空间的雕塑──艺术家野口勇的园林作品

野口勇是２０世纪上半叶少数几个尝试将雕塑与园林结合起来的学者之一。他独特的经历为他的园林和雕塑打上了深深的烙印。他的园林作品展现了园林设计的新途径，激励了更多的艺术家参与到室外景观的塑造中去，并对现代园林产生了影响。

空间的雕塑——艺术家野口勇的景观设计作品解读

20世纪初期,早在大地艺术产生之前,野口勇已经成功地将雕塑的概念扩展到风景空间,使基底不再是展示作品的背景,而是作品自身的组成部分。作为艺术家,野口勇探索了园林和雕塑结合的可能性。

符号互动理论在景观设计中的应用——以野口勇大地艺术作品为例

符号互动理论是奠定社会心理学基础的一种理论取向，是带有社会学特色的社会心理学理论。它长期统治着微观社会学，目的就是要解释通过符号而完成的互动如何使人真正成为人。这一理论重点研究人们在不同符号上所赋予的意义，互动者如何把握互动情景，符号对不同的人是否具有相同的意义。

雕塑与空间--野口勇景观设计创作精神

野口勇一生创作了很多雕塑与景观空间相互结合的作品。他特殊的生活经历为形成其作品独特的艺术风格打下了基础,他对景观空间的理解以及雕塑在空间中延伸的概念,至今仍然具有重要的参考价值。文章主要通过分析他的雕塑与景观空间相结合的经典作品,以及他求学与创作之路,探析野口勇这位伟大的雕塑家在景观设计与雕塑之间的关系方面的理念,发掘他的创作精神,为当下景观空间结合雕塑的设计方式的发展提供有效的参考。

日本大地艺术对景观设计的影响与研究——以野口勇大地艺术设计项目为例

伊莎穆·野口勇是20世纪伟大的艺术家,他是现代景观的鼻祖之一。他的景观作品既有东方的日本传统造园艺术的精华,又结合了西方现代极少主义风格的特点,这使他的作品兼具东西方文化融合的美感,他的作品深刻地影响了之后园林景观的发展。本文以野口勇先生的大地艺术作品为研究对象,结合野口勇先生的创作历程,探求这位20世纪伟大的雕塑艺术家的创作理念以及他作品中所蕴含的东西方传统文化,为中国本土大地景观的发展提供一定的参考。

野口勇雕塑景观思想对中国园林艺术的启发

野口勇是一个跨越国界的艺术家,一生中他完成了一系列景观作品,这些作品充分体现了日本传统造园艺术和西方现代艺术的高度结合。我国在经历了古典园林的艺术高峰之后就停滞不前甚至倒退。而中国现代园林的发展在近年来现代城市规划、园林景观、建筑设计中亦步亦趋、附庸风雅。野口勇在艺术上的不凡成就与中国当代园林发展中的种种问题并列而谈,形成一种强烈的反差,对中国现代园林艺术乃至城市规划设计与城市发展都具有重要的启发意义。

安藤忠雄获得2016年野口勇奖

野口勇博物馆将第三届年度野口勇奖颁发给了安藤忠雄及艺术家ElynZimmerman。“该奖项肯定了那些弘扬创新、全球意识和东西方交流的野口精神的个人。”“安藤的极简主义、对光线的敏感，以及融合自然元素等特点”饱受称赞。

雕塑在景观中的语义表达:探究野口勇作品的象征喻意

在当代,单纯的具有视觉冲击力的景观设计已经不能够满足大众审美需求,而人们更愿意寻求空间场所中的切身体验,并且希望自己的心灵和精神空间得到更多的关注。通过引入形态语义学概念,然后列举野口勇部分景观雕塑作品,结合野口勇思想观念的一个变化过程,以语义学的视角去挖掘潜藏于其作品中的设计语义和象征喻意。

日本札幌莫埃来沼公园:野口勇的大师之作

受禅宗影响的现代主义艺术家野口勇(1904-1988),被认为是美国二十世纪最重要的雕塑家和设计师之一。而札幌莫埃来沼公园(位于日本北海道,建成于2005年)有理由被看作是他之前作品的集合,同时也是他艺术生涯的绝唱。在本文对莫埃来沼公园的分析中,作者对涉及到的各种美学,建筑,设计和社会心理问题进行了阐释。游客对莫埃来沼公园里最重要的建筑景观—玻璃金字塔的社会性使用是野口勇所关心的一个重要问题,而本文作者对于他的这一关心也给予了特别关注,并且在这方面尝试性地比较参考了贝聿铭1989年设计建造的卢浮宫金字塔。

维度的意义:野口勇公共项目中的主题、过程与空间

野口勇的公共项目主要包括办公楼与美术馆中的雕塑广场、庭园,以及大型城市公园等。项目的两个类型分别为雕刻大地的景观与以石造景的庭园。野口勇在作品中进行了关于空间的本质与社会性的探讨,并在创作过程中注重三维层面的抽象艺术形式探索,体现出不同于建筑师与景观设计师的观念与方法。从其模型、绘图与现场的文献与影像资料入手,梳理创作中的主题与空间操作方法,为空间设计提供艺术性的思路与启发。

