艺术歌曲中的古韵--通过演唱艺术歌曲《花非花》《钗头凤》感受古诗词艺术之美的传承

艺术歌曲《花非花》,《钗头凤》旋律优美,情感细腻,是中国古诗词艺术歌曲中具有代表性的两首作品,是美声唱法学习中非常推荐的演唱佳作,也是众多音乐会的备选曲目。本文以这两首艺术歌曲为例,从思政教学的角度分析学习古诗词艺术歌曲的重要性和必要性。

浅谈艺术歌曲《钗头凤》的演唱特点及情感处理

本文以艺术歌曲《钗头凤》的演唱特点和情感处理为中心展开,从歌曲的不同方面进行剖析,通过分析,将歌曲的演绎特点以及要点展示给大家,同时,以便我们对陆游凄婉的爱情故事进一步的全面了解,对此类作品有更多的探索。

水墨江南中的人文绍兴

绍兴,古称会稽,地处浙江省,西邻杭州市,是一座历史悠久的江南古城。古往今来,这座文化底蕴深厚的江南水乡,孕育和滋养了许多文人墨客、学者大儒。于我而言,绍兴是江南的必游之地,这大抵上是因为鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》,是因为陆游和唐琬凄美的《钗头凤》,也是因为王羲之的《兰亭集序》。

陆游《钗头凤》词研究综述

陆游的词作《钗头凤》具有极高的文学价值,被广泛传颂为一段爱情佳话。然而,关于这首词是否真的是陆游为前妻唐氏而作,该词的主题是否另有其他所指,学界存在不同的声音。该文旨在梳理中国古代文学中的《钗头凤》研究,并结合其他学科的相关研究,为以后的研究者描绘出《钗头凤》研究的基本面貌。

论中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》的审美特征与演唱风格

中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》是文学与音乐的结合,其艺术价值具有深刻的研究意义。全文从词曲融合入手,通过分析诗词声韵、节奏、文学内涵、人物形象,写出《钗头凤》韵律美、意境美的审美特征。再从演唱的力度、速度、音色、气息的运用角度,诠释音乐的表现、形象、情绪,来体现《钗头凤》的演唱风格。

声乐作品《钗头凤·红酥手》的音乐表现与情感传达研究

本研究旨在探讨声乐作品《钗头凤·红酥手》的音乐表现与情感传达。通过对作品的音乐结构、音乐元素、曲调与旋律、声乐技巧、歌词意义和声音表现等方面的分析,揭示作品中所表达的情感,并探讨其与听众的情感共鸣。研究结果表明,作品通过曲式结构、音乐元素和声乐技巧的运用,巧妙地传达了深沉的情感。同时歌词意义和声音表现也在情感传达中起到重要作用,不同听众群体对作品的情感体验有所差异,而作品的情感共鸣也会随着时间的推移而发生变化。希望借由深入理解声乐作品《钗头凤·红酥手》的音乐表现与情感传达,为相关研究提供有益的参考。

多模态话语分析视角下古诗词英译赏析——以《钗头凤·红酥手》为例

为了响应中国文化“走出去”的号召,中国古诗词的外译对于向世界传播中国传统文化,让世界人民了解中国的文化底蕴,有着重要作用。而诗词的翻译现象也逐渐炽热化,对于古诗词外译的赏析研究,大多数都是单模态的语篇分析,这种单一的分析研究方式已无法满足信息化时代背景下人们的精神需求。本文以多模态话语分析的方法对南宋爱国诗人陆游的《钗头凤》及其英译本进行分析,基于语篇层面从听觉、视觉与感官三个不同的媒介传递方式对双语版诗词进行解读,从而为古诗词翻译提供新思路。

中西合璧,声情相映——论古诗词艺术歌曲《钗头凤》的创作特色

作曲家周易为陆游诗词谱曲的《钗头凤》便是一首广为传唱的古诗词艺术歌曲佳作。本文从歌词、音乐本体对此曲进行分析,尝试探索作品的创作特色。作品结构简洁匀称,旋律编配符合诗词声韵,走向推动歌曲情感发展。歌曲的钢琴伴奏不仅烘托支撑人声的情感表达,并且具有独立的情绪建构、心理刻画的功能。在《钗头凤》中,西方的音乐技法与中国的诗词风韵相结合,中西合璧,诗情相映,融合出具有代表性的中国特色艺术歌曲。

论古诗词艺术歌曲《钗头凤》的审美内涵

当代美籍华裔作曲家周易先生所谱曲的《钗头凤》是一首古诗词艺术歌曲,歌曲以中国经典的诗文词句为基础,融合了现代音乐创作技法,不仅深刻表达出了中国古诗词的意境与意象,还丰富了诗词本身的文化意蕴和审美内涵。本文通过对古诗词艺术歌曲《钗头凤》的创作背景、诗词分析、艺术特征进行论述,探析该艺术歌曲的审美内涵。

评价理论观照下中国古诗美学价值的理解与翻译——以《钗头凤》英译为例

评价理论中的态度、介入、级差系统与文本的文体风格、审美价值密切相关。因此,评价理论与翻译实践、翻译批评也存在紧密关联。诗歌英译的关键是将原文的"美"移植到译文。然而,因主体差异,译者与原作者往往对同样客体持有不同的评价态度。以《钗头凤》三个英译本为例,文章试图通过分析作者与译者审美及价值观的异同,探索衡量译文质量的有效标准,并以此探究评价意义承载的文化美学特征。

从宋词《钗头凤》的英译浅析许渊冲的“三美论”

