论钟增亚中国画创作的多元探索

在20世纪的中国画创作中,钟增亚是一位成就卓著的艺术家。他的人物画、山水画等系列作品匠心独具、清新雅致、别具一格,显示了他超凡的创作能力。本文以钟增亚的绘画创作实践为基础,分析了他在中国画创作上的多元探索,以及他在创作表现上的特殊贡献。

文画互动下的芙蓉镇——论钟增亚对古华小说《芙蓉镇》的连环画改编

《芙蓉镇》是古华1981年创作的长篇小说,后由张盛良进行脚本改编,钟增亚绘画,将其改编为连环画。《芙蓉镇》连环画保留了原作民俗风情浓郁的特点,用中国山水画的技法,以写意人物画的手法塑造人物形象,巧借风景衬托人物情感;利用暗示性画面和图文交错加深叙事层次,产生叙事张力,是难得的连环画佳作。如今原版和第一次印版皆已遗失,叫人扼腕。

散谈钟增亚

我认识钟增亚是在1973年,那是省展览馆东南角上专为主办美展所辟的长廊里,我们一群人正在为定期省美展准备作品。有人指给我一作画人的背影说,那就是钟增亚。我走过去看他画画,其时他正在竖着的大画板前聚精会神地操作那张成名之作《老教授新著作》。他不像一般人那样先画素描稿,再将生宣纸蒙在素描稿上拷贝。

弘扬民族特色 讴歌时代精神——访著名国画家钟增亚

最近,笔者就当前美术创作和理论研究的有关问题访问了湖南省文联党组成员、中国美协湖南分会副主席、湖南书画研究院常务副院长、著名国画家钟增亚。他着重就在美术创作中如何坚持主旋律与多样化的统一,湖南美术创作的现状及其趋向等问题,谈了他的看法,内容丰富,富于启迪。现将谈话整理发表如下,以飨读者。

耕耘与收获——钟增亚印象

在2001年12月22日晚全国第六次作代会和第七次文代会文艺联欢晚会上，钟增亚和刘大为、蔡超等七位当代中国著名画家挥毫作《盛世春光图》巨幅国画，受到江泽民总书记的高度评价。我从电视中看到钟增亚的身影，听到主持人报出他的大名，激动得久久不能平静。

钟增亚老师二三事

一天,我漫无目的地走到省书画研究院,到了这里就想上去坐坐,一上楼习惯性地爬上了五楼。进门左边第二间是钟增亚的画室,画室窗户边,有株面对着阳光而枝繁叶茂的龟背竹,每次看到它,我都会给它浇浇水,然后看着它欢快地摇动叶片。膨,我敲了几下门,没有人来开门。当我举起手欲再次敲门时,突然想起,钟老师不在里面了,他在一个深夜里已经悄悄地离开。

故人入我梦 明我长相忆——纪念钟增亚逝世一周年

画家钟增亚告别他热爱的世界已有一年时间．在我的思想深处却仍然执拗地认为他并没有离去．午夜梦回、往日与增亚兄相处的情景依然历历在目。时时有湖南的美术界朋友打来电话传达故乡的消息．通话结束我总还有句问候的话语到嘴边将要吐出．猛悟昔人已逝．死别吞声，幽明永隔。

艺随南岳千年碧 人与湘江一样清——解读钟增亚的书法艺术

钟增亚(一九四○——二○○二),又名金甲,雁峰山人,一九四○年出生于衡阳市。自幼受父亲熏陶,酷爱字画。一九五八年考入广州美院附中,一九六六年毕业于广州美院国画系,深得关山月、黎雄才、杨之光老师的青昧。毕业后一直从事中国书画创作与研究。

人生苦短 艺术长存——怀念画家钟增亚

就像宋代著名诗人苏东坡所云:"人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全."2002年的中秋节,对于我们来说是个撕心裂肺的令人悲哀的节日,在本应是花好月圆,亲人团聚的节日里,却不像往年中秋那样,能见到充满了活力的增亚兄的身影.一股悲凉伤感的气氛弥漫在省会长沙美术界、书法界乃至整个文化界.

钟增亚

1947年7年12月生,湖南衡阳人。中国美术家协会会员、美协湖南分会常务副主席。1966年毕业于广州美术学院国画系、师从关山月、黎雄水,杨之光等。擅中国画人物,兼长连环画、插图。作品多次参加全国性展览并获奖。

解读钟增亚的水墨人物画

钟增亚是20世纪中国画坛上的一位成就卓越的艺术家,毕业于广州美术学院中国画系,深得关山月、黎雄才、杨之光的教诲,故绘画创作理念深受岭南画派的影响。随着年龄的增长、眼界的开阔和对技法的不断摸索,钟增亚的绘画创作逐渐显现出鲜明的个人特色,他的“梦乡”裸女和“黑衣女”等系列作品,以一种清新、自然、平和的风格获得了社会的一致认可。因此,从相关文献和钟增亚的部分作品入手,对钟增亚的水墨人物画风格、特点及成因进行详细的分析。

