《金陵图》中游金陵

有“六朝古都”“十朝都会”之称的南京,古称金陵、建业、建康等,屹立于长江之畔近两千五百载,是一座拥有深厚底蕴的城市。南京的山水城林、千古文脉,记载于诸多文学艺术作品中。《金陵图》全称为清冯宁作《仿杨大章画〈宋院本金陵图〉》,是一幅长卷写实风俗画,如叙事纪录片一般生动描绘了宋代金陵的城市面貌和风土人情。

《金陵图》中的家具形制与宋代市井生活研究

目的通过研究《金陵图》中的家具形制,结合当时的金陵城市井文化,梳理南宋时期家具形制特点,进一步探究形制变化与市井文化变迁之间的关系。方法从图像学的角度研究《金陵图》中的家具,结合同时期的其他图像对比分析重文轻武背景下金陵地区家具形制特点,以及图像中所体现的市井文化特征;从社会学的角度,基于历史文献资料,分析日渐稳定的南宋时期,经济的快速发展和商业贸易的繁荣,促进了市井文化的迅速兴起,体现在家具品类上的多样化趋势。结论《金陵图》是反映宋代金陵地区风土人情的风俗画。图像中的家具虽然品种呈多样化,但是形制较为单一,以方形为主,并未广泛加以雕琢,而是以简洁质朴的风格占主导。可见,无论是贵族文人士大夫,还是市井百姓对于家具的需求是发挥其功能性,满足生活需求。在此背景下的高型家具得以广泛推广,融入人们的生活,“垂足而坐”已成为常态。

《金陵图》拍卖,再创古代书画新纪录

2015年10月5日,保利香港2015秋拍"中国古代书画专场"中,冯宁《金陵图》以1500万港元起拍,初开场便有电话委托方直接叫价至2500万港元,在激烈的竞逐后价钱迅速攀升至3000万港元,最终以4400万港元的高价落锤,5192万港元成交,创造了5年以来古代书画在香港及海外地区(除美国外)拍卖的最高成交纪录。这件作品在预展阶段就备受瞩目,据报道每日观展者数以百计。更有海外藏家,冒着台风"彩虹"来临,

展陈设计中声音系统的交互设计初探--以德基美术馆“金陵图数字艺术展”为例

2021年,南京德基美术馆以清代冯宁所绘《仿杨大章画(宋院本金陵图)》为蓝本,推出了“金陵图数字艺术展”,通过对《仿杨大章画(宋院本金陵图)》的研究,将文物、藏品研究。艺术展示和新媒体交互设计、全景声声音装置系统融为一体,打造了真正意义上的交互型数字艺术展。本文以该展览的声音设计为主要论述点,从多个角度分析探索虚拟现实技术、全景声的数字技术等在展览形式中的应用,通过实际案例分析探索未来博物馆、美术馆、艺术馆等的展览发展趋势。

冯宁版《仿宋院本金陵图》的空间叙事研究

本文以清朝宫廷画家冯宁所绘的《仿宋院本金陵图》为研究对象,从空间叙事的角度出发,适应性地改造已有的空间叙事学方法,将之应用于本文研究中,探讨其特有的形式空间、故事空间、心理空间、存在空间和叙事结构,并通过对其的多重空间拆解与叙事脉络梳理,从“空间”这一万事万物存在的基本维度把握其深层结构和历史意涵。

明末清初“金陵胜景图”研究

明末清初,以"金陵胜景图"为主的实景山水成为金陵画家创作最突出的题材。随着当时政治、文化环境的变化,不同画家在不同时期创作的"金陵胜景图"的创作背景、目的、胜景的选择与组合、内涵、意境、甚至风格之间都存在较大的差异,由此可以寻找出清初遗民情结在"金陵胜景图"中的聚散与消长,及其背后蕴藏的深刻的社会文化内涵,进而总结出明末清初金陵画坛的特色。

冯宁画《仿杨大章画宋院本〈金陵图〉》卷

近日看到一件清朝的宫廷绘画作品,作者为冯宁,画卷名《仿杨大章画宋院本〈金陵图〉》。画为纸本设色,纵35、横1050厘米。此图曾见于《石渠宝笈·三编》著录,此后又见于王以坤编著的《故宫已佚书画闻见录》、刘九庵编著的《宋元明清书画家传世作品年表》、杨仁恺所著的《国宝沉浮录-故宫散佚书画见闻考略》、劳继雄所著的《中国古代书画鉴定实录》等多种书内,

