钟孟宏电影中的现代人生存之困“镜”

作为“后海角时期”台湾地区影坛新生代导演的重要代表人物之一,钟孟宏在他所执导的电影中,均以极强的艺术掌控能力对现代人生存之困的命题进行反复探索和书写。他从个体、家庭、社会三个层面深入探讨着人物的多重困境,使作品呈现出极度鲜明且具有高度统一性的个性化特征。其影像文本如同一面“镜子”,直观而生动地映射出现代人所面临的多重生存之困:自我分裂与身份丧失的困滞、家庭破碎与父子失和的困阻,以及世事无常与情感疏离的困顿,牵引着观众进行移情思考、价值反省和道德判断。

论钟孟宏作品中的荒原意识

近年来，台湾新锐导演们从新电影“再现族群”的历史阴霾中走出，直接从社会现实中取材，在好莱坞商业电影的叙事机制与台湾电影的在地情感表达之间寻得最大的缝合可能。作为台湾新锐导演的代表人物钟孟宏，其作品直面当下台湾社会的疮痍与现代台湾人的精神危机，“影像建构”和“精神表达”方面都体现出了荒原意识。

追求艺术性、思想性和欣赏性的统一——中国台湾地区导演钟孟宏作品的美学风格

钟孟宏的作品,频频在国际电影节和中国台湾地区电影金马奖亮相。钟孟宏成为继杨德昌、侯孝贤、蔡明亮、李安等电影大师之后台湾地区电影界的"一颗新星"。他的作品在借鉴前人艺术手法的基础上大胆创新,形成"升级换代"版的作者电影,致力于追求艺术性、思想性和欣赏性的统一。

钟孟宏电影中的家庭伦理叙事

钟孟宏作为一名在台湾新生代导演中并不高产且风格另类的作者导演,电影创作倾向于表现台湾现代家庭生活等微观单元,对家庭亲情和人性的关注贯穿于作品始终。本文立足于钟孟宏创作的六部长片,通过对钟孟宏电影中的主题和内容叙事进行分析,一方面探寻钟孟宏对台湾家庭困境的思考和表达,另一方面表现台湾民众深层次的精神危机。

论钟孟宏纪录片创作对其剧情片创作的影响

钟孟宏是近年来中国台湾影坛备受瞩目的代表人物,作为其电影生涯开端的纪录片《医生》,确立了他作品系列的叙事母题和创作主旨。而且,这部纪录片的创作经历,也强烈影响了其剧情片的情节设置手法,表现为追溯和对话。总之,纪录片创作对于钟孟宏电影作者风格的形成,具有不容忽视的重要意义。

意指解读:类梦编码、符号隐喻、视觉表征——以电影《瀑布》为例

麦茨结合精神分析学与符号学,将弗洛伊德精神分析学中的“移置”与“凝缩”概念按照拉康的理念“投射”到修辞学所言的“隐喻”“换喻”的对立结构上,从而论证隐喻之于电影的重要作用,这一理论直接影响到了导演钟孟宏的多部创作。钟孟宏在作品中按意识逻辑比对物质世界中相关要素,创造符合物质现实的影像外形,寻求影像与物像的相似性。其新作《瀑布》将意指设置于类梦化编码、符号性隐喻以及视觉化表征三方面,建构起一部含混多义的台湾地区现实影像。

台北的都会地理与都市流动——电影《停车》研究

《停车》(2008)是钟孟宏导演的首部剧情长片,电影深刻地刻画了台北被人遗忘的都市角落和都市人的生存困境,聚焦让人又爱又恨、又熟悉又陌生的台北,以独特的视角观照城市。本文运用作者论、电影符号学、人文地理学三种不同的视角和研究方法对《停车》进行研究,得出以下结论:首先,《停车》具有导演钟孟宏强烈的个人风格特点,电影以切割式的画面构图、疏离的黑黄色调、精心布局的光影以及一贯的黑色幽默、荒诞的意象手法刻画城市中产阶级的苦闷。其次,电影通过一系列的符号,带出复杂的指示意义和内涵,包括红色内裤、蛋糕、巨幅广告牌、信等,表现都市边缘人物的人生百态。最主要的是,通过《停车》的片名、"陈莫"的名字以及电影开场无头人像的画作,暗喻了都市人没有思想主体性、疏离冷漠、无法走出生活困境的生存状态。第三,电影的空间场景被刻意布局在具有人文地理意涵的都市地理区域,电影中承德街的老公寓在都市更新下象征着老市区里被遗忘、废弃的城市空间,也是都市边缘人物聚集的场所。电影中陈莫居住的明志工专附近,更有城市中产阶级居住生活在城市边缘的隐喻。电影还指涉到关于大陆/香港的流动与城市想象。

《阳光普照》:悲剧人物群像的人生哲学

《阳光普照》展现了一个家庭之间沟通空白的悲剧,影片关乎爱和救赎,通过对暴力和死亡的呈现,引申到对家庭情感以及精神世界的探究当中,迫使观众接受和思考影像人物背后的诉求。钟孟宏导演以边缘人物为主体,塑造了全员悲剧的形象,本文将从家庭情感悲剧和自身悲剧两方面来阐释影片中的悲剧人物群像,展现无法相拥的亲情以及无力抗争的命运,进而透过影像表象分析人物的精神内核、诉求及欲望的表达。

黑色童话《阳光普照》下的小人物影像探析

《阳光普照》成为近年我国台湾地区最成功的电影之一,在获奖的同时对台湾社会有着深刻的剖析,导演钟孟宏在人物与影像构建上拥有独到之处.本文通过《阳光普照》影像语言构建和人物视角两个方面结合,来探析其电影中小人物寻找自我的诉求与欲望的表达,完成对作品的深层次探析.

荣格分析心理学视野下的电影《瀑布》

由钟孟宏执导的电影《瀑布》,将镜头聚焦于疫情爆发初期一对台北普通母女的关系嬗变,以怪诞莫测的意象隐喻、冷静克制的视角观察和诡谲多变的光影铺设,直观映射出个体所面临的多重精神危机。影片上映之后,引起了社会各界的广泛关注和一致好评。本文以卡尔·荣格的分析心理学为理论支撑,对该片中呈现的幻象与梦境、阴影与投射、自性与救赎等无意识欲望表征进行分析,以期探究身陷囹圄的现代人寻求心灵救治的有效路径。

探析《阳光普照》的“对立统一”思想

《阳光普照》于2019年11月1日在台湾上映并获得第56届台湾电影金马奖最佳剧情长片、最佳导演奖。导演钟孟宏擅长用寓教于乐的方式讲述深刻的人生哲理。《阳光普照》以贴近观众的家庭题材,以“混搭”的艺术风格,从角色设定、情感表达和主题意蕴三方面体现出万事万物是对立统一的哲学思想,成为台湾电影市场中的“一颗新星”。

下一部台湾电影在哪里?——2019年中国台湾电影回顾

2019年10月31日,台湾电视剧《罪梦者》在网络平台Netflix(奈飞)面向全球的观众同步播出,这标志着台剧生产在新型媒介环境中已进入到"全球化"行列之中;再往前推,8月份,由金马影后谢盈萱主演的电视剧《俗女养成记》播出后好评如潮,豆瓣分数达到9.1;而2019年上半年播出的《我们与恶的距离》更是在两岸掀起收视热潮,豆瓣评分高达9.5,并在今年的台湾电视金钟奖上斩获6项大奖。种种迹象都表明,在台湾地区“文化部门”的支持以及电视人的奋进创新共同合力下,“新台剧”在质与量上一路扬升,已成为近些年中国台湾影视生产的重要品牌。