宋词语言凝练优美、意境深远、内涵丰富;句子有长有短,有音韵节奏,便于歌唱,是意美、音美、形美统一的一种文学体裁。如何在翻译过程中使目的语读者充分感受到千年宋词之美,让中国古典诗歌走向世界,是每个译者的目标。我国翻译大家许渊冲教授提出的译诗"三美论",为宋词的英译提供了切实可行的理论指导。

歌曲《钗头凤》解析——周易与陆游之于文曲神交

一首感人至深、撼人心魄,为人、为情爱、为真实、为人心、为人性和美写的歌曲,这便是周易与陆游文曲神交的《钗头凤》。为较好地解析、诠释这首佳作,文章从作品的情感类别、深度,从曲式结构、调式、旋法、寓意和风格特征,以及歌曲的技术与演唱的艺术处理等方面进行了较为全面的分析和阐释。

《钗头风》公案考辨

关于《钗头凤》的纠纷聚讼,近年来有一些分歧,经考辨,本人认为陆游前室唐琬应为北宋名臣唐介曾孙女,其父为唐意而非唐闳,籍贯江陵而非山阴;陆、唐婚变原因为陆游进士被黜,陆母迁怒于唐琬而非婆媳不和。《钗头凤》非为陆游蜀中冶游之作,应是绍兴辛未岁三月与唐琬沈园重逢后之题壁词。

“红酥手”应是一种佛手形的点心

南宋诗人陆游的词《钗头凤》为许多人所熟知，一般认为该词表达的是诗人对深爱的前妻唐琬的眷恋和相思之情，所以词中的“红酥手”就是指唐琬的手，说她的手美，“红润、柔滑、细腻”。但词中的“红酥手”其实不是手，而是一种用酥制成并染成红色的形如佛手的点心。

再现诗歌之美——评《钗头凤》的两种译文

“忠实”是翻译中最重要的一条原则 ,这应用于诗歌翻译 ,就应在译文中忠实地再现原文的“三美”———“意美、音美、形美”。以此为标准 ,本文将比较陆游名词《钗头凤》的两种译文。从而证明诗歌翻译虽不易 ,但的确可以产生好的译作。

陆游《钗头凤》词本事再辨

《耆旧续闻》与《齐东野语》所载陆游《钗头凤》词本事,信者有之,疑者也有之,各言理由,未有确论。本文以为上述二书记事细节上或与事实有出入,然大体不差,尤其是陈鹄云其亲至沈园见此词题于壁间,更是不容否定。词中"宫墙柳"句,疑者云沈园之墙不得云宫墙,本文解"宫"指与沈园相邻之禹迹寺。

陆游《钗头凤》词本事接受特征析微

由宋至今,有关陆游《钗头凤》词本事的接受呈现鲜明的特征,即多采信"陆游与前妻唐氏沈园相见,唐氏遣致酒馔,陆游题壁《钗头凤》一词,后唐氏和词"之本事,以致该本事成为学界接受陆游《钗头凤》的文学性事实,选择性忽略"陆游与唐氏于沈园宴席上相见,唯‘目成而已’,无作词相和等事"。究其原因,历代受众在通过艺术作品来接受经典作家时,更倾向于从文学性欣赏的角度来重塑读者心目中的人格范型,更注重激烈的"戏剧性"情节冲突,以期在审美效果上加深其悲剧性的强度,成就了《钗头凤》的文学经典地位。若从历史真实的角度剖析,虽然会使陆游唐氏的婚姻悲剧与《钗头凤》相脱离,但陆游作为经典作家的人格范型塑造更合乎时代特征,历史事实的悲剧性更深远。因此,探究《钗头凤》词本事,不管是文学性接受还是回到历史真实,都有其积极意义。

歌唱艺术中的深层情感多元化思维——谈中国古诗词《钗头凤》声情话意

歌唱的至高境界是心灵的感动,是情感的碰撞和升华.学习声乐理论及演唱方法虽然是每个歌唱者的必修课,但是教科书式的学习和单纯的注重技术方法,对于歌唱水平提高和作品内涵的表现必然存在着局限性.不运用情感心理的内部规律去主导以情为本质的歌唱属性,其结果就是把歌唱当成了技术运用,把整体演唱系统机械化、分解化了.音乐的表现和作品内在的含义也就支离破碎了.所以,触及心灵、很好的运用情感的歌唱而获得好的声音和音乐表现是每个歌者都在孜孜不倦追求的艺术之路.通过中国古诗词《钗头凤》情感的特性、创作背景、角色分析、作品分析以实例,探讨如何能够结合情感更加完美地、融洽地把声音和作品情感连接起来.

从译学“三美”比读《钗头凤》的两个英译本

宋词是一种古诗体,人类纯文学的美丽结晶,具有音乐美感,便于歌唱。其语言含蓄隽永、优雅凝练;意境深远,韵律优美;形式上有固定字数和格式。宋词英译不但要达到"忠实对等",而且要在目的语中重现原词美感。译学有"三美":即意美、音美、形美,通过对徐忠杰和许渊冲教授《钗头凤》英译本的比读,力求阐释"三美论"在译文中的美感再现。

对《钗头凤》的认知解读

认知语言学不断向纵深发展,将认知理论运用到语篇研究中,可以在对语篇进行明确细致分析的基础上,进一步对语言生成与接受背后的认知结构和认知过程的系统进行发掘。本文将使用图形背景理论和隐喻理论来解读《钗头凤》所表达的"长歌当哭,情何以堪!爱已成往事,情永存心怀"的爱情主题。