的艺术变革开创了先例,而它的代表人物马蒂斯则成为现代画派的桥梁,他一生创造了大量杰出作品,其中包括油画、壁画、雕塑、插图、剪纸等。他集印象派、后期印象派优点于一身,融汇贯通梵高、高更、塞尚的精髓,在形体上吸收了印象派反对再现的绘画理论;在色彩上突破了写实主义的灰暗画面,获得了自印象派以来全新的明快色彩光辉。基于客观与内心的需要,他发展了东方绘画的平面观念及装饰因素,放弃了焦点透视,追求艺术"表现"的感受。他的绘画,不但表现了客观事物的本质与生命,同时也表现了画家本人的认识、心灵和个性。马蒂斯为二十世纪现代艺术做出了极其重要的贡献。他的影响是深远的、多层次的。

野兽派绘画色彩语言形式美感研究

在西方现代艺术中有着非凡影响的野兽派,不仅革新了前人关于色彩的诠释且彻底解放了色彩,从而直接影响了诸现代流派。为了透彻的认知该派别的艺术理念,并学习其特有的色彩形式美感,本文特从其色彩语言和形式美感的角度进行分析研究。

世界绘画史上的“扬州八怪”

在世界绘画史上,清代雍正、乾隆年间扬州八怪的出现,其意义,要比二十世纪初马蒂斯、毕加索等画家的出现,更为深远重大。距今二百多年前,东方画坛就已经发起了在整个绘画领域具有深远影响的野兽派运动。它彻底扭转了长期以来绘画发展的局势,而敏捷地拓开了超越了形象的近代感觉的尖端领域。

以线为骨 舞线成花——读黎小强人物画有感

优美的山水风景和多姿多彩的民族风情,让广西这块地处西南边陲的山乡充满了灵动和清新的景致。这里的画家便撷自然之灵气,取民族生活之情态,吸收传统笔墨之精华,将自然万象融于笔端,流于缣素,充满清新,如田园诗般的明媚格调,而又不失文质彬彬的雅正。广西艺术学院教授黎小强就是这样一位画家。他有不少作品取材于广西本土的少数民族风情,又以其对中国画造型规律的独特认识而进行着诠释和演绎。观黎小强的画作,

论“惑”与“不惑”——1929年关于西方现代艺术的一场论争

1929年,国民党政府教育部举办了第一届全国美术展览会,在此期间,当时颇有影响的艺术家:徐悲鸿、徐志摩、李毅士等人之间,展开了一场友好、直率而又针锋相对的论争,论争的焦点集中在如何看待西方印象派和野兽派绘画上。这是中国西画发展史上第一次公开的不同艺术观点之间的论争,对当时的中国美术界产生了深远影响,也在一定程度上活跃了美术界的的研究空气。

色彩画教学方式初探

探索色彩画的教学方式,培养、训练学生正确的观察方式、良好的色彩感觉,掌握色彩的表现能力,是美术教师的基本职责。

浅谈野兽主义绘画的艺术价值

一、野兽主义及其文化背景20世纪的西方现代主义艺术运动那是一个思想激荡的年代,拥有众多不同流派。随着工业化进程的不断深入,西方社会处于文化的震荡时期,当时艺术界出现了很多流派,野兽主义便是其中主流画派之一,在法国现代主义艺术中最为开拓性的流派就是野兽派绘画,野兽派是由马蒂斯,杜菲乌拉尔等等一群青年艺术家所创立。野兽派的创立要追溯到后印象派,直观的自我表达和强烈的艺术个性,追求纯真的天性。

法国家景画家维雅尔与博纳尔

十七世纪初,经常取材于室内、身边事物的荷兰画派的风俗画家们,用质朴、自然的手法表现了真挚、亲密的人情味,达到了很高的艺术成就。三个世纪以后,法国的“纳比派”画家吸收前人的长处,在描绘室内的人物、身边事物的画境上作出了新的拓展,表现了巴黎有产阶级高雅而又温馨似梦的闲适生活,追求一种既有丰富的内涵、又充满温情的美,达到了新的艺术境界。

现代设计99题

理想是内心的镜子,时时能照见自己形污影秽的一面。 1.

