咬定青山不放松 直挂云帆济沧海——在钟信明教授从艺60周年、从教55周年暨作曲学科建设研讨会上的发言

2011年11月,武汉音乐学院成功地举办了"钟信明教授从艺60周年、从教55周年师生交响音乐会、座谈会暨作曲学科建设研讨会"。彭志敏院长在座谈会上发言。他代表武汉音乐学院和湖北省音乐家协会,并且以钟信明教授学生的身份,向钟信明教授多年来在专业上取得的丰硕成果,以及钟信明教授师生交响音乐会的成功举行,表示衷心的祝福、由衷的钦佩和热烈的祝贺。

钟信明《第二交响曲》的材料运用

本文以著名作曲家钟信明先生的《第二交响曲》为研究对象,主要从作品的技术层面,对其所包容的音乐结构力因素进行专题研究,揭秘作曲家藏于谱面背后的交响音乐思维属性。

妙思——钟信明《第二交响曲》主题构成解析

钟信明《第二交响曲》构成形式和音乐表现内容的高度统一,其主题构思之精妙,逻辑严密,将音乐音响与人性紧密联系,充分体现出他的创作特点,将中国民族精髓和当代音乐写作结合得天衣无缝,其音乐主题更为奇妙。

向上而歌——追忆钟信明教授

在钟信明先生从教55年的岁月中,培养过无数的音乐学子,桃李满天下。他对于人生与艺术的孜孜以求,他突破保守文化禁锢的决然,创作出载入新中国交响乐史册的作品,~②为我们留下了许多值得追忆、启示后学的宝贵探索。

综合与超前——钟信明《长江画页》的调式手法与调式思维

文章以钟信明管弦乐组曲《长江画页》为研究对象,立足于调式手法与调式思维研究。通过对四个乐章各个部分的调式手法进行观察,在"多调思维"横向、纵向结合的现象上对其总结;在调式转换、调式综合及其同宫场作用等手法和逻辑上进行归纳;在对民族民间音乐素材的挖掘及使用手段上进行梳理,试图窥一斑而知全豹,对此作品超前的时代意义进行归纳和总结。

音乐创作、评价及其他——从钟信明《第二交响乐》说开

武汉音乐学院作曲系教授钟信明先生的《第二交响乐》大胆地将中西审美意识熔于一炉,而且在气度上也不乏中华民族的神采,体现了作曲家的审美理想与追求。由此论及音乐创作的一些基本评价问题。指出在现代音乐文化的背景下,音乐民族性的内涵和外延。

钟信明教授从艺60周年·从教55周年师生交响音乐会和研讨会综述

武汉音乐学院钟信明教授是全国知名的作曲家、指挥家和音乐教育家。2011年11月24、25两日,"钟信明教授从艺60周年.从教55周年师生交响音乐会和研讨会"在武汉音乐学院成功举行。这次活动是对钟信明教授从教多年的一次有意义的回顾、庆祝和总结,是武汉音乐学院作曲指挥学科在音乐创作和人才培养成果方面的一次积极展示,也是一个对我院目前的音乐创作和作曲学科建设进行思考和推进的重要契机。

地域风格与浪漫气质——钟信明《乡情》的主题构建及关系内联

中国当代著名作曲家、武汉音乐学院钟信明教授一生创作了20多部作品,其中多为大型管弦乐体裁。文章以钟信明的小提琴协奏曲《乡情》为研究对象,通过对创作语境及技术手段的考察和分析,从主题构建的"浪漫气质"与"地域风格融合"两个方面进行论述,总结出《乡情》是钟信明进入创作成熟时期的表现,它对于作曲家整体创作的意义值得关注。就在今年的4月15日,钟信明教授因病在广州不幸逝世,这是中国音乐界的巨大损失,此文亦是笔者为了表达对先生的怀念与敬意。

力与美的交响——关于钟信明的《第二交响曲》

现在回想上个世纪80年代的中国交响曲创作，一个“民间”长期流传的说法——“钟二、王三、朱四”的“压轴性”意义——已经被时间演变为一个必须正视的“历史”事实。在那不长的两三年时段里(1988-1990年)，在武汉、北京、上海三地，钟信明、王西麟、朱践耳三位作曲家，呕心沥血、“厚”积“爆”发。接踵推出了三部内容深刻、技法不同、风格别样的交响曲杰作，共同奏晌了中国交响曲发展历史上辉煌的篇章。王西麟的《第三交响曲》(创作于1989年初至1990年9月，首演于1991年3月10日)气势宏大、基调深沉、内涵深刻，具有强烈的悲剧性和广阔的史诗性(本栏目也将适时详细介绍这部作品)：朱践耳的《第四交响曲》(创作于1989年至1990年5月，首演于1991年5月8日)构思巧妙、色彩丰富、意境深远，具有民族气派。

荆楚古音的现代回响——钟信明笛子协奏曲《巴楚行》第一乐章《往事》音乐分析

文章以钟信明笛子协奏曲《巴楚行》第一乐章《往事》为研究对象,试图从音乐结构、音高材料、调式调性思维等作曲技法研究入手,对“兴山三度”民歌与地方“摆手舞”“巴东堂戏”等荆楚古音传统民间素材在本作品“横向与综向”使用的方法与技术进行分析与梳理,企图能够对荆楚古音在本作品现代回响所运用到的具体技法、民族文化意识进行诠释与总结。

论笛子协奏曲《巴楚行》的演奏难点——兼谈乐器法运用的得失

笛子协奏曲《巴楚行》创作于1995年,在创作之初被一部分演奏者认为是无法演奏的作品,在演奏家的建议下几经修改后仍被认为是难以演奏的作品,到今天已经成为了音乐会的常演作品。文章以这一现象为研究动机,通过对初稿中难点的修改和定稿后的演奏难点进行分析,指出并论证了当时基于传统笛曲的演奏特点而形成的训练体系和笛子乐器法理论建设的缺失,是造成演奏难点的主要原因。