冯宁画《仿杨大章画<宋院本金陵图>》卷

手卷《仿杨大章画<宋院本金陵图>》,设色纸本,纵35、横1050厘米。画卷保存完整,清宫原装裱样式,包首上的题签已佚,画心有折痕及稍许裂痕,卷首的碧玉别子,一面浮刻螭龙,一面上镌刻"乾隆御赏冯宁仿杨大章画宋院本金陵图"文字。现存盛装画卷的木盒为后配。画卷描绘的是街市景色,商铺小巷、舟车行人、骡马旅者,热热闹闹、熙熙攘攘,还有船只通过的水门,颇具特点。画卷卷尾下部署款:"乾隆五十九年十一月臣冯宁奉敕恭仿宋院本金陵图",钤印"臣""宁"一阳文、一阴文两方小印。

十七世纪金陵胜景图探微

作为一座历史文化名城,金陵拥有一系列令人骄傲的名胜古迹,为历代文人所吟咏,并得到持续的关注且获得广泛的认同。明代以来,金陵文人在地域文化意识的促动和驱使下,兴起了一股精选胜景重新品题的风气。金陵四十景在这种浓厚的地志意识下兴起了,在绘画上也出现了"金陵八景"、"金陵四十景"之类的描绘。这种直接诉诸感官的图画表现,既强化了胜景的视觉效果,也突显了其历史文化意义。于是,金陵在前代多重怀古气氛的对照下,藉着多重记述与图像重新建立南京的历史性与地区特色。至清代康熙年间,随着"金陵四十景"的逐步定型,"金陵胜景图"的创作在金陵画家笔下变得越来越普遍,有的内容进而成为一种常见题材。

南京城营造理念管窥——从《洪武京城图志》与《金陵古今图考》中所见

朱元璋定都南京的原因以及有关明朝南京城的城市建设虽然已有较多的研究与论述,但通过《洪武京城图志》与《金陵古今图考》两部古籍的视角来认识南京城的营造理念仍然较为缺乏。通过对两书的评述与对比认为明初南京城的布局在整体上继承了因地制宜的实用思想,但在象征皇权区域的规划上又恪守儒家的礼制思想。因此虽然明南京城真正作为首善之都的时间并不长,但其在两种思想的合力影响下不失为中国大古都的典范之一。

开门见山——金陵四十景

金陵四十景是明南京时的文化景观集景表达,其中山景十分突出。本文经过对于相关文本与实景的比照以及"诗话"和"画论"的研究,分析了金陵四十景排序之"道"、设计之"法"、见山之"理"。

明末“画本”的兴盛与市场

明末以后,有别于以往仅作为文字附属品的插图,以绘画为主体的纯画本开始大量刊行,我们可以看到《历代古人像赞》、《明状元图考》、《金陵图咏》、《唐诗画谱》等各个领域的画本实例。在中国,插图本原被认为是通俗之作,多数书籍都仅以文字构成。因此,书籍中开始添加插图,后来甚至出现以绘画为主的书籍,这可说是中国书籍史上的一个大转变。这个转变确实可视为原本属于文人士大夫阶层的"雅"的书籍之通俗化。早期刊行的插图本,如元代的《全相平话》等,便是以通俗市场为取向的。然而,细察明末刊行的画本,则可见在当时版画技巧提升的背景下,出现了水平相当高的"雅"的作品。这些作品都锁定水平较高的读者市场而出版。但从另一个角度观察,在读者的定位上,相较于不借助绘画的帮助也能够鉴赏诗词的读者而言,《唐诗画谱》、《诗馀画谱》等可以说是较低层次的或以所谓中间层读者为取向的出版物。因此,对于明末的书籍市场而言,大众化(通俗化)与精英化(雅化)的两个层面都有考虑的必要。画本与此类在晚明出现的新兴读者有很密切的关系,两者之间是相辅相成的。

郗民箭(改编传统川剧)

