源于寂静 归于纯净——阿沃·帕特钟鸣作曲法与早期钟鸣音乐研究

《致阿丽娜》是爱沙尼亚作曲家阿沃.帕特(Prt Arvo)于1976年运用他的钟鸣作曲法"tintinnabuli"创作的第一首曲子。笔者通过对该作品及其1977年创作的其它三部作品《挽歌》、《兄弟》与《空白》关于音高,音色,节奏,速度等方面的分析,探讨钟鸣作曲法的基本原则与主要创作特征。

1+1=1:阿沃·帕特钟鸣作曲法“一体化”技法特征解密

面对复杂而变换的20世纪音乐,新流派、新技法层出不穷,它们以新的结构秩序和逻辑关系为标志将自身与传统音乐相脱离。在这些新的秩序和关系中,最具结构组织力量的是"核心"概念的建立。核心音、中心和弦作为阿沃·帕特(P rt Arvo,1935-)钟鸣作曲法秩序建立的起始点和归宿点,围绕着"核心"按既定的规则和模式使看似纷繁复杂的事物变得有序,并在相互运动中发挥最大作用以形成技法的主体。

论数理逻辑在钟鸣音乐创作中的隐性控制力

在钟鸣音乐创作过程中,阿沃.帕特对数字的敏感以及他赋予数字以宗教化的理解直接导致了众多钟鸣音乐作品大量出现数字象征性隐喻的现象;同时,帕特还对数列进行了细致的研究,深入探索数列的各种可能性并将数列思维纳入具体的创作实践中。由数字和数列构建起的数理逻辑在一定程度上以隐性的方式控制着钟鸣作曲法及各音乐元素结构。

阿沃·帕特钟鸣音乐创作的象征手法及其结构功能

钟鸣音乐是一种新颖的个性化的音乐风格，更是一种讲究形式美的艺术。作为一位善于思辨的作曲家，阿沃·帕特（PartArvo，1935～）在钟鸣音乐创作中关注技法形式的同时，又尝试针对不同的钟鸣音乐建构不同的结构类型。作曲家通过“十字”“循环”——这些蕴藏在钟鸣音乐中的具有象征意味的形式化结构来控制各音乐要素；承载有意义的音乐内容；进而为作曲家音乐观念的呈现铺设逻辑线索，最终指向的是一部音乐作品所要诉诸的意义。

阿沃·帕特钟鸣音乐“立体化”技法体系建设的研究

1976年,爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特(Arvo Prt,1935-)的新风格音乐——钟鸣音乐(tintinnabuli)诞生。作为钟鸣音乐的主要创作技法,钟鸣作曲法并非一蹴而就。这一独具个人风格特色的形式化过程,它自身是在作曲家长期的创作实践中得以形成并在其往后的创作中进一步发展,反映并融合周遭文化而形成自身独有的体制。

论阿沃·帕特钟鸣音乐的核心及其创作价值

阿沃·帕特提出音乐之“核”理念，该理念的中心是“平衡”。认知能力与音乐表现力之间的平衡即为观念与形式之间的“动态平衡”，也就是我们常说的“对立统一”。基于“对立统一”原则，从“音乐中的观念与形式化程序相互关联”视角出发，本文在全面考察了钟鸣音乐观念及各创作时期作品的技法形式与结构形式的基础上揭示了“一分为二，合二而一”这一钟鸣音乐的本质及其创作艺术价值。

模拟·控制·透视·象征——于《尊主颂》中探寻阿沃·帕特的立乐智慧

《尊主颂》系爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特于1989年以《路加福音》中圣母玛利亚的颂歌为蓝本,运用钟鸣作曲法创作的合唱作品。作曲家通过模拟欧洲早期音乐形态及创作实践、理性控制作品音响并结合透视、象征等艺术创作手法,展现了他对音乐形式的有机把握和对音乐观念的清晰表达。