颜庚款《钟馗嫁妹图》考辨

美国大都会艺术博物馆藏《钟馗嫁妹图》,署为南宋或元代颜庚作品。然而画面中出现了明代才开始盛行的雉尾,画中的钟小妹形象具有较为典型的明代仕女画特征。黄辉款题识有不自然之处,吴宽款题画诗抄袭了元人诗作。笔者有理由认为,该画的实际完成年代为明代中晚期。

钟馗嫁妹

相传钟馗是一位才华横溢，刚正不阿的青年，虽然父母早亡，家境贫寒，但其与小妹相依为命，感情甚好。时年，在同乡好友杜平的资助下，两人一同进京赶考。虽然钟馗考中了状元，却因相貌丑陋而再次落榜，钟馗气愤难平，以死明志，反抗不公。嫉恶如仇的钟馗死后成神，仍不忘生前将小妹许配杜平的诺言，为兑现生前诺言，故亲自率领众鬼，将小妹送到杜家完婚，以报知己。

借好莱坞之酒杯浇中国故事之块垒——评话剧《钟馗嫁妹》

看过话剧《戏台》《惊梦》的观众,很难不关注到两部剧共同的编剧毓钱。也正是这两部剧的大获成功,让毓铖编剧的话剧《钟道嫁妹》还未开启巡演便已经吊足了观众的胃口。“钟馗嫁妹”的传说故事在民间广为流传,加之众多中国绘画、戏曲、电影的滋养,让许多观众对这个故事早已耳熟能详。

钟馗嫁妹故事的流变及其文化内涵

钟馗嫁妹故事附属于钟馗故事,出现较晚。嫁妹故事产生与发展的整个过程都体现出傩文化的变迁,也正是因为傩文化的变化才导致了嫁妹故事在文本形态上的特殊性。另外,嫁妹故事在情节和人物上的流变还体现出中国古代社会市民文化与文人文化的合流,运用叙事文化学的研究方法,从明清时期市民文化发展的角度对钟馗嫁妹故事进行重新解读,可以看出嫁妹故事包含多元深层文化内涵。

我怎样“自创”《钟馗嫁妹》

二十岁刚过,我就听说钟馗的造型很奇特,很美,就很想学这出戏。当时我父亲的一个好朋友孟燮卿在厉家班任教,他周仓演得不错,我去请教他钟馗怎么演,但他不会。只是听他说钟馗和周仓都是架子活儿,造型差不多,演法不一样。其后,我遍访厉家班诸师终不能如愿。1950年我由重庆来北京参加全国第一届戏曲工作会议,在观摩演出时,看了北昆名净侯玉山先生的《钟馗嫁妹》才一饱眼福。由于幼年失学,没有文化,当时一边看,一边用“画小人”的方法记,把侯先生舞台上的艺术造型记下了许多。后来听说尚长春在上海演出此剧,我又赶去连看三、五次,也用“画小人”的方法记下了许多东西。回到重庆。

京剧盔头:传统戏剧人物的神

"学徒制"失灵,"上班制"取消,京剧盔头、彩塑脸谱这两项非遗而今面临传承困境。其传人杨玉栋希望能招收一批爱好者从小学起,并建议北京能建立特种工艺学校或恢复北京工艺美院,让非遗爱好者像上班一样从事非遗工作。梨园冠帽,现在常用的不足200种京剧盔头和彩塑脸谱是北京传统工艺美术门类中特色鲜明、工艺完整、深受大众喜爱的品种。

脸谱的启示——观顾长平戏画有感

我国传统戏曲表演和人物塑造,姹紫嫣红,丰富多彩,曾吸引了众多的画家挥笔再现了很多精采生动的戏曲人物形象,原于舞台又超出了舞台,使具有浓厚装饰化的戏曲人物通过笔墨色彩的变化,更增添了无穷的艺术魅力.戏画既无一定的规范,又无一家一派的束缚,表现形式不拘成法,择善而从,即兴而挥,实为画家观戏所感,又大多不是纯物象的反映,而着重于精神,气质和趣味的追求.品味了顾长平同志近年来的戏画。

