一次触动心灵的情感之旅 评话剧《父亲》

在全球人口老龄化的浪潮中,侵蚀患者记忆的阿尔茨海默症日益成为人类必须直面的健康挑战。戏剧界对此议题的关注同样日益增长,近年来,以阿尔茨海默症为主题的作品层出不穷。2024年7月底,上海话剧艺术中心为观众带来了一部深刻探讨这一主题的戏剧作品--《父亲》。该剧由法国剧作家弗洛里安·泽勒(Florian Zeller)编剧,蒋维国执导,著名表演艺术家金士杰携手上海话剧艺术中心5位演员共同创作。《父亲》以独特的叙事手法和细致入微的演出风格,为观众呈现了一次触动心灵的情感之旅,让人们对阿尔茨海默病患者的生活有了更加深刻的理解和共鸣。

看台湾剧场“老戏骨”金士杰演绎健康人生

他是《暗恋桃花源》里一辈子无法忘怀年少恋情的江滨柳,是电影《绣春刀》里的魏忠贤,是舞台剧《最后14堂星期二的课》中的“渐冻人”老教授,是《千禧夜,我们说相声》中那个瘦瘦高高讲着“结尾学”的沈京炳……他是台湾剧场界瑰宝级“戏骨”金士杰。

《你好,疯子》:规训与反抗

2016年12月底,《你好,疯子》作为继《驴得水》之后的又一部话剧电影,开始进入公众视野。尽管《驴得水》非电影的银幕风格广遭诟病,但凭借其极具深度内涵的喜剧色彩,仍取得不错的票房成绩。相比之下,《你好,疯子》并没有那么幸运,不论其影院排片还是观众接受度上,并不很理想。然而,商业上的失败丝毫不影响其艺术思想的高度。

美学与政治齐飞——台湾小剧场今貌

一九七六年,有一位西方学者布兰登教授在考察了台湾剧场后写道:“台湾的’现代戏剧无足轻重,只是偶而有些业余演出而已。这是台湾剧场面貌中不怎么有趣的部份。”不幸的是,布兰登教授的这番话很快就成了过时之论。他没有料到,随之而来的八十年代,台湾迅速地改写了它的现代剧场的面貌、曾几何时,生机全无、仿佛一潭死水、与朝夕万变的台湾现实社会完全脱节的现代剧场,竟然天翻地复、日新月异。小剧场成了台湾文艺中最汹涌的一股新潮。更令人可喜的是,剧场活动直接有力地切入了当代台北的政治、经济、社会变迁,形成了剧场史上难得一见的“美学与政治齐飞”的盛况。

爆笑中说再见

当年一部《泰囧》,让赴泰的中国游客＂人满为患＂,也让泰国官方大喜过望。其实并非是泰国成就了《泰囧》或者《泰囧》成就了泰国的旅游业,而是一个＂囧＂字透彻地解析了人生地不熟的国人在泰国的种种遭遇。而今陈思诚携《唐人街探案》来袭,影片可称为＂泰嗨＂,这一次要看的是,对泰国颇为了解的华人。

丙烯酸-2,4,6-三硝基苯乙酯的合成及热分解

以TNT、甲醛为原料,在弱碱性条件下反应合成得到2,4,6-三硝基苯乙醇(PicCH2CH2OH);PicCH2CH2OH在浓硫酸催化下和丙烯酸在甲苯中回流反应24h,合成得到丙烯酸-2,4,6-三硝基苯乙酯,产率为62%。采用紫外可见光谱(UV-Vis)、核磁共振氢谱(1HNMR)、红外光谱(FTIR)、质谱(MS)以及元素分析等对产物结构进行了表征。利用热重分析(TG)对产物热稳定性进行了研究,采用Kissinger方法和Ozawa方法计算其热分解活化能Ea分别为99.78,102.96kJ·mol-1。

在列克星敦有所思

是话语,而不再是说话 2013年6月,我得到华东师范大学的出国访问基金的扶持,从上海抵达了美国肯塔基州的列克星敦,在肯塔基大学的语言文学系开始了为期一年的访问。期间又赴纽约、华盛顿、哥伦布城市参与戏剧活动,观摩戏剧无数,体会到了美国正在发生的流变：那就是当今在美国流行的戏剧中,台词的分量正在减弱。而在主题上,主人公怎么说话、如何表达似乎压倒了内容和心灵的初衷。

