阿沃·帕特的“钟鸣风格”及其音乐材料处理

阿沃·帕特作为欧洲神圣简约主义的代表人物之一,作品中自创的"钟鸣风格"是其创作的技术根基和理论依据。虽然帕特多次提及简约主义对其所创的钟鸣风格影响匪浅,但两者对于简单与静止的理解不同而形成了风格各异却目的相同的材料处理方式。本文通过分析简约主义对于材料的处理方式,并将其与钟鸣风格相比较,探寻帕特是如何以简约主义的语言发展出具有自身特点的钟鸣风格材料展开方式。

语言的回归 观念的创新——阿沃·帕特的“钟鸣”风格及早期复调技法在其中的创新运用探析

阿沃·帕特(Arvo Prt)是一位当代的重要作曲家。20世纪70年代,他决绝于先锋派音乐领域中所取得的成功,走向另一条独具个人魅力的"钟鸣"风格音乐道路,帕特本人曾多次提到,他作曲风格的改变获益于对欧洲早期复调音乐的研究,分析早期复调对于帕特创作所产生的影响,是深入了解帕特的创作理念以及独特风格的核心所在。文章从帕特转变风格以来的代表作品入手,梳理两者之间的传承关系,以及帕特在"钟鸣"风格创作中对早期复调音乐在技法与观念上的创新与运用。

对宗教音乐的再思考——阿沃·帕特《对本杰明·布里顿的回忆之歌》创作技法探究

《对本杰明·布里顿的回忆之歌——为弦乐队与排钟而作》虽然仅采用了排钟与弦乐队,但其显现的钟鸣风格与宗教情感是极为浓厚的。作品中的整体音色设计,早期节奏模式与等节奏经文歌技术运用,复调技法构思,钟鸣声部与旋律声部及中心音之间关系,极为节俭、精炼的音乐素材与其独创的钟鸣作曲法相结合的手法等,体现出作曲家对于宗教和欧洲早期音乐的种种思索,也折射出其独特、精妙的创造力。这种创造力正是作曲家在宗教精神的关怀下培养起来的。

身体流亡 精神返乡——论阿沃·派尔特《约翰受难乐》的“回归”

某种意义上讲,派尔特的流亡是一种解放。在西欧作为"他方"对其敞开的所有可能性中,派尔特听从内心的召唤选择了以"钟鸣"风格为特质的宗教音乐,并以此找回精神的本乡。《约翰受难乐》在"回归"宗教信仰与早期音乐原典的同时,进一步丰富和扩展了"钟鸣"风格,使音乐既有浓郁的宗教气息,又不失作曲家的创作个性与风格。需要强调的是,派尔特与宗教的关系不同于神权时代的作曲家与宗教的关系,如果说古者大多是一种被动的依附,今者则是对精神价值的自由寻求。正因为如此,在信仰普遍缺失的当代社会,派尔特的音乐才会引起越来越多的关注。

涅槃之先声——析阿沃·派尔特转型作品《信经》创作技法

爱沙尼亚作曲家阿沃·派尔特(Arvo Prt)1968年创作的《信经》(Credo)是一部音乐风格上承上启下的作品,具有形式化结构及逻辑程序。该作品主要运用序列、拼贴、偶然、音块等技法,既是对早期先锋派创作技法的总结归纳,同时还隐含后期"钟鸣"风格的一些音乐特质,是一种繁而化简、内在演化的风格。本文以"钟鸣"音乐的先声作品《信经》为例,在分析其先锋派技法的同时,探析隐含其中的"钟鸣"音乐元素。

论阿沃·派尔特宗教性音乐的神圣与显圣

自上世纪70年代起,爱沙尼亚作曲家阿沃.派尔特出于对音乐本质的追索和宗教信仰的回归,放弃各种现代音乐技法,转向简约澄净的"钟鸣"风格,其音乐也随之成为"神圣显现自身"的场所。位于此神显结构中心的是最原始的音乐素材"三和弦",通过它在音乐机体中的渗透及向内外空间的敞开,人得以与神在此相遇。