传统錾刻工艺在当代首饰设计中的应用

錾刻工艺是一种古老而精细的工艺技术,它通过精湛的雕刻技艺,在各种材料上刻画出精美而细致的图案和文案,展现出独特的艺术魅力。在当代首饰设计中,錾刻工艺不仅延续着传统的工艺魅力,同时也与现代设计理念相结合,为首饰注入了新的灵感与活力。本文通过研究錾刻工艺与当代首饰的特征,分析錾刻工艺在当代首饰设计中的可行性和具体应用。

以美育为核心的新时代高校工艺美术人才培育体系研究——以錾刻工艺人才培育为例

美育为核心的新时代高校工艺美术人才培育体系是一种以美育理念为核心,以培养高水平工艺美术人才为目标的教育体系。在这个体系中,美育被视为培养学生审美情趣、提升综合素养、激发创新能力和实践能力的重要手段和目标。2012年9月教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录(2012)》中,重新将工艺美术专业列入高校本科专业目录的行列。这项调整让我国工艺美术教育发展走上了新的发展阶段。^([1])随着时代的发展,工艺美术专业如何以美育为核心发展和培养社会人才,构建有效的人才培养策略,是本文将要着重研究和解决的问题。本文旨在探讨以美育为核心的新时代高校工艺美术人才培育体系,并以錾刻工艺人才培养为例进行研究。通过深入分析美育在高校教育中的作用和意义,结合传统錾刻工艺和现代创意设计的结合,以及创新创业教育的重要性,探索以美育为核心的工艺美术人才培养模式,并提出了“项目教学+校企合作”的创新教学模式。旨在提高学生的审美情趣、综合素养、创新能力和实践能力,培养出具备艺术设计能力和创意思维的錾刻工艺人才。

白族金属錾刻工艺在现代首饰设计中的应用

探析白族金属錾刻工艺在现代首饰设计中的应用。第一部分主要简述了金属工艺的成型方式和代表性工艺特征;第二部分是对白族金属錾刻工艺的概述,从加工工具的选择、錾刻技法和代表性传承人及作品三个方面进行叙述;第三部分主要简述了现代首饰设计中材料的选择、款式的创新发展、多艺术的交融和加工工艺多样化发展;第四部分阐述白族金属錾刻工艺在现代首饰设计中的应用,围绕传承与创新、融合发展、錾刻纹样在现代首饰中的应用和錾刻的空间造型在现代首饰设计中的应用四个方面展开论述;第五部分指出传统工艺技术与现代设计的结合应用,是传承与创新发展的根本。

民族传统錾刻工艺在高校的传承路径探索

民族传统錾刻工艺承载着民族审美取向,体现了民族传统文化的精神内涵,彰显了民族的人文精神。本文以铸牢中华民族共同体意识为导向,着眼民族地区高校美术专业教育、高校美育工作及对后工业时代与疫情时代的思考,以探究的方式分析民族传统錾刻工艺在高校的传承路径,将民族地区高校美术教育作为挖掘与整理、保护与传承、创新与转化、融合与衍生传统文化的孵化器,系统地将优秀民族文化与中华民族传统的手工技艺相结合,促使美育更具人文关怀的张力,促进民族传统錾刻工艺的保护、传承与发展。

契丹辽冠饰与蒙古族头饰考--錾刻工艺研究

本文从出土的契丹辽金银冠饰与存世的蒙古族女性传统金银头饰为视角着眼于錾刻工艺,对契丹辽金银冠饰与蒙古族女性传统头饰錾刻工具的制作、图案纹样、錾刻的技法和表现方法及其工艺流程多角度进行分析阐述。希望本研究为錾刻工艺更好地传承与发展提供技术支持。

基于传统錾刻工艺的当代首饰设计创新探讨:器物之美

自古以来,器物总是以各种形式和用途出现在人们的生活当中,成为生活的重要部分。器物具有一些与文化历史、人文情怀和工艺美感等相关元素,对于当代首饰有着重要的影响。寻找器物之美,探讨当代首饰创新,以传统錾刻工艺为研究的出发点,从用途、造型和材料三个方面来具体分析器物的美,最后以木材崖柏为主要载体,结合金属银材料,以碗、杯、瓶为题材,设计并制作具有錾刻工艺的首饰设计作品,并呼吁设计师应对于传统工艺进行创新性应用,设计满足当代需求的首饰作品。

传统金属錾刻工艺含义的衍变

业界对金属錾刻工艺的认识不尽相同,甚至给人们在认知錾刻上造成了困惑。笔者将其中代表性的论述进行比较,同时对照金属和首饰工艺的发展历史,整理出对錾刻工艺不同认识的内在联系,使錾刻工艺自身的体系变得清晰起来。