人物国太萧洐郗氏金月娥苗银花萧洪氏黑女子老太监傅天斗刁斗报弓箭手武士宫女太监序曲 [合唱唐·韦庄《金陵图》。江雨霏霏江草齐, 六朝如梦鸟空啼; 无情最是台城柳, 依旧烟笼十里堤! 第一场醋海兴波 [鼓声沉沉,金钟阵阵,老太监上。老太监二王爷率兵远征北魏,得胜回朝,凯旋祭祖! [庆云宫中,乐声悠悠,喜气洋洋,宫婢、武士林立。 [萧懿、洪氏、萧衍上,兄嫂谦让,萧衍居功先行。 [金月娥、苗银花胡服盛装,欢天喜地,相继上场。黑女子随上,发现金月娥、苗银花与萧衍形态亲呢,好生奇怪。 [众人拜请国太。

志书误引唐诗一例

《正德江宁县志》、《万历重修江宁县志》、《金陵梵刹志》在牛首山条目下都引用了一首诗,“牛头见鹤林,梯径绕幽深。春色浮山外,天河宿殿阴。传灯无白日,布地有黄金。休作狂歌老,回看不住心”。并注明是唐代韦庄诗。细品此诗觉得与韦诗风格有迥。

“十里长堤辩”

唐末五代诗人韦庄在《台城》诗中慨六朝兴亡之感:“江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。” 但是十里堤究竟在何处,则是说法不一。 《江苏园林名胜》、《玄武名胜古迹》两书均说:“从孤凄埂通往翠洲的堤。

死心眼的白日梦 关于罗凡的绘画实践

罗凡是一位非常安静的绘画工作者,大隐于市,很少参与艺术圈的各类活动,给人的感觉总是低调、内敛、不善言辞。对于绘画他一点也不着急,像是在做某种实验,始终在工作室里不断尝试,用绘画测量一种温度,打开一段记忆,发现一种距离,与当下纷乱的艺术圈进行时保持着某种隔绝的关系。

浅谈小学语文教学中的创新意识培养

素质教育的核心是培养学生的创新意识和创造力。"创造力是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。"那么,在小学语文教学中,如何培养学生的创新意识呢?下面我就根据教学实践,谈三点看法,与同仁共商。一、鼓励学生质疑,发挥创新潜能培养学生的创新意识,要鼓励学生质疑,质疑中蕴含着创新的萌芽。因此,教师在阅读教学中要十分重视学生质疑能力的培养,要鼓励学生敢于质疑,学会质疑。首先,要鼓励学生敢于质疑。小学语文教学中。

《金陵古今图考》版本流传考

《金陵古今图考》是明人陈沂编著的一部记述南京城市变迁的重要历史文献。目前所见有台湾"国家图书馆"藏正德本、日本东洋文库藏嘉靖本、中央民族大学图书馆藏南京兵部万历本、朱之蕃刻天启本、民国南京中社影印本5个版本。其中中社影印本所据原本的刊刻时间应为万历年间。《金陵古今图考》的5种版本大致可分为3个流传体系:正德本与嘉靖本为一个体系,万历本与中社影印原本为一个体系,天启本单为一个体系。

《世界城镇图集》在中国的流传

本文旨在通过细致的图像分析来追寻一本西方版画集《世界城镇图集》^([1])在明清时期中国的流传以及演变情况,并联系到当时闽粤地区与荷兰之间的海上贸易的背景,勾勒出17-19世纪中国与荷兰之间的图像交流,最后以此来引发对于东西方艺术交流问题的思考。

试论17世纪北宋山水风格的复兴——兼与高居翰先生商榷

美国学者高居翰认为,17世纪中国绘画中北宋山水风格的复兴是因为受到西方绘画的影响。本文发现明末清初金陵画家创作了许多以"金陵胜景图"为代表的实景山水,其中金陵职业画家创作的实景山水更多地借助了北宋的山水风格。通过对西方学者所提出的西方影响可能性的分析和评价,认为北方收藏家的崛起和北宋山水风格的再发现,董其昌对北宋大家的认同及金陵画坛对"南北宗论"的批判接受是北宋山水风格在金陵画坛得以复兴的重要原因。