“金石入画”与20世纪早期中日画坛观念之异

清代金石学和碑派书法影响下的“金石入画”现象,是晚清民初中国画坛的一股重要艺术潮流。“碑派”书风东传日本并被广为接受,“金石入画”却不在日本画坛关注范围,中日金石文化传统发育程度的不同造成了这一差异,折射出两国艺术传统在面对近代化、寻求民族文化主体性建构时,“向内”与“向外”的理路分殊。

晚清绘画中线、面、色构成的民族性研究——以赵之谦“金石入画”思想为例

对于晚清绘画,有的学者认为,其创造力已经耗尽,西方文化的刺激才是唯一的出路。本文通过对赵之谦"金石入画"思想形成原因的分析,揭示其与"乾嘉学派"学术思想的内在联系,对晚清绘画的发展动力提出了不同的看法。

黄宾虹“金石入画”的笔墨法则研究

"以书入画"是中国绘画历史演进过程中形成的优良传统,能使绘画彰显笔墨精神。而"金石入画"是清代中叶以来"以书入画"的重要环节。通过对黄宾虹"金石入画"的笔墨法则进行深入分析,探讨"金石入画"在黄宾虹绘画作品中的具体表现,以明析"金石入画"对于中国画艺术创作的重大价值。

思想史境遇下清末民初绘画的“金石入画”研究

清初,傅山倡导“四宁四毋”开启了清代碑学的启蒙。清代碑学的出现不是必然的,它是由思想史的演变构成的,是一种断裂式的书法变迁。与此同时,碑学的出现又激发了这一时期绘画风格的重大创新与变革。碑派书法倡导的质朴、古拙的艺术精神与雄强、浑穆的审美理念,矫正了帖学影响下绘画纤弱、柔媚的画风,使绘画的面貌焕然一新。赵之谦、吴昌硕等为代表的金石画派,以融合了碑学书法的雄厚拙朴笔意入画,为绘画注入了“金石之气”。在清末民初西方绘画激烈地冲击中国传统绘画领域时,他们以“金石入画”的变革,加上自身传统文化的深厚积淀,突破了中国传统绘画单一的审美模式,将传统中国画推到一个崭新的境界,开启了近代中国画全新的局面。

金石之助——从晚清碑学书法看道咸画学中兴

晚清的碑学运动,碑学书法大盛。篆隶、北碑的用笔、用墨又渗入绘画领域,为文人画带来了新发展,导致了道咸画学中兴。金石入画赋予绘画金石趣味,形成了苍茫古拙的新艺术形式,改变了传统文人画柔弱雅逸的面貌,带动了时代风格和审美观念的变化,是继以诗入画、以书入画之后文人画的又一次变革。

程邃焦墨绘画研究

中国画笔墨博大精深,仅其中的墨就有“五色”之说,即焦、浓、重、淡、清。焦墨,是墨色之首,是墨色的极致,极黑且有光泽,极而生多源。简单的来说,焦墨山水画是指用枯笔渴墨来表现的绘画,程邃作为新安画派的遗民画家为焦墨绘画做出了巨大的贡献,程邃将金石篆刻融入山水画,程邃晚年变法,从水墨画变法为焦墨画,画面空旷孤寂,用笔既“干裂秋风”又“润含春雨”,本文的研究重点主要围绕着程邃变法历程与“金石笔意”展开。现当代国画大家黄宾虹和张仃都深受程邃的影响,且都十分推崇程邃,之后受黄宾虹和张仃影响的画家也越来越多,因此程邃对当代中国画的影响力不容忽视,故对程邃焦墨绘画的研究具有重要的学术意义。

试以金石粗笔写山水——吴昌硕山水画研究

在中国近现代山水画史上,吴昌硕的名字几乎一笔带过,绘画成就也多归因于其花鸟画。本文循其画迹之变,从吴昌硕山水画初承“四王”余绪摹古仿古入手,论及其师承与交游,尝试探索吴昌硕将金石笔法从花鸟画移植到山水画创作的路径,从而分析吴昌硕山水画风对民国画坛的影响,这对我们探讨20世纪海上画派前期山水画风格有着重要作用。