钟情化蝶——缅怀钟增亚先生

钟情化蝶香如故,丽影藏春梦似真。壬辰冬日的一天,我与道兄汪永贵及友人曾冬在湖南省画院美术馆流连于纪念钟增亚逝世十周年"只有香如故·钟增亚画展"时,睹画思人,思绪翩翩,得此联句。这个展览,主题命为"只有香如故",多么贴切呀。

金石丹青成绝响 长留风雅励来人——百日忆恩师

＂一个人走了,让许多人怀念＂,这是朋友何立伟、罗奇先生送别钟增亚先生说的一句话。十多年来,我一直惦量着这句话的分量,我想：恩师立翁先生足当此语。 李立,号＂立翁＂,于2014年12月11日不幸仙逝,噩耗惊魂,三湘为之动容。

20多年后 我与“她”重逢

人世间的美好让人难忘,美好的奇遇更让人刻骨铭心,纵然相隔遥远或历经岁月沧桑,也必定峰回路转得偿所愿。这幅回到它真正主人家的钟增亚写意人物画,不就是最好的见证吗?

净虑才知翰墨香--“湖南著名美术家推介工程·周昭怡艺术展”侧记

2023年9月5日,“湖南著名美术家推介工程·周昭怡艺术展”在湖南美术馆6号厅开展。本展览是湖南省文联推出的“湖南著名美术家推介工程”品牌项目之一,该项目以湖南美术馆为平台,先后举办了陈白一、王憨山、颜家龙、曾晓浒、钟增亚五位艺术家的个展及相关活动,吸引了社会各界的关注、研究与讨论。此次举办的“周昭怡艺术展”对于构建湖南近现代美术史、传承和发展湖湘文化精神具有重要意义。展览由文献与作品两个版块组成,以书法与教育两条主线,勾勒与呈现作为中国书法家协会湖南分会首任主席周昭怡的艺术与人生。

变通与延伸——陈芳桂的中国画

陈芳桂,当代画坛少见的多面手。的确,"军旅画家"、"山水画家",都是陈芳桂在当代中国画坛立足的显著标签。但与此同时,一方面,陈芳桂的创作不止于大部分军旅画家对主题性创作的扎根与耕耘——得益于早年画过人物画,其后转向对传统山水画的临习与研究,再加上亲炙钟增亚、李宝林的经历,他的国画尤其是山水画兼具灵动与浑厚。

解读何家英

在我看来,何家英是当代美术界为几代中国美术家耳熟能详的名字,何家英做人和从艺都是中国美术正能量的代表。由于何家英在中国画工笔和写意画方面取得的卓越成就,其影响力已超越美术界,在社会上引起人们广泛关注,被清华大学美术学院史论系教授、博士研究生导师、著名美术史论家陈池瑜称赞为＂何家英现象＂。我认为：

巨幅通景画《三峡史诗》走向街头校园

《美术》杂志曾在2002年的第十期上隆重推出的由上海《文汇报》.中国美协《美术》杂志社江苏新科集团共同策划筹办.由已故著名山水画家亚明生前任艺术总监.在余秋雨.王仲.李树勤策划,指导.运作下.以长江沿岸六省市画家秦剑铭,施江城.徐建明.朱修立、钟增亚.

美术视野

“传统魅力:《荣宝斋》杂志书法提名展”在京举办 2003年12月7日至12日,由中国美术出版总社《荣宝斋》杂志主办的“传统魅力:《荣宝斋》杂志书法提名展”在中华世纪坛举行。本发展览展出了我国当代著名学者、书法家启功、沈鹏、文怀沙、徐邦达、杨仁恺、冯其庸、周汝昌、饶宗颐、沈定庵、韩羽、王镛、幺喜龙、陈振濂等13人的100余幅书法精品,并同时由荣宝斋出版社出版了《“传统魅力:<荣宝斋>杂志书法提名展”作品集》。近代书坛书法作品中的文化特质严重流失,导致一些书法有质无文。主办方说,本次展览是一次古典美学的再度回归,传统魅力的再度展现,希望能够对中国书坛现状有所启迪。

[本土消息]

活动北京大学 于2003年11月8日召开“北京大学与艺术教育”学术研讨会暨北京大学书法艺术研究所成立大会,在京知名学者、艺术家、北大师生等共两百馀人参加了会议。2003首届博艺杯中国数字艺术奖全国校园行推广活动 于2003年11月4日全面启动,活动的主要内容包括国内外优秀的数字艺术作品展览、数字艺术作品现场视频及多媒体演示,此外还有规模不等的数字艺术交流会或讲座等。活动的第一站为中央民族大学美术学院。