清金冬心泥金画梅花图册

这部金冬心梅花图册,系用泥金在藏青色笺纸上绘画的。作于清乾隆二十二年,共十二页,每页画面纵17.5、横11.5厘米,外用明锦包樟木板为上、下面。金冬心,名农,字寿门,号冬心,一号昔耶居士,又号曲江外史。

西岳华山庙碑的拓本流传与摹刻本概述

西岳华山庙碑为汉灵帝延熹四年宏农太守汝南袁逢所立。会逢迁京兆尹,延熹八年后任太守安平孙璆遵而成之。宋之欧阳、赵、洪、诸家,皆已著录。碑高七尺七寸,广三尺六寸。二十二行,行三十七字。篆额题"西岳华山庙碑"六字。

古拙存典雅 浑厚寓飘逸——关于赖少其的书法

赖少其先生是我国著名的书画大师,多才多艺。他既是版画、国画家,又是书法家、诗人作家和金石家。他的书法“金冬心体”(金农)“漆书”,同他的国画一起享誉海内外。赖少其的诗、书、画、印,被人们誉为“四绝”。“四绝”糅和融合在画里,使画洋溢着诗情,诗突出了画意,仿佛是管弦乐的多重奏,形成了赖少其国画独具的艺术特色,充满了诗情画意。20世纪30年代,赖少其在广州市美专读书时,就积极响应鲁迅先生倡导的新兴版画运动,创作了大最的木刻版画,鲁迅先生称他为“最有战斗力的青年木刻家”。

主持人素质及其他

超越 节目主持人如今成了人们茶余饭后的重要谈资,因为现代人早已和广播电视产生难以割舍的情怀,但是大家关注的焦点莫过于主持人的“素质”。 节目主持人不仅要以其所主持的节目吸引观众,而且还要以自身的形象、气质来影响人们的行为模式。主持人最理想的素质应该是“成熟、权威、魅力”。魅力是一个人全部素质的综合体现,它不仅是漂亮的容貌和大方的举止。外部表层的东西不能支撑一个主持人的全部使命,主持人必须有足够的内在美的力量来支撑,内在美就是学识和修养,内外结合才能完整表现“魅力”的含义。 而主持人要真正获得这种“魅力”,只有刻苦学习,努力钻研,不断吐故纳新,不断超越自我。人的学识和阅历都极为有限。如果没有新的吸收,就不能丰富自己的人生经历,提高自己的学识水平。现在观众对主持人颇有微词,原因就在于我们有些主持人仅仅满足于“混个脸热”,浅尝辄止,不思进步。

刿心鉥肝,超妙自如——略谈齐白石诗文题跋

齐白石在近百年的艺术生涯中,以惊人的毅力和超常的勤奋,创作了累千逾万的诗文书画篆刻佳品,成为20世纪艺术创作最为宏富最为精湛的艺术大师。单就齐白石诗文题跋的质量和数量而言,已经构成了文化方面的——特别是文艺角度的卓越建树和亘久辉煌。换言之。

罗聘家世考

扬州著名画家、名列八怪之一的罗聘(1733—1799),字遯夫.因原籍安徽歙县呈坎村、近于“天都”“莲花”二峰.罗聘不忘所本、别号两峰.当梦入花之寺、仿佛前身即其中主僧、故又号“花之寺僧.”由于其父母葬于金牛山,因又自号“金牛山人”.其他还有“蓼州渔父”、“衣云道人”“却尘居士”等别名.

金农的“寿门”

金农,字寿门,号冬心,又号司农。但据说,寿门不仅是字,而且实有其“门”。本世纪四十年代,书画家张冷僧先生写了一篇《寿门考》。1959年元月,日本美术考古代表团到杭州,在一次“金冬心专题座谈会”上,日本学者也问起“寿门”的遗址,足见日本人早已知道此事。

邓石如隶书临习

初学书法从隶书入门可谓捷径,而学习隶书从邓石如隶书入手更为适宜。汉代碑刻各具风格,千姿百态,是隶书的上品。但汉碑年代久远,范本大多模糊,字迹点画不清,笔意运行难测,令众多学书者难以下手。唐代的隶书字体点画规范性太强,变化较少,古意欠缺,品位稍次,历来未受到注重。清代的隶书,如伊秉绶、金冬心等大家确实高人一筹。伊秉绶隶书结字大度,体势开阔,意趣高古,但笔画平直,用笔技巧不太丰富;金冬心隶书结字奇异,体势险劲,颇多创新,但笔画动感过于强烈,行笔多用侧锋。它们虽然颇受时人的欣赏青睐,但对初学隶书者来说,也不太适宜。相比之下,邓石如隶书结字端严茂密,笔画起伏合变,行笔中锋铺毫,体势雄强浑厚。它不仅有来源于汉隶的结字笔法,又融会了唐隶的丰茂体势。可以说,是总结了隶书的优点,代表了隶书的法度和技艺特征,开创了铺毫行笔和大字榜书的一代书风。无论对欣赏者或学习者来说,都堪称隶书中最佳典范。有如包世臣在《芝舟双楫》中所论,邓石如隶书为「国朝神品」。笔者自幼从游表伯父陶南华先生(邓石如书学第五代传人),即遵从师命,自邓石如隶书入手开始了学习书法的生涯。回顾学习隶书的经过,颇多感受,今在此不妨作一家之言。

