《寄生虫》揽下韩国电影首个金棕榈大奖

在不久前落幕的第72届戛纳国际电影节上,韩国电影《寄生虫》收获了韩国电影历史上首个金棕榈大奖。《寄生虫》虽然定位于'一部含有喜剧元素的惊悚片',但影片对阶级秩序崩坏场面的黑色描绘贯穿其中,就像导演奉俊昊本人所言,影片讲述的是'不同阶级之间的难以平等共存,导致下位者不得不寄生于上位者之中”。

金棕榈奖得主是吴宇森影迷

在第47届戛纳电影节上夺得金棕榈大奖的美国影片《低级趣味小说》(又译:黑色小说)的导演昆汀·塔伦提诺,现年31岁,曾在加里福尼亚州开过一家录像带出租店。他利用做生意之便,看过不少香港动作片与警匪片的录像。当他看到吴宇森的《英雄本色》第2集时,大为叹服,从此大量看由吴执导的影片。

韩国“种子”政策资本推动的电影基金研究

一、资本能量支撑起高度创作力的韩国电影市场现状韩国电影《寄生虫》在2019拿下法国嘎纳电影节金棕榈大奖,不仅被世人肯定其艺术成就,而此片不仅兼具艺术及娱乐性在韩国本土市场累1000多万观影人次,韩国境内票房达到858.5亿韩元,202个海外市场累积进账也突破1亿美元。

是金子总要闪光

如果不是阴错阳差的原因,著名导演凌子风的力作《狂》中的蔡大嫂,轰动一时的电视连续剧《北京人在纽约》中的郭燕,以及目前最热门影片《红粉》中的秋仪,这些几乎令所有女演员都羡慕的角色是属于蒋文丽的,但后来又都和她失之交臂,而取代她的许晴、严晓频和王姬又都因角色而红,星光灿烂。

批判性的底层书写与想象性的阶层弥合——《寄生虫》与《Minsara Kanna》的比较分析

2019年的戛纳电影节上,韩国导演奉俊昊的《寄生虫》(奉俊昊,2019)击败了阿尔莫多瓦的《痛苦与荣耀》(佩德罗·阿尔莫多瓦,2019)和昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》(昆汀·塔伦蒂诺,2019),捧回了韩国影史上首个金棕榈大奖。2020年的奥斯卡颁奖典礼上,《寄生虫》又为韩国电影一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳国际电影、最佳原创剧本四项大奖,为韩国电影创造了新的历史。

电影《天堂电影院》的叙事研究

《天堂电影院》是一部艺术电影,没有绚丽的画面,没有惊人的特效,也没有知名的演员。而就这样一部电影,却拿下了金球奖最佳外语片、奥斯卡最佳外语片、戛纳电影节金棕榈大奖、戛纳电影节评委会大奖等一系列大奖。取得这些奖项很大一部分的原因,是因为这部电影独特而出色的叙事模式。看完这部电影,脑海里最深的画面,竟然是当电影院倒塌时,那一张张年轻人的笑脸,那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇,伴随的。

电影《钢琴家》中钢琴音乐对电影艺术的诠释和演绎

电影《钢琴家》是根据钢琴家的自传体小说改编而成的,由波兰导演罗曼·波兰斯基执导的。影片通过描写动荡的二战时期中,一位勇敢的犹太钢琴家的遭遇,客观冷静地反映出了战争与和平。同时,影片通过对肖邦音乐的成功运用,没有粉饰雕琢的特技表演,没有强大宏伟的战争场面,而是以抒怀、惆怅的旋律表达了一种隐忍的精神和力量,充满了钢琴音乐的艺术魅力,使这部电影脱颖而出。在2002年戛纳电影节中,获得了第55届的金棕榈大奖。

提升文化软实力,电影何为?

电影具有提升文化软实力的优势简单地说,文化软实力是全球化进一步激发国家竞争的产物,就是促使他国愿意按照自己的期愿行事的能力。这种能够促使他者自愿发生改变的"文化",并不等同于一个民族、国家的传统文化,而是在跨文化传播中带有较强的功利色彩。那么,怎样的文化内容才能形成这种软实力呢?首先,软实力强的"文化"

压抑的年代与反叛的精神——再谈电影《孩子王》的文化意涵

20世纪80年代,陈凯歌凭借《黄土地》一跃成为中国第五代导演的领军人物,1993年曾斩获戛纳金棕榈大奖的《霸王别姬》更是现今电影研究的经典范本。近30年的电影生涯,陈凯歌为中国电影贡献了太多优秀的作品,也成为中国电影史上不可忽视的导演之一。但是,在其创作序列中,于1987年创作的《孩子王》却甚少被世人提及和讨论。《孩子王》是陈凯歌继《黄土地》《大阅兵》之后的第三部电影作品。对于《孩子王》,