第三届中国艺术节上的川剧

一九九二年二月十八日至三月三日在昆明举行的第三届中国艺术节上,川剧艺术又一次显示了它的独特风彩。二月十九至二十一日,攀枝花市川剧团在长春剧院演出了现代川剧《攀枝花传奇》。这出反映当代老年人爱情波折的生活喜剧受到了春城观众的热烈欢迎。二月二十七至二十九日,由全国艺术院校组台演出的戏曲集锦专场开幕。参加这台演出的有中国戏曲学院附中的京剧《断桥》、《闹龙宫》,上海戏剧学校的昆曲《双下山》、《钟馗嫁妹》和四川省川剧学校的《盗仙草》、《武松杀嫂》。

“厉派”形成之谜

当代京剧武生名家厉慧良生于江苏海门。江之口,海之门。生下来,全家便离开了那地方,再也没有回去。长大入川以后,一次与母亲闲谈,厉慧良竟突然说出那地方的一堵墙、一条河、门前浆布的大缸……母亲大惊!转问其父,回答:从没跟他说过呀!父母反思:娃儿慧良是个神童。神童的从艺之路几乎便沿着长江寻根溯源而上:“坐科”于上海,成名于南京,辗转于武汉,成熟于重庆,驰骋于云贵……人谓厉慧良:“海派”、实则。“海派”冠之于他:太小了!在厉慧良的舞台艺术里,我常常感到它包容了:吴越文化的机敏聪慧。

秦腔音乐的选择

秦腔是一门综合的艺术形式,它调动了所有舞台功用来绾结整场戏的演出效果。一台戏中,剧本创作是根本之外,表导演、音乐、舞台美术(包括服装、化妆、道具、布景、灯光、音响等)的二度创作也必不可少。面对现代科学技术的突飞猛进和多种艺术手段的涌现,如何去创造性地博采众长为我所用,丰富和完善戏曲舞台,就显得十分重要。音乐作为秦腔表现手段的一种体系,在实践中必须具有创造性。只有创造,才能不拘泥于形式,才能根据剧情的进展进行灵活多变的创新,做到真正意义上的对秦腔艺术的贡献。新的时代提出了新的要求,那就是。

在昆剧中探求戏剧源泉

“古朴中倍觉新意,新意中亦显古朴。”这句话是我在此次访华笔记中写下的。在上海的艺木剧场欣赏昆剧的二个晚上,这句话就如夜空中的闪电不时地在我脑海中闪现。有人说日本的现代戏剧在激荡的时代变革中彷徨,从而游离理性,更倾向于感情。我从一开始就对这种说法持怀疑态度,倒是非常直觉地从昆剧中感到了上述倾向。这一感想就成了我这篇文章的主题。1984年和1985年。

文人和农民的端午图像

端午节图像是中国传统节日之中最为丰富的,其中不仅有节日起源形象,有辟邪祛毒图像,还有节日纪年活动等图像。这些图像用不同的材料和形式,将端午节装扮得五彩缤纷,烘托得热闹非凡,也固化了端午节俗,将端午节俗的历史形象保留了下来,让后人能够对端午节俗有系统的了解,有更加直观的形象认识。不同的图像创作群体因着各自对端午节的不同理解和认识,产生了两大性格鲜明的阵营:一是文人的表现,二是农民的理解。文人们的图像往往更加理性,他们所创作的形象无非是借古喻今或者自我对号入座,农民们则十分虔诚和朴素,更注重实际的效益和用途。

且向梨园寄风骨

在十多年的演艺岁月中,我从只会"忽听樵楼响起更点"到会演了《宝莲灯》《辕门斩子》《窦娥冤》《双错遗恨》《钟馗嫁妹》《南北合》等数十出河北梆子优秀的传统戏、新编历史戏和现代戏,塑造了数十个年龄、身份不同,性格迥异各具风采的戏曲人物形象,使我对这个剧种,对自已所扮演的角色有了更细致,深入的了解.越深入学习,使我越加钟爱这个以高亢激昂见长的北方剧种.它像一棵大树,在我心里深深扎下了根.

台南祀典大天后宫壁画《钟馗妹归宁》之艺术试探

钟馗信仰发展至今已近千年,其中关于衍生故事“钟馗嫁妹”是否有续集,需再进一步探索。本文结合图像分析及田野调查的方法,弥补相关研究文献的不足,认为台南祀典大天后宫壁画《钟馗妹归宁》一幅,其人物的艺术造型是源于中国大陆,并非完全创新。