从《茶馆》现象看海峡两岸的文化交流

2004年7月,台北的戏剧舞台格外热闹,北京人艺的《茶馆》与大风音乐剧《荷珠新配》、莎妹剧团的实验剧《家庭深层钻探手册》,在敏督利台风肆虐之时,一同登场,票房尤以《茶馆》更为火暴。政界人士杜正胜、孙运璿,文化界人士白先勇、张系国、顾宝明、金士杰、李国修、蒋勋、黄永洪、王伟忠、孙越、徐若瑄等近两万名观众欣赏到了老舍的这一优秀剧作。

赖声川即兴创作的过程探析

赖声川的即兴创作,并非一般意义上的即兴表演或者传统观念里的即兴创作。有关即兴创作,最早的记录是关于17世纪意大利即兴喜剧的记载。意大利即兴喜剧的特征是"幕表"与"即兴表演"相结合,并且所有的演员都是戴着面具进行表演,因此又称为"假面"喜剧。每一场即兴表演演出,都是根据事先制定好的"幕表"来完成的。意大利即兴喜剧的形态存在了二百多年,之后由于其本身的粗糙性和缺乏剧本的记录而销声匿迹。直到20世纪初,在西方现代戏剧流派的创作中,开始运用即兴创作。但是,此时的即兴创作与意大利即兴喜剧时期的即兴创作已经有很大的不同,不但取消了"假面"喜剧中,"假面"表演的方式,而且取消了即兴喜剧中的喜剧成分和幕表制,更多的是代之以形体动作和即兴互动。

相声剧:台湾剧场中的新品种

'相声剧'一词,最初出现的时候,曾令我觉得反感:相声就是相声,剧就是剧,把三个字拧在一起,就有意义了吗?曾经主张用既有的名词'化妆相声',来叙述这种在台湾现代剧场大展风骚的戏,然而不妥当,因为这个新剧种,与传统描述的化妆相声并不真正相同,在根本上,化妆相声仍是相声,我所谈的不是曲艺,不是戏曲,是'戏'。随着媒体、一般人愈来愈广泛地使用'相声剧'这个词,自觉有'从俗'的必要,但更有必要弄通这个词的意涵,随口说说不能满足我。'必也正名乎'驱策我写下这篇文字。

台湾小剧场运动的发生与语境

一、曲折的发端:台湾现代戏剧的滋生与扭曲在台湾,小剧场是1980年代文化开放以后的舶来品,作为台湾现代戏剧的重要构成,小剧场使台湾现代戏剧的发展进入了崭新的阶段。1、反殖民主义情怀的文明戏台湾现代戏剧发端于20世纪20年代从大陆传人台湾的'文明戏'——即现代西方话剧,田汉、欧阳予倩的剧本开始引介进入台湾。1921年,上海的文明戏班曾到台湾演出并推动了台湾文明戏班的筹建。

盛宴下的喜怒哀乐

美食再奢华也是配角,人与人之间的微妙关系才是看点。华语片中,过于丰盛的中式宴席,总是能将人的眼球吸引住。吃吧、吃吧,尽情地看、敞开了吃。就如《喜宴》中那位吃得正酣才发现赴错宴的客人一样,吃错地方了没关系。

养鸽人敢让自己穷吗?

被赖声川称为“台湾现代剧场的开拓者及代表人物”,集演员、剧作家和导演于一身的金士杰,他的戏剧生涯,被业界誉为“一场绵延三十年,非主流、实验性、反商业剧场演出的运动”,也是一部台湾“小剧场”运动的活历史。金在接受记者访谈时谈到,戏剧本该是被淘汰的,但为什么保留了下来。

看见空白,谈论空白,穿越空白

Point一幅白色的画作,抑或一块白板,考验着三个男人的友情,也拷问着当代艺术与男性关系的本质。去年年末到今年年初,上海话剧艺术中心时隔近13年,复排重演了法国女编剧雅丝米娜·雷札(Yasmina Reza)的成名作《艺术》。该剧曾获莫里哀戏剧奖最佳编剧奖、伦敦标准晚报奖最佳喜剧奖、奥利弗戏剧奖最佳喜剧奖。