奉俊昊电影创作特征省思

韩国导演奉俊昊的《寄生虫》(2019)同时荣获2019年第92届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳国际影片、最佳导演、最佳原创剧本以及第72届戛纳电影节金棕榈大奖,成为韩国电影史上的一大奇迹。奉俊昊的影像具有成熟的类型规则意识和社会问题反思属性,从2000年的处女作《绑架门口狗》(2000)到2019年的新作,多类型的主题探讨指向灾难叙事、动物保护、人性忧思等方面。作为386世代(通常指“60后”80年代的大学生,入行年龄大多数是三十多岁的一代人)中的一员,奉俊昊敢于直面权威,有着深挖人性幽暗、洞明人情冷暖和社会缺口的专业能力,他经历了电影由韩式大片向优质电影(well-made film)的过渡阶段,并在影片中保持一贯的风格。

《生命之树》:对于生命的追问与思辩

泰伦斯·马力克自编自导的美国影片《生命之树》在众多优秀影片里独树一帜,风格鲜明,一举夺得第64届戛纳电影节金棕榈大奖。但在戛纳电影节上放映该片时的情形却让人沮丧,观众席上嘘声一片,许多人表示《生命之树》看起来太过于形而上,晦涩难懂、支离破碎,既没有完整的故事。

韩国电影《寄生虫》:影像隐喻与社会议程的互文表征

《寄生虫》是由奉俊昊执导,宋康昊、李善均、赵茹珍、崔宇植、朴素丹等主演的剧情片。影片在第72届戛纳国际电影节中斩获金棕榈大奖后,又在第92届奥斯卡金像奖中捧回最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片四座重量级奖杯,成为奥斯卡历史上第一部获得最佳影片奖的非英语影片。《寄生虫》是韩国电影的里程碑,同时也是亚洲电影的里程碑,它让全球电影人的目光再一次聚焦于亚洲电影体系,更加关注在全球化背景下亚洲电影人的话语表达。

新超现实主义——评世界名片《心中狂野》

获得一九九○年第四十三届戛纳国际电影节金棕榈大奖的是美国大卫·林奇的《心中狂野》,一部超现实主义的现代派作品获得艺术和商业上的成功,其中自有其独特的“说法”。超现实主义作为先锋派电影在世界电影史上曾有过一度的辉煌。其经典名片是布努艾尔的《一条安达鲁狗》。和历史上的超现实主义影片一样,《心中狂野》在主题上也要为改革社会作一些积极有意义的尝试。

电影《霸王别姬》京胡主题音乐创作评述

1993年,电影《霸王别姬》诞生,这部堪称传奇的电影上映后一举获得金棕榈大奖、美国金球奖等多项国际奖项,被美国《时代周刊》评委"全球史上百部最佳电影"。影片围绕张国荣饰演的京剧伶人程蝶衣一生的辗转悲欢,展现了对传统文化与时代更迭之矛盾的思考、对人性的深刻感悟,如何用音乐刻画这样一位及集悲剧性与史诗性于一身,鲜明又丰富的人物形象?赵季平先生用他精湛的作曲技法为这部影片的主角程蝶衣创作了一个独特的人物主题——京胡主题。

电影法视域下韩国电影业崛起的路径与范式研究

2020年2月11日,2020年奥斯卡落下帷幕。韩国电影《寄生虫》(奉俊昊,2019)继2019年夏天获得金棕榈大奖后再次创造奇迹,一举拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳国际电影四项大奖,不仅成为本届奥斯卡的最大赢家,更是有史以来第一部非英语国家的奥斯卡最佳影片。毫无疑问,这是属于韩国电影的高光时刻。[1]除了在国际上斩获大奖、大放异彩外,韩国电影产业近年来也取得了很好发展。

好莱坞的“新英雄”很苦很压抑

当前,尤其进入九四年后,美国的电影银幕上已经突显出一个特别引人注目的主题:好莱坞影片中创造的男人形象们活得极其苦闷和压抑,由于这种主题的骤然凝成横行一时的电影狂潮,于是这种主角也被号称为美国银幕上世纪末的“新英雄”。更有意思的是,这些银幕“新英雄”所主演的影片,时下在国际影坛上全部为卖座影片或者获奖影片。诸如——《西雅图未眠之夜》汤姆·汉克饰演丧妻伤情的鳏夫 《钢琴课》