从亚特兰大皮埃蒙特公园儿童游乐场看野口勇的游戏景观

野口勇是景观设计与公共艺术领域独一无二的人物,他超越了雕塑家与景观设计师的传统界限,成功地将雕塑艺术融入日常生活,实现其更广泛的社会价值。20世纪30年代起,野口勇开始探索将公共艺术融入儿童游乐场设计的可能,以期通过游戏场的革命性的创新,给孩子们带来更丰富的多元化的娱乐机会、审美感知、运动能力、探索精神和教育价值。经过四十余年的努力,野口勇设计的游戏景观最终在亚特兰大皮埃蒙特公园落成。虽然他的多数设计未能实现,但野口勇在儿童游戏场设计领域贡献非凡,他的思想和实践,也为现在和未来的年轻设计师指引了方向,提供了积极且有益的借鉴。

矛盾与探索:野口勇的创作道路

野口勇是一位具有传奇色彩的杰出艺术家。他所涉足的领域十分广泛,从雕塑、建筑到舞台布景、家具设计,融会东西方文化传统,具有十分独特的艺术风格。本文分析了野口勇非凡的生活经历和对艺术的独特见解,以及他在创作中所使用的丰富材料,并在此基础上探讨了野口勇独特的艺术风格之形成原因,并且有选择性地介绍了他的一些代表作品。

抽象造型语言在景观雕塑设计中的运用——以景观雕塑大师野口勇作品为例

抽象造型语言在景观雕塑设计中已经被广泛的运用,具体实现在景观雕塑的三大造型语言"空间、形体、质感"上。在空间架构中,通过抽象思维,营造出具有态势的空间节奏;形体塑造上,利用抽象造型创造出富含意蕴的形体;质感选择方面,经由抽象感受,选用能深度传达情感的触动心灵的材质。本文以景观雕塑大师野口勇的部分知名作品为例,深入探讨抽象造型语言在景观雕塑设计中的具体运用。

天人合一的创境——解读野口勇的玄武岩雕饰艺术应用

野口勇是一位具有传奇色彩的里程碑式的雕塑艺术家。他以独特的视角,将东西方美学精髓融合、延伸到艺术的各个应用领域上,将雕塑、环艺、家具和舞美等艺术表现形式合为一体。在其创作生涯中,他最喜爱也是最得心应手的是被他尊称为"天然物料"的玄武岩,野口勇对玄武岩独特的材质表现,及其所蕴涵的意境喜爱有加。他毕生致力于运用新技术与新理念,在空间艺术造型研究方面进行发展和创新,使其作品体现天趣、造就神奇。

东西方传统文化的交汇——野口勇艺术作品阐析

野口勇这位具有传奇色彩的艺术家,用其超过60年的创作生涯,为后人留下了大量珍贵的艺术作品,其中涉及雕塑、建筑、舞台布景、家具设计等广泛领域。他在艺术作品中融入了东西方传统文化,并用极富有创造性的表现方法呈现在世人的眼前。文章通过野口勇非凡生平、独到的设计思想和设计案例,来阐析野口勇艺术作品中所蕴含的东西方传统文化。

东方极简——野口勇基于雕塑的空间创作与优化

风景园林作为一门新兴又古老的学科,随着社会的发展正经历着巨大变革。由先前仅服务于皇权贵族的私有庭院演变为如今面向公众开放的大众空间,其景观形态与功能需求也不断发生着改变。在景观创作中,仅仅具有视觉冲击力的设计已经不能满足人们的需求,在空间场所里的切身体验、心灵和精神上的需求被更多的关注。其中,雕塑及工业设计大师野口勇作为一个跨界景观设计的先驱者,因其独特的出生背景而对东西方文化在景观设计中的融合进行了尝试,以雕塑的独特视角审视并将其表现手法成功运用于园林空间。文章从野口勇的生平与作品出发,浅谈野口勇对景观空间的塑造手法。

生命的图腾:格雷姆与野口勇的空间对话

她用身体的火焰敲打大地,将自己燃尽直至虚无。公元1894年,她出生于美国宾夕法尼亚州,青年时期撼动舞蹈天地;她的艺术生涯跨越70余年,世界为之欢呼;她作品中蕴藏的独一无二与深远视界足以让她被称为天才;她曾嫁为人妇,却始终保留自己的姓氏,她就是玛莎·格雷姆(Martha Graham)。

为巴别塔添砖2020年野口勇奖

2020年的年底,由野口勇博物馆(The Noguchi Museum)颁发的野口勇奖(Isamu Noguchi Award)将年度奖项授予了一位非洲裔建筑师和一位中国艺术家,他们分别是有加纳血统的英国建筑师大卫•阿加耶(David Adjaye)和以烟火艺术创作而闻名的蔡国强。

再议野口勇——走进日本四国野口勇庭院美术馆

行走在异国他乡,对于一个做雕塑的人来说,最能引起我内心的好奇与激动的地方,已不再是壮美秀丽的风光,也不是丰富多彩的民俗,而是参观那些值得我敬佩的雕塑家的工作室。雕塑家野口勇,他这个人和他具有巨大能量感的作品,始终带给我的是出乎意外的感动。