野兽派:解放色彩

1905年10-11月,在法国巴黎举办的秋季沙龙里挂出了许多＂辣眼睛＂的画,其中包括马蒂斯（Henri Matisse）的10幅、德兰（AndréDerain）的9幅和弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）的5幅作品。这些画作色彩强烈,用笔奔放,令观者看了瞠目结舌。

“20世纪的艺术大师—马蒂斯”美术教学设计与研究

《20世纪的艺术大师——马蒂斯》是人民美术出版社出版的小学美术第十册第二课,属于“欣赏·评述”学习领域。教材中结合马蒂斯的生平,引领学生欣赏马蒂斯艺术生涯的两大成就——“野兽派”绘画风格和剪纸艺术,旨在引导学生认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术大师。马蒂斯为何被称为“20世纪的艺术大师”是本课极具探索意义的问题。

马列维奇与至上主义绘画

马列维奇与至上主义绘画高火１９３５年５月１５日莫斯科近郊的某处田野里安葬了一位名叫马列维奇的画家，这位画家曾是俄国革命前后俄国前卫派艺术运动的领袖人物，他生前致力于发展非客观性的抽象艺术，并将自己独创的东西称为“至上主义”。由于政治、文化等原因，马列...

我心中的“野兽”派画家——亨利·马蒂斯

"我希望有一种均衡的、纯粹的艺术,这种艺术既不烦扰人,也不使人不安;我希望一个疲惫的、伤心的、困惫的人,在我的画面前享受到安宁和休息。"马蒂斯说。提起野兽派,大家都会想到它的领袖——马蒂斯。他虽然爱用纯色平涂。色彩鲜艳,但是他梦想的是一种平衡,纯洁,宁静。

西方现代绘画欣赏

这种拼贴的艺术语言,可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说:“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中,毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时,多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题,他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上,一张花纹墙纸可用来表现桌面,一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中,阐述了他对于拼贴的看法:

德意志艺术形态:从浪漫主义到吕佩尔茨

2015年于北京时代美术馆举办的“西方绘画的回归：吕佩尔茨德国新表现主义大师展”,呈现了吕佩尔茨（Markus Lupertz）近十年创作的81件绘画及雕塑作品,这也是他迄今为止在中国举办过的规模最大、最重要的个展。这次展览及相关的学术活动,将这位仍活跃在艺术领域的德国新表现主义艺术家全面地展现在中国观众的面前。可以说吕佩尔茨展示了一种德意志式的浪漫主义。

五十年代日本现代西洋画的发展

本世纪30年代初期,由于法西斯主义的迅速扩张而导致了第二次世界大战的爆发。1945年结束的这场战争,给美术界留下了一个非常明显的标记。在战争时期,日本的美术家为了满足军事的需要,创作了一些军事题材的作品。这对现代美术的发展或多或少地带来了一些影响,在许多现代美术的发展项目上都留下了空白。日本一些地区性的美术团体在战争时期已被迫解散,在战后才重新组织和恢复,1945年。

可“雕”可“塑”何处寻?

一、当雕塑没有技术门槛之时,还有什么不是雕塑？纵览当下中外视觉艺术展览场所,你可以看到各种各样的被称为雕塑的空间陈示物：一根木头、几块石头、一堆破旧废铁,甚至是迎面袭来的臭气熏天的垃圾……如此等等,制作者有职业雕塑家、画家,还有不知是什么专业杀出来的神仙。

稀世藏宝——立体派创始人乔治·布拉克中国首展

由中国文化部中外文化交流中心、法国DSTAR公司主办,北京皇城艺术馆、南京艺术学院美术馆承办的'稀世藏宝——立体派创始人乔治·布拉克中国首展'将于9月19日至11月17日在北京皇城艺术馆展出。乔治·布拉克(Georges Braque,1882～1963)是法国20世纪的立体主义艺术大师,对20世纪西方现代派艺术的影响极大。'中法文化之春'艺术节框架内的此次展览。

审美的人生——黄腾辉艺术略评

审美的人生 品读黄腾辉的艺术作品,再了解他的人生经历,人们或许会为这个略显传奇色彩的故事而感动,但是这可能只是“社会化新闻”似的感动。如果止于此,那么我们就误读了黄腾辉的艺术,也无缘进入他的世界。