背影中的颠覆性叙事语法——浅析《大象》叙事模式

2003年,第56届法国戛纳电影节,评审团毫不吝啬的将金棕榈大奖和最佳导演奖两项桂冠,同时授予美国影片《大象》,引发了来自西方社会各界的强烈反响。导演格斯·范·桑特凭借颠覆传统的电影语法,反常规的外聚焦式叙事模式,平静而不平凡的讲述了一件校园暴力枪击案,在世界范围内引起了深远的影响。一、"背影视角"——独特的外聚焦叙事模式叙事视角即叙述者对故事内容观察和讲述的角度。

天、地、人造就《霸王别姬》

戛纳一向是欧洲片与美国片逐鹿争雄的地方,亚洲片与澳洲片只是可有可无的点缀,中国人或女导演更绝对属于“少数民族”。然而,在今年第46届上,金棕榈大奖却让中国的《霸王别姬》和澳大利亚的《钢琴》双双夺得了,其意义确实不同寻常:1978年来第一次由两片共获;1946年来第1部中国片夺魁;1946年来第1位女导演(简·坎比恩)捧杯。

最早称雄戛纳的李翰祥

今年,陈凯歌与侯孝贤两位中国导演双双入围第46届戛纳电影节竞赛,共逐中国电影从未得到过的金棕榈大奖。其实,中国导演在戛纳获奖的早已有人,第一位便是李翰祥。“那是32年前的事了!”李翰祥追忆道:“我那一时期拍的《倩女幽魂》、《武则天》和《杨贵妃》等片都参加了国际电影节,例如威尼斯、戛纳等,但是它们基本上是商业电影类型,不适合竞赛口味。唯独《杨贵妃》获得了当年戛纳电影节的最佳室内摄影奖,虽然意外,还是挺高兴的。”

人戏本一梦——观影片《霸王别姬》

对于今届戛纳电影节来说,由中国导演陈凯歌执导的《霸王别姬》和澳大利亚影片《钢琴》并列金棕榈大奖,是有史以来破题儿第一遭,虽然某些评委对《霸王别姬》的某些雕琢和戏剧化有保留意见,但还是将它的独特性与《钢琴》的几近完美相提并论,外国人的视线和情趣被波澜壮阔的中国历史和幡帜缤纷的中国文化深深地吸引住了。故事片《霸王别姬》取材于从北伐战争到文革以后的大半个世纪的中国社会背景,主要刻划从小寄身梨园的分别扮演“霸王”和“虞姬”的京剧演员段小楼(张丰教饰),程蝶衣(张国荣饰)的同胞情和蝶衣时小楼的幽曲恋怀,同时是小楼与青楼名媛菊仙(巩俐饰)的爱情和婚姻,这三个人之间的爱恨恩怨经历了几个政治时期的风风雨雨,菊仙在文革中含冤自尽;最后,在文革结束后,阔别多年的蝶衣和小楼又同台演出《霸王别姬》,行演至尾,只见虞姬轻抒舞袖抽剑出鞘,寒光一闪,魂断九霄,霸王悲恸地喊道:“蝶衣!小豆子!”戏至此戛热收笔。霸王别姬的故事是古代文人用以烘染项羽落败的悲剧情境的一则传说,京戏《霸王别姬》原是昆曲中的传统戏,后在梅兰芳等人手中锻造成炉火纯青之作,史料凿凿,令人记忆犹新,电影《霸王别姬》出意了这则故事挽歌英雄的文化原型,而侧重着墨点出虞姬别霸王为的是“从一而终”的悲剧情结;更分明背离了戏曲形成的史实,而编造出一个轰轰烈烈的涉及爱情纠葛和同性恋的故事,无怪有人会谴责影片有诽谤之嫌,也引起惯用现实主义视角看戏之人的疑惑。该剧正是在不惜工本地营造逼真氛围的同时,又无意忠实地阐述其叙事层而与其文化历史人物原型的对应关系,注定不可能是一部严谨的写实主义作品,而成为一部探索人性诸多复杂和可能元素的标新立异之作。影片的男主角之一程蝶衣既是一颗饱受大时代风涛浸淫的灵魂,又如一个永远无家可归的迷路的孩子,庄周梦蝶是中国古典文化中的一个传统,是虚实不分的境界,而蝶衣人生发展正可用梦的形成。