齐白石的书法

书法是齐白石艺术成就的一个重要方面,其创作延续的时间很长,从三十岁左右直到九十高龄,前后变化很大,形成不同时期的书风。他在继承书法传统和个人创造上有几个突出特点:一是他早期作为手工艺人,不曾经历比较正统的『科班』训练。但在后来的长期艺术实践中,也以极其认真的精神学习多种书体与书风。

信笔所至 烂漫天真——齐白石行书扇面赏析

齐白石(一八六四—一九五七) 原名纯芝,字谓清,后取名齐璜,字濒生,号白石,别号借山吟馆者、白石山人、白石山翁、寄萍老人等,湖南湘潭白石铺杏子坞星斗塘人。自幼家境贫寒,但聪颖好学。少时做过雕花木匠。二十七岁后拜胡沁园、陈少蕃为师学诗书画,三十三岁拜王湘绮为师习诗文,一九一七年迁居北京。一生致力于诗书画印创作,取得了令人称颂的辉煌成就,为我国近世以来与吴昌硕、黄宾虹齐名的一代宗师。齐白石书法早年学何绍基,后习金冬心、郑板桥,中年以后转攻李北海和《天发神谶碑》、《祀三公山碑》,从而确立了自家面目。他的书法与他的绘画、篆刻和诗歌一样,是他一生精力和智慧的凝结。

危楼拾梦(之五) 安徽老乡赖少其

今年我到北京和广州,见到两位安徽老乡,一位是赖少其,一位是张锲。 我把赖少其和张锲都当作老乡,很有点“我的朋友胡适之”的味道,就是攀高枝的意思。好在他们都调离安徽,不是顶头上司了,何况分别多年。

说题签

题签作为一种艺术创作和艺术作品,对我们似乎既熟悉,又有些陌生,感到陌生大概由于历来不将它作为一种艺术的门类,对它的介绍、研究工作做得比较少的原故。然而,题签对于一位收藏者来说却有非常密切的关系。一件藏品,如卷轴的包首、册页的封面,或装陶瓷、青铜、玉石……的锦盒。

不恋污泥也自香——跋高凤翰《风荷图》

高凤翰,字西园,号南村,又号南阜、南阜山人,山东胶州人。生于康熙二十二年(1683年)。雍正六年(1728年)试贤良方正,名列一等,被任为歙县丞。其间曾一度署休宁令、绩溪令,但均很短暂,不久就返任歙丞。乾隆初监泰州坝,不久去官。乾隆十四年(1749年)去世,终年六十七岁。高凤翰早年即有诗名,善书画,长于治印,与高其佩、郑板桥、金冬心等画家相友善。乾隆二年丁巳(1737年),正当他五十五岁,艺术臻于成熟的创作盛期,突患风痹症,右臂病废,不能从事书写和绘画。他以惊人的毅力,顽强地以左手进行书画创作,在书画艺术上取得了新的成就。

扬州八怪在书法创作上的开拓

'扬州八怪'在书法创作上开拓的成果,比较集中地反映在郑板桥、金冬心、黄慎的书法作品中。他们没有被清代中叶的'馆阁体'所束缚,也没有被赵孟頫、董其昌一派温柔的书风所牢笼,这是不言而喻的,而他们彪炳中国书法史册的贡献,却是以极端的个人面目标新立异从而拓宽了创作的领域。

也说汪曾祺

苏北老兄:得《温暖的汪曾祺》一册,漫读一过。颇有所感。曾祺弃世十年矣。还有人记得他,为他编纪念文集,这使我感到温暖。也许我的感觉不对,今天记得曾祺的人正多,只是未见诸文字、行动。年来闭户索居,耳目闭塞。

杭郡金农与扬州西方寺

著名的学者、诗人、书画家金农是“扬州八怪”之一。“扬州八怪”是清雍、乾间活跃在扬州的八位职业书画艺术家。他们创造性地继承和发扬了中国“写意派”绘画的传统,突破了正统画派以恪守古法为原则、

唐云爱画入骨髓

杭州“唐云艺术馆”门口挂着一副老画家唐云生前自撰的对联:“爱画入骨髓 吐词合风骚”,活画出画家一生的艺术品位和志趣。 诚然,画家爱画,有如战士爱枪、农民爱锄头、工人爱机器,没有什么好奇怪的。然而,唐老爱画藏画却非比常人。凡识他知他的人无不对之回肠荡气,深深受到感染受到熏陶。 且先从“文革”后发还抄家物资说起。当唐老重睹发还的文物、茶壶、砚台、秦砖汉瓦尤其是特别珍爱的书画时。

研精以达幽——读于少平先生书画

我为什么要十上黄山呢?因为黄山是我的老师和朋友。我每上一次黄山,都会有新的感受;我每画一次黄山,笔底自有新意。学无止境,艺术亦无止境,我也是这样要求少平的。中外古今冶于一炉,始能见其大:方圆平直一丝不苟,始能见其精。少平能批判地学习古人,钻得进去,跑得出来:窥其堂奥而不落窠臼,做到古为我用,不是容易的。艺术如虫吃桑叶,吐出来的是丝。艺术是真率的表现。

读画

《随园诗话》:“画家有读画之说,余谓画无可读者,读其诗也。”随园老人这句话是有见地的。读是读诵之意,必有文章词句然后方可读诵,画如何可读?所以读画云者,应该是读诵画中之诗。