从金湘《小交响曲“巫”》创作探讨现代作曲技法和西南少数民族元素的结合

通过对金湘《小交响曲＂巫＂》中的创作特色进行探讨,分析金湘《小交响曲＂巫＂》中的民族元素和作曲技巧,从而引申出现代作曲技法和西南少数民族元素相结合的特点,从而为民族乐曲的创作提供研究的价值。

西南少数民族元素与现代作曲技法的融合——金湘《小交响曲“巫”》创作简析

本文以金湘作曲的《小交响曲"巫"》中的西南少数民族元素与现代作曲技法融合的问题作为研究对象,从结构布局、音高组织、节奏形态、音色特征等方面对作品进行剖析,结合"民族音乐传统的三个层面",揭示作品创作中的西南少数民族元素与现代作曲技法的融合。

中国交响曲之六法

借用南朝齐梁画家、绘画理论家谢赫六法理论,通过分析中国交响曲代表性作品,探讨中国交响曲的主体及本质问题,梳理中国交响曲的基本特征,对比中西方交响思维及手法,关注中国现代交响曲的转化,思考中国需要怎样的交响曲,并尝试以多重史学方法来呈现中国交响曲发展之脉络。文章分六个问题叙述:气韵生动——寻找主体,骨法用笔——旋律与民族性,应物象形——艺术反应力,随类赋彩——西方管弦乐队VS民族乐器,经营位置——结构特征及探索,传移模写——比较与思考。

金湘,问道无垠《天》

2009年3月9日,在"金湘交响作品音乐会"上,首演了三乐章交响曲《天》(1993-2008,Op.99),对于一部创作时间跨度16年的作品,听众及学界给予了很高的评价。这里有三条线索:一是《天》的三个乐章音乐内容及特征;二是20世纪90年代初作曲家到美国访学交流时,《天》的第一乐章曾在美国纽约林肯中心爱丽丝剧院首演,同时金湘在美国波士顿"第二届中国音乐研讨会"上发表著名演讲《空、虚、散、含、离——东方美学传统在音乐创作中的体现与运用》;三是屈原《天问》中与金湘《天》相关的问题。