传统工艺振兴背景下錾刻工艺的传承现状研究

传统錾刻工艺是土生土长的艺术,是民族文化的重要组成部分,有着独有的艺术性、地域性与民族性,融入了中华民族的优秀传统与智慧,在一定程度上是对历史文化的反映,保护传统工艺就是对民族文化的继承和发扬。在传统工艺振兴的大格局下,我们如何合理做好传承,厘清创新的脉络,实现更好的创新与超越,是我们当下需要严谨思索的问题。

錾刻工艺在包装设计中的应用探析

錾刻工艺是我国传统金属工艺之一,在国家政策的大力支持下逐渐进入大众视线,更凭借其艺术性、文化性、装饰性受到设计领域的广泛关注。本文以包装设计为研究切入点,从工艺、文化与审美三个方面分析錾刻工艺的艺术特征,深入挖掘錾刻工艺与包装设计的理念契合之处,最后选取与錾刻工艺具有较高契合点的四个包装领域进行具体的可行性应用分析,从而实现錾刻工艺与包装设计的创新融合。两者的结合符合当前经济时代的品质消费诉求,推进传统非遗文化走进大众生活的同时又能增强消费者的文化归属感,实现传统工艺与包装设计领域的共同繁荣与发展。

探讨传统錾刻工艺在概念性首饰中的应用

伴随着现代理念、时尚潮流不断深入人心,首饰从最初的饰品到奢侈品,再到艺术理念的表现载体,逐渐成为艺术工作者钟情于情感表达的形式与内容。在现代概念首饰设计的瓶颈阶段,更多的设计者逐渐将重心转向传统文化,希望首饰设计得以新的发展方向,呈现全新的艺术形式。传统錾刻工艺是中华民族传统文化中极其重要的一个分支,其内容丰富、工艺精湛、情感深邃、寓意深远,彰显了浓烈的民族特色。将錾刻工艺应用在概念首饰设计中,能够在创新首饰设计基础上传承和发展中国传统文化。

桂北瑶族村落錾刻首饰艺术性异同化探究——以花篮瑶和茶山瑶为例

本文通过对桂北地区不同瑶族村落的錾刻类首饰进行研究,深入花篮瑶和茶山瑶聚集地,对二者的錾刻首饰进行差异化比对分析,从工艺、形制、纹样等几方面分析不同瑶族村落文化对錾刻首饰的影响,从中探讨瑶族艺术元素发展演变的可能性及趋势。

金银器的錾刻与花丝修复研究

錾刻与花丝是清代宫廷御用金银器的重要制作工艺,与我国古代手工艺发展息息相关。文章概述了金银器的錾刻工艺技法,围绕掐丝、垒丝、填丝、吸珠四个方面对花丝工艺及编织技术进行大体分析,并探讨了丝、片组合造型在文物修复中的具体应用,以期为金银器制作工艺的传承与文物修复工作提供参考。

3D打印技术在传统工艺表现中的应用研究

精湛的传统工艺对制作者技法水平要求甚高,3D打印技术使得运用现代技术实现传统工艺的表现效果成为可能。3D打印技术是近年来被大众关注且在珠宝首饰、工艺品等生产领域具有极大前景的技术。通过对传统工艺与3D打印技术的学习与实践,总结了3D打印技术在工艺、质量、效率等成型方面的优势,并在实验基础上探讨银胎掐丝珐琅、花丝、錾刻、金银错及金镶玉这五种传统工艺与3D打印技术相结合的表现效果。通过不断探索3D打印技术对传统工艺的实现,最终为传统工艺的传承与创新提供可行的途径。

白马饰金羁

“白马饰金羁”为一套系作品,分为簪与耳饰两件,材料选用白玉和黄金,结合使用传统的玉雕和古法錾刻工艺以展现出玉石的温润和黄金的闪耀。簪长18厘米,由马头及马蹄两部分具象元素组成,马首作为簪头,马蹄作为簪尾;耳饰则在造型上参考了玉玦,汉朝时期人们普遍不穿耳,因此大多以玦为耳饰,夹在耳垂之上。图中的耳饰宽3.6厘米,长3.2厘米,其在外形上模拟了玦的构造。

现代金属錾刻中錾子的比较研究——以河北大厂、云南鹤庆、贵州台江为例

錾刻工艺是我国传统金属工艺中的一种手工艺门类,錾子是整个工艺流程中核心的制作工具。本文通过对河北大厂、云南鹤庆、贵州台江等地錾刻工艺中錾子的比较研究,分析不同地区和不同工艺体系中工具的异同及原因,探索传统手工技艺在现代文化语境下的传承途径。

《花瓶系列胸针设计》

作品说明:运用形式美法则灵活组织点、线、面三要素,从而实现首饰美学意象的构建。花瓶系列胸针设计以花瓶外形为基体,让花朵与花瓶完美融合,搭配大溪地珍珠,或在周围分布花纹镂空点缀,并采用錾刻工艺打造浮雕肌理。