杨幂 七年之YOUNG 青春榜样

时间会怎样将女人锻造成一个更好的自己？寻找答案的过程,道阻且长。没有人能代替你经历和思考。前路或意义,有或没有,杨幂都接受。《芭莎珠宝》七周年特刊,特邀杨幂登封。本来意欲请她和我们一起分享自己七年来的起伏笑泪,不承想却甫一开始就被她一掌劈下去＂破了题＂。莫说七年了,以七天为一个周期替自己作结在她看来都＂有点迟＂,时间太快了,容不得人辜负,若以其作尺,更是必不能笔直地横亘太久长。今日事今日毕,现下发生过的事、犯过的错、攒下的经验,马上消化,

City News

北京2013.4.2/Tues赖声川史诗巨作2013《如梦之梦》彼得·布鲁克(Peter Brook)是上世纪八十年代蜚誉国际剧场界、在巴黎红透半边天的剧场导演,曾把印度史诗《摩诃婆罗达》搬上舞台,从清晨演到日暮,长达九小时,成为国际艺文界的一大盛事。如今在地球另一边,中国语文世界最精彩的戏剧家赖声川与《如梦之梦》犹如东方的彼得·布鲁克与《摩诃婆罗达》,可以一千零一夜那样不眠不休地说故事。《如梦之梦》整出戏就像一次庞大的旅行,从主角的生命末端开始,从二十世纪末到二十世纪初,从亚洲到欧洲,从生到死,从痛苦到解脱的可能性,一层一层的故事,医生的故事包着五号病人的故事,五号病人的故事包着顾香兰的故事,从台北的医院,跳出来到台北市、到巴黎、到上海、到二十年代的上海,到三十年代的巴黎、一直到五十年代的法国。

功夫熊猫

即将上映的电影《功夫熊猫》是好莱坞推出的又一动画大片。片中的主人公熊猫阿波是小面馆里的小伙计,是和平谷里公认的最懒的动物。虽然他天天作梦都想当功夫皇帝,可阿波却一直是个无名之辈。时逢强敌入侵,谷中动物合议举办武林大会选出一位武林高手带领大家抗击外敌,保卫家园。当阿波无意中闯入了比武大会场地的时候,在场的高手们都震惊地发现,这个看起来一无是处的超懒熊猫,竟然就是肩负拯救整个和平谷使命的"救世熊"!

《大鱼海棠》:浓墨重彩的国漫典范

片名：《大鱼海棠》导演：梁旋/张春编剧：梁旋主演：季冠霖/苏尚卿/许魏洲/金士杰/杨婷类型：剧情/动画/奇幻与青春偶遇,与梦想相见,按时赴约,安静地聆听影片的声音,沉沉地进入梦乡,待从梦中惊醒时,灵魂仿佛也被充满了……“北冥有鱼,其名为鲲”,这个在《庄子》梦里不愿醒来的导演,就是梁旋和张春,是他们让《大鱼海棠》化蝶起舞。倒流回最初的相遇,我们在2004年看到一部7分钟的flash短片《大鱼海棠》,一经发布,它就引起了轰动,这就是《大鱼海棠》的前身。

世界戏剧精品零距离 李安林青霞将参与乌镇戏剧节

2013年5月9日,首届乌镇戏剧节将在世界著名的中国江南古镇乌镇正式拉开帷幕。精彩演出即将开始,让我们拭目以待吧众多国际戏剧艺术家为乌镇戏剧节护航为了保证首届乌镇戏剧节的高艺术水准和艺术欣赏性,戏剧节组委会特别邀请了八位具有影响力的著名艺术家担任本次戏剧节的艺术委员会委员,他们分别是:世界著名导演李安先生;台湾著名电影演员林青霞女士;中国国家话剧院导演、乌镇戏剧节发起人之一孟京辉先生;中国国家话剧院院长周志强先生;台湾著名演员、剧作家和导演金士杰先生;人艺著名演员徐帆女士;人艺著名演员宋丹丹女士;《新周刊》创办人孙冕先生。同时。

回到最初的起点——台湾果陀剧场大陆运营长余大任

余大任,中国文化大学戏剧系毕业,至今工作30余年,涉足电影电视、广告公关、演出经纪等领域。1999年起,余大任常驻大陆,与诸多影视传媒机构成功展开合作。2008年余大任先生出任台湾果陀剧场大陆运营长,以一部全明星阵容的《最后14堂星期二的课》震撼观众和业界同行。随着话剧在台湾